论中国古代绘画美学中的"象"

中国绘画艺术自诞生之日起,就重视处理自然物象与审美意象的关系。早期绘画,自然物象的真实性受到重视;自魏晋时期开始,受老庄哲学的影响,审美意象的创造开始成为衡量绘画艺术品位高低的标准,审美意象成为绘画艺术的本体;唐朝与五代时期,强调对自然意象进行审美观照;宋代画家重视“象外之意”的构造;明代强调实境具象与审美主体的结合;清代尤为重视自然物象的审美观照。     

文人画与民间年画的若干比照

文人画与民间年画是中国绘画中的两朵奇葩,无论是政治倾向、思想内涵、创作目的,还是审美取向、审美追求、艺术处理上,都存在着差异,将两者进行认真比较,无疑对今天的绘画会产生一定的影响。     

论中国绘画艺术的审美特征

中国绘画作为我国独有的绘画形式，具有独特的民族性，有着较为稳定的内在结构和完整的审美体系。本文结合中国绘画的历史从中国绘画的笔钱造型、时空处理、色彩表现及意象造型等方面对中国绘画的审美特征进行了探讨和分析。     

杜夫海纳现象学美学中的审美深度

从绘画领域中审美深度的发展转换提出杜夫海纳关于审美深度的见解 ,他集中从审美主体与审美对象不可分割的关系中来揭示审美深度问题 ,探讨了再现性艺术和表现性艺术中的审美深度以及审美主体在其中的作用     

唐君毅审美阐释的“融通之境”

现代新儒家唐君毅的审美阐释活动，继承中华民族文化的精神旨趣，对中国诸种文艺现象的审美活动进行分析与剖解，最终目的是“合外内之道”，实现“内在而超越”。唐君毅运用历史和美学的观点，考镜源流，辨章学术，品评中国古代绘画与诗歌艺术。在广阔的学术视域中，唐君毅精心剖析中国古典文艺的民族特性及其审美历程，把握中国审美文化的精髓，其审美阐释学具有重要的方法论意义。     

宗炳的画学之思——“澄怀”

<画山水序>是宗炳绘画美学思想的结晶,也是宗炳绘画美学思想的集中体现.虽然从文章体裁上来看,它是一篇有关山水的画论,但从论述的内容来看,它则是一篇集绘画创作方法和绘画美学思想的重要文献.<画山水序>中涉及的美学命题非常宽泛,其中"澄怀"说的提出便触及到了审美活动和审美心理活动中的第一环节--审美心态的营造问题,而宗炳所讲的在绘画创作和绘画欣赏中的"澄怀"就是一种审美心境,是整个审美活动能得以开展的基础.     

论现代小说的绘画性特征

小说和绘画同属艺术范畴,它们之间的互文性特征不仅仅是外部影响的问题,而且也是小说作为一门语言艺术内部存在的需要。现代小说的绘画性特征首先是通过语词描绘的可观性而获得的。另外,从审美共性、审美个性的层次分析,现代小说的绘画性特征也是其作为一门艺术存在的必要性因素。现代小说因其绘画性特征的存在,其美学风格更加丰饶多姿。     

试述期刊编辑的审美理念及审美展现

审美是一种主观的心理活动过程,它是人们根据自身感受与偏爱对某客观事物做出的一种价值评判,因此具有很大的主观性。但它同时也受制于客观因素,尤其是人们所处的时代背景会对人们的评判标准起到很大的影响。审美具有主观性与客观性相统一的特点;具有时代性与历史传承性相统一的特性;具有个性与共性相统一的特性;审美又具有直觉性。期刊编辑应具有正确的政治审美理念、至善的道德审美理念、求真的科学审美理念及独特的艺术审美理念。编辑要在策划、组稿、文章编校、出版等几个阶段应充分展示其审美理念。     

从《坏男孩》看后现代主义绘画

本文通过对菲谢尔的代表作品《坏男孩》的分析，分析了写实主义绘画和现代主义绘画的长处与弊端，说明后现代主义绘画是在继承了写实主义绘画和现代主义绘画的长处，扬弃了写实主义绘画、特别是现代主义绘画的弊端的基础上产生的。进而论证这样一种观点：世界上比没有什么“纯粹的审美经验”，所谓的审美经验是日常经验的完整、升华。     

