莫扎特音乐在音乐治疗中的分类与效应研究

从社会学角度来看,音乐对人类产生了积极而又深远的影响。随着上世纪40年代音乐治疗这门学科的兴起,莫扎特创作的音乐作品已被广泛的应用到了医疗领域。本文针对莫扎特创作的音乐按体裁进行分类,探究哪些音乐作品适用于音乐治疗,这些音乐作品对人类产生了哪些效应。     

略论中西方音乐美学思想之差异

自从人类萌发了文明,原始的音乐便伴随着劳动而出现。纵观整个人类音乐发展史,数千年的发展过程中,由于地域文化、政治文化、审美取向等因素的存在,形成了中西方风格迥异的音乐美学思想。随着当下全球经济的发展,东西方文化领域的不断交流,在很大程度上也促使着中西方音乐文化开始逐渐相互借鉴、融合,在此种潮流、趋势之下,辨析中西方音乐美学思想的研究也日显重要。     

宋代民间娱乐活动中的音乐表现及特征

宋代民间音乐集中体现在宋代民间的娱乐活动中,不仅开启了古代音乐的新篇章,而且在中国音乐发展史上占有重要地位,对后世具有重要影响。宋代民间音乐的繁荣和兴盛是宋代音乐发展的主要特征,宋代音乐的主流开始转向平民音乐,由于商品经济的发展,音乐性质逐渐走向商业化、专业化,戏曲和说唱音乐得到很大的发展,成为十分具有代表性的音乐形式,音乐活动场所的固定为民间音乐的发展创造了很好的条件。     

城市音乐创意文化产业集聚发展模式——以北京平谷区“中国乐谷”为例

文章分析了我国城市音乐创意文化产业发展的背景、现实问题、发展的国际经验等,并以北京市平谷区中国乐谷音乐产业集聚区为案例研究,探讨城市音乐创意文化产业对城市发展的战略关系,以及当代经济模式下的音乐创意文化产业发展的价值维度。音乐创意文化产业集聚可以作为一种城市再生的一种文化手段,并能成为商业价值的发展核心,引爆城市创意文化产业发展。     

论音乐反映现实的美学特征

音乐通过什么途径反映现实，学术界至今众说纷纭。探索音乐反映现实的途径较其他艺术更为困难。这是由音乐反映现实的领域的特殊性和它采用的物质材料的非直观性决定的。音乐反映现实的物质材料是声音．音乐反映现实的领域是活生生的生活状态．途径则是它对源于客观事物的内心世界所产生的感受动态自身、进行灵活自由的刻画，经音响再现的第二次创造，塑造出赋予演奏家个性的音乐形象。音乐反映现实的方法由于不受概念和具体可见形体的局限，因此音乐反映现实的方式较其他艺术更为自由和灵活。     

论音乐文化对人的塑造

人是文化的主体,人创造了文化;同时,文化又塑造着人。音乐文化作为人类亚文化之一,有着自身独特的品质、品格和品位,尤其是表现在对人的知、情、意三大心理活动中,乃至整个身心获得自由、均衡发展方面,有着独特的文化塑造功能。本文就音乐文化对人的塑造功能实现的基本途径——智育、美育和德育及其作用方式作一粗浅探讨。     

音乐地理学与音乐人类学的综合运用——以江西传统音乐类非物质文化为例

传统音乐类非物质文化集多元人类文化为一身。它的产生和发展与地理环境和文化意识密不可分,具有深厚的民族性,对它的研究必须建立在合理的学科向度中。本文借鉴社会科学的学科理念,提出研究本土音乐文化,在关注音乐本体的同时,更要强调鲜明的地方文化特色。综合运用音乐地理学和音乐人类学的研究方法,拓展音乐研究多维视角是传统音乐类非物质文化研究的理论建构新方向。     

论音乐在高素质人才培养中的特殊作用

从实施素质教育出发,分析和论证了音乐与创造思维、学科交叉、名人成就、经济强国等方面的密切联系、科学内涵及特殊作用。认为音乐能启迪聪明才干,是人们通向创造成功之路的一座智慧金桥。     

音乐治疗与心理分析

音乐治疗。这是心理治疗的重要组成部分。将音乐治疗融入心理治疗的临床实验,在本溪市心理科学研究所临床心理学基地心理园,已经有18年的历史,取得了许多重要的宝贵经验。实践证明,音乐治疗在心理症的临床治疗中起着不可获缺的作用。人类是按照美的法则进行创造的。音乐艺术同其他艺术形式一样,是人类审美活动和审美情趣的集中体现。没有音乐的世界是不可想象的。华人有自己独特的音乐欣赏技质,无论古典音乐,民间音乐,还是西洋音乐,都为我们的文化心理塑型提供了丰富的文化艺术资源。中国人需要音乐,中国的心理症患者尤其乐于寻求音乐疗法的…     

浅谈音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制

"乐动,心动"音乐与心理的关系自古延续至今,音乐的产生是由心而生的,而它对于人的治疗作用,正是主要通过作用于人的心理而得到发挥的。音乐是人类心理的产物,早在古代人们就深刻认识到音乐与心理的关系。本文通过音乐对人的心理治疗功能,音乐对人的生理和心理影响,个案分析等立体呈现了音乐治疗中音乐体验的心理和生理机制。     

试析元代的统一对音乐交流与发展的促进

蒙古族在元帝国时期创造了蒙古族音乐的辉煌,究其原因有三大方面:元朝在统一过程中对其他民族音乐精华的吸纳;蒙古统治者重视音乐的发展并设立专门机构来掌控音乐;元朝的对外经贸交流,使蒙古族音乐得以广泛传播.     

