对现当代绘画艺术多元化格局的重新审视

随着社会的发展和进步,中国当代绘画艺术呈现出多元化的外观,从视觉传达层面看,其本身也构成涵盖摄影、影视、DV等多元化文化形态中的一元。一般于其多元化的理解往往偏向于＂新风格＂＂新主义＂＂新观念＂等,而忽视了当代绘画的本体。在影视媒体等的强大冲击下,当代绘画艺术只有充分做到自足的一元,才能独树一帜。     

西方古典柱式影响下的“后现代”室内设计风格探析

西方古典柱式艺术对“后现代”室内设计风格的发展有着不可替代的作用，它不仅丰富了“后现代”室内空间设计语言，成为众多后现代设计师表达情感的工具，而且对后现代主义室内设计风格的发展有一定的指示作用，符合了室内设计文化发展的多元化需求。     

架上绘画的观念阐释

当代绘画的发展和新变，是艺术家们绘画观念嬗变的体现；绘画多元化格局的形成，反映出艺术家绘画观念的多元化。从艺术家创作内驱力的角度，对当代架上绘画的观念进行深层次的探讨得出认知，它在艺术格局中仍然占有重要的地位。     

《超越现代主义》中的西方后现代绘画

本文通过吉姆·莱文的《超越现代主义》一文的分析,来叙述西方后现代绘画的存在状态,并通过对后现代绘画思想及画家的分析与评价,揭示后现代艺术的特点和存在意义。     

论欧美现代绘画与后现代绘画

本文对欧美现代绘画与后现代绘画的产生、发展和演变作了较全面的分析和研究,并对主要代表人物的艺术主张、作品风格及影响进行了评价.     

惜墨与泼墨：绘画风格的时代因素探析

水墨绘画是民族传统的优秀文化。惜墨与泼墨风格的绘画技法是一种充满着美学价值的艺术 ,它在历史发展中具有特殊性 ,在艺术多元化的今天这一绘画技法仍有借鉴意义     

也谈中国当代绘画的观念性问题——从李继开、徐弘作品看技艺与观念之间的矛盾

在这个日新月异的世界变迁中,观念性美术时代席卷而来。各种文化在多元化的时代大环境中不断冲突与碰撞,使中国当代绘画在竭力保持时代性和民族性本体特性不变的前提下,苦苦探寻着与这个时代能够水乳交融的心灵映射解读,但是,只知一味传承前辈的笔墨技巧表现,似乎与这个时代的整体艺术氛围相背离,或者说是一种后退。而当代绘画通过艺术的观念性表达,成就了与其他时期迥然不同的全新的一种绘画性语言。     

反思中国现当代绘画中的"空间表现"问题

绘画的空间表现问题是艺术创造以及艺术理论研究的重要问题之一。在人的对象化“视界”与心灵“化境”所构筑的双重“空间场”的意义上。以空间为存在方式的绘画艺术就其实质而言是绘画主体对“空间事物”存在方式的意象性把握与美艺性创造，主要表现为绘画主体在具体的视觉对象与个性化审美心理的基础上运用多维绘画技法实现对“空间事物”的艺术展现。     

反叛与反思：后现代主义艺术对艺术及其历史的思考

后现代主义艺术颠覆了传统艺术的概念,消弭了艺术与生活之间的界限,打破艺术之间的等级制,使曾受歧视的民间艺术和工艺美术进入艺术的视野,因此,后现代艺术在艺术哲学和艺术史上具有一定的积极意义。后现代艺术是西方文化和艺术逻辑发展的产物,虽然它并不一定完全适合中国文化的土壤,但我们应吸收其追求开放民主和多元化的思想资源,重新审视艺术的概念和历史。     

试论美国抽象表现主义绘画的美学建构

从美学建构来看,美国抽象表现主义绘画具有独特的造型语言和表现形式,以典型的符号化语言,简洁、概括、抒情地表现人的内心世界和个人情感,具有深层的意义;强调了绘画作品的形式美,借抽象的形式来抒发情感,具有强烈的视觉感染力,比具象绘画更能产生强烈的视觉效果与形式美感。美国抽象表现主义绘画是在欧洲现代艺术的造型基础上发展起来的,对现代艺术的革新不仅表现在风格上,也表现在观念上。抽象表现主义绘画产生之后,紧随其后的波普艺术开始不再局限于画布上创作,再后的行为艺术、环境艺术等艺术形式,则开始了现代艺术的革命．将艺术的发展推到了极端。     

反叛与反思:后现代主义艺术对艺术及其历史的思考

后现代主义艺术颠覆了传统艺术的概念,消弭了艺术与生活之间的界限,打破艺术之间的等级制,使曾受歧视的民间艺术和工艺美术进入艺术的视野,因此,后现代艺术在艺术哲学和艺术史上具有一定的积极意义.后现代艺术是西方文化和艺术逻辑发展的产物,虽然它并不一定完全适合中国文化的土壤,但我们应吸收其追求开放民主和多元化的思想资源,重新审视艺术的概念和历史.     