魏晋南北朝绘画功能论

魏晋南北朝时期是中国绘画功能论发展的奠基阶段。这一时期,绘画的认知功能逐渐淡出历史舞台,教化作用得到进一步发展。更重要的是,随着人们审美意识的觉醒,绘画的审美功能逐渐为人们所认识并成为主流。所以,对魏晋南北朝绘画功能的论述就具有承前启后的重大意义。     

中国先民早期审美意识生成论

从生成论视野看,中国先民早期审美意识的形成是一个动态的生成过程。上古的图腾崇拜、 神话传说、文字符号、音乐、绘画、建筑等文化和艺术形态,对于中国先民审美形象的建构、审美思 维的创生、审美意象的表达、审美经验的累积,产生了极为深远的影响。中国先民早期审美意识的生成, 是一个在不同文化形态的合力作用下得以不断创生的过程。     

化古求新、兼收并蓄——中国写实人物绘画的延承发展

写实中国人物画在南宋以后一直是中国绘画当中的弱项,与世界艺术发展不相协调,这既有文化观念的差异也有审美需求的离合。本文想通过对中国传统绘画的延承轨迹对当代写实中国人物画在绘画理念上的变革之路提出些许建议。     

唐卡艺术审美探析

唐卡是藏族人民绘画艺术中的瑰宝,积淀着深厚的审美内涵,呈现出艳美与狞厉美的审美形态,其宗教性象征符号所开拓的审美想象空间引领人们进入神圣的艺术境地,彰显了藏族人民对圆满之美的追求与生命意识。     

论油画材料的使用与审美心理的转变

人们的审美心理由于油画材料的介入，而发生了诸多方面的变化，从关注技艺到关注绘画本身；从男性主导的审美意旨到女性趣味的渐入与渗透；从审美理想的静止、庄严到喧闹、激情，绘画本身也成为了审美心理的一个参照物。     

油画审美略论

立足油画艺术的自身特质,依循油画鉴赏的自然过程,以观者审美的阶段收获为标准对油画审美作了分列论述.提出油画审美首先区别于其他绘画艺术,其次从自身特点出发,在审美过程中,又需实现艺术感受的关联,最后提出油画审美不能忽视作品技艺的独立价值.     

论宋代山水画审美的自然流变

宋代两个时期的绘画风格变化截然,尤以山水画表现突出.运用归纳及分析的方法,通过对两宋绘画审美思想的典型特征进行分析,指出地理因素对绘画及人丈的潜在影响,从而说明宋代山水画面貌和而不同的文化地理动因.     

文学中的“观景”与绘画中的“景观”

"景观"作为视觉审美对象, 中外文学和绘画作品中都有充分的表现.从文学的"观景"描述到绘画的"景观"再现, 充分反映出东西方由于所处不同的文化境遇, 对景观有着不同的审美理解和哲学思考.     

浅谈笔触研究对形成绘画风格的作用

笔触是绘画的物理属性之一,是艺术家通过画笔和颜料进行绘画创作所产生的精神性"痕迹",同时,笔触也是绘画形式的组成因素之一,笔触还具有相对独立的审美价值。对笔触的研究,是艺术家研究艺术形式,进而形成艺术风格的重要途径之一。通过对笔触美的产生、笔触美的内涵和笔触研究,对艺术风格形成的作用的研究,可以使艺术家进一步认识绘画创作的内涵,对艺术创作实践具有实际的指导意义。     

绘画创作教学漫谈

绘画创作是一种特殊的社会意识形态和特殊的精神生产,是全面的社会生活反映,绘画从基础训练就要注重与 创作的联系,同时以绘画的独特语言,进行表现作品的内容于形式,强调美术创作的本质在于审美,以及加强绘画的文 化素质的提高和思想修养,从而完成绘画创作的目的及任务。     

"绘画构图"浅说

绘画构图是绘画语言的要素之一,在绘画作品形成过程中,构图有着与线条、色彩等绘画语言同等重要的地位.本文从三个角度谈不同的绘画构图体现着画家不同的审美意向、追求、个性及给观者带来不同的视觉感受.