理解属于被理解的存在——论蒙克作品《呐喊》中的音乐美学意境

18世纪末19世纪初的欧洲,出现了一种新的艺术门类,这就是音乐美学.音乐美学作为人类音乐文化的重要存在方式而广为艺术研究工作者对其长久的探索与思考.几个世纪以来,音乐美学一直站在历史发展的高度,促进和记录着人类社会的文明与进步,全面科学地阐述着音乐的社会性问题.自上世纪五十年代以来,我国的音乐美学发展也有了跨越性的突破.作为一门特殊的艺术哲学门类,一直为新中国的艺术事业发展承载着不可磨灭的贡献.本文将从音乐、绘画、哲学及其对比的角度对20世纪表现主义时期著名画家-蒙克的作品《呐喊》进行深入的美学分析.     

生成式人工智能对音乐传播的变革探讨

伴随媒体信息技术的更迭进化和数字音乐产业的蓬勃发展,以音乐内容为生产核心、音乐营销与服务为传播要素的生成式人工智能音乐快速兴起,数字音乐内容生产与传播的交互结构、数字音乐内容内容协作与内容应用都发生了巨大变化。人工智能提升了人类参与全媒体内容生产的速率与效能,形成新型中心化全媒体传播体系。生成式人工智能使全媒体生产传播的供给侧结构性角色发生变革的同时,也需要建立一系列的风险预估与规避体制。     

音乐教学中的形象教学法

在音乐教学中，无论教唱歌曲、欣赏音乐，还是讲授乐理知识，都应善于运用形象教学法，以利于引导学生深入理解音乐作品的意义，培养学生感受美、创造美的能力，全面提高他们的音乐素质。     

黑龙江音乐文化在基础教育课堂的传承

义务教育《音乐课程标准》(2011版)(以下简称 《课标》)提出"给教师教学和地方音乐课程资源开发留有创造和选择运用的空间[1]"的要求.作为基础教育研究人员,应致力于从地方音乐文化视角自主开发课程资源,形成教材式文本,带领一线音乐教师探究基础教育课堂传承地方特色音乐的方式方法.感受本土音乐魅力,提升审美情趣,从而激发学生爱祖国、爱家乡的崇高情感.     

北魏前古代北方民族音乐艺术探析

中国古代北方地区音乐的起源应当上溯至新石器时期."埙"、"骨笛"、"胡茄"所奏之音乐是北方草原先民们生活的写照与艺术创造."匈奴歌"等歌曲是曲、词结合的古老音乐艺术.北魏及其以前古代北方民族的音乐艺术,为全面、系统地研究北方民族的音乐艺术提供了许多值得参考的史料.     

海南民族民间音乐文化生态环境保护探识

丰富多彩的海南民族民间音乐文化是海南人民在历史的长河中创造的,是海南各族人民智慧的结晶。由于历史的和现实的诸多方面的原因,海南民族民间音乐文化的传承正在发生危机。如何传承传统民族民间音乐文化,是我们后来人的责任。本文分析了海南民族民间音乐文化面临的困境,并就保护对策提出了自己的见解。     

浅谈舞蹈与音乐的关系

音乐是舞蹈不可缺少的一部分,舞蹈不能没有音乐。所以在舞蹈作品中,舞者要和音乐互相配合,互相呼应。音乐和舞蹈这两种艺术形式在表现和传播形式上有其自身特点。音乐是听觉的艺术,而舞蹈是视觉的艺术。音乐所表现的是声音的流动,而舞蹈表现出的是形体的变化。听觉和视觉是人类最直接地感受外界事物的两种方式,而且这两者之间有着不可分割的联系。本文通过音乐与舞蹈关系的论述,阐明了舞蹈是一门综合性的艺术,在这诸多艺术形式中,当数音乐与舞蹈的关系最为密切。     

论西欧古典乐派的创作特征

古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间音乐艺术及生活密切联系。他们的创作无不吸取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出鲜明的民族特征     

论西欧古典乐派的创作特征

论述了古典乐派的代表人物海顿、莫扎特和贝多芬的音乐创作与民间的音乐艺术及生活的密切联系。他们的创作无不汲取了当时各种各样民间的和民族的音乐营养 ,表现出了鲜明的民族特征。