飞鸟之景 未尝动也——关于艺术考察时体会到的无能抑或平凡

从多学科的角度对艺术进行思考得到艺术的日常性之于艺术的重要地位。现代主义艺术强调的是“形”,后现代主义艺术看重的是“态”,现代艺术对艺术发展的突出贡献是视觉形式的拓展,后现代艺术却是以反艺术的面貌把艺术变为无所不在的生活感觉状态。     

刍议时代语境下的学院派绘画

学院派绘画风格是经过美术学院系统技法与严格的理念训练而形成的独特且严谨的绘画风格。后现代主义绘画艺术曾经风靡一时,给学院派绘画以严重冲击。然而,形式有余而内涵不足的现代与后现代绘画艺术终究因欠缺学院派绘画的扎实基本功训练而不为更多的观者所接受。中国当代画家应该在夯实牢固的学院派绘画风格的基础上,立足本土,真正创作出中国人自己的现代艺术作品。     

图像时代话版画

版画作为绘画艺术形式的一种，在中国有着悠久的历史，随着科学技术的发展和人文思潮的冲击．多元化的艺术思想导致了版画创作的多元化呈现。随着东西方文化的日益交融，中国版画必将呈现出一个新的面貌。     

数码绘画与设计艺术专业基础教学

数字绘画是传统绘画随着信息和数字时代的到来而产生的一种新的绘画形式 ,是现代科学与传统美术的完美结合。数码绘画为今天的视觉设计艺术和绘画创作提供了新的工具 ,数码绘画使设计艺术的表现手法更丰富 ,设计效率大大提高 ,从而形成了一个新的视觉艺术门类。数码绘画与设计艺术基础教学的关系和在现代设计艺术教育中的重要性和必要性是显而易见的。主要从以下四个方面进行论述 :数码绘画完全可以达到传统绘画基础训练的目的 ;数码绘画是时代发展的必然产物 ;数码绘画极大地丰富了视觉艺术的表现力 ;数码绘画对学生的综合素质提出了更新更高的要求。     

谈视觉感悟与绘画动感

绘画是一种具体的艺术，是一种生动明确的语言，这种语言由可视的对象构成，这些可视的对象以多种多样的现实形式呈现于大自然中。大自然所提供的这些现实形式的美是一切艺术创作实践的客观依据。但是，有了大自然所提供的这些客观依据，还必须有视觉活动的分析与综合，必须有想象力的敏感对各种素材的归纳处理，然后再进行创造。这里所指的视觉活动与想象力，就是人们通常说的“悟性”，即视觉感悟以及这种视觉感悟所领会到的绘画动感。许多前辈大师说过，艺术的奥秘本来就说不太清楚，完全说清楚了，也许就不再是艺术。但是，这不等于我们…     

传统中国画重彩材料的多元性探究

材料作为绘画作品的一个因素，对作品本身有着一定的影响。对材料与技法的重视，也是当代中国画发展的一个新现象，体现了画家对拓宽中国画表现领域的追求。从材料的角度可以更直观地了解中国绘画的运行轨迹，从某种意义上讲，传统绘画体系和绘画材料是需要继承和发扬的。随着现代化进程步伐的加快，传统画材料已不能满足绘画艺术表现形式上的需求，因此必须通过国内外相关材料技法的借鉴和融合，丰富绘画材料的表现形式，这对中国画的发展也是相当有利的，正是这种材料上的多元性，也促使了中国画自身表现形式上的多元化。     

后现代背景下洛佩斯的具象写实画风

后现代背景下西班牙画家安东尼奥·洛佩斯·加西亚的绘画表现出了其时代特色——具象写实的画风,他的绘画隐蔽而敏锐地透露出了当代人们在不安和危机之下伤感的精神状态和对易逝事物无限眷恋的诗情,洛佩斯运用独特的绘画艺术语言追求时光的恒定性,以传统的写实方式挖掘出事物隐藏的美感,这正是后现代背景下洛佩斯具象写实艺术的魅力所在.     

中国重彩画语言的文化内涵探析

在中国绘画历史发展演变的过程中，重彩画的艺术形式始终存在。这种主要使用天然的矿物质颜料的绘画，是中国绘画的绚烂宝藏。上溯原始时代对色彩的最初的尝试，下至当代艺术的视觉震撼，重彩画在不同历史时期都呈现出了色彩明丽的恢弘画卷。通过研究这些不朽之作，现代重彩画继承和发扬了中国重彩画的文化，经历了语言形式的演变，以新的姿态出现在世界艺术之林。     

关于后现代艺术的几点思考

后现代艺术的发展，确切的说是自杜尚以后艺术发展趋势，是从现代主义相信一种超越一切的抽象价值转变为后现代的宽容多元。这是一个悄然必然的转变的过程。本论文试图说明后现代艺术发展状况及其存在的问题。