音乐历史疆域的拓展对中国传统音乐的影响——兼论中国现代音乐的发展与缺失

本文着力探讨音乐地理疆域及历史疆域拓展下的西方音乐对中国传统音乐及本土音乐文化的影响 ,论及中国近现代音乐在世界音乐文化背景下的交流与融合 ,旨在对传统音乐保护与中国音乐发展提出建议 ,以期引起重视。     

畲族传统音乐文化现状及传承探究

一个民族的文化组成中,音乐文化占有重要部分。因此,音乐文化一定会存在一个民族的某种特征,从而形成了不同地域、不同生活方式、不同经济状况、不同政治背景和宗教信仰下的不同音乐文化形式。中国是一个多民族国家,不同民族有其自身独特的传统音乐文化。其中,畲族是一个历史悠远的民族,虽然没有形成本民族文字,却有着自身独成一系的语言文化,并且也已经形成显著的民族特征。尤其是其民族内以歌为言,以歌交流的文化特征。畲族人民将唱山歌作为一种生活形式,在此基础上形成了独特风格的民族音乐文化。畲族山歌融入了畲族丰富的浙西南民间文艺形式特色,在中国音乐文化资源中,是一笔十分珍贵的艺术财富。     

用客观的目光审视21世纪中国音乐的发展

世纪之交，中国音乐学界最大的争论话题仍是“中西方音乐关系问题”，而其中心论点又归属到“二十世纪中国音乐发展的得失”的争论上，一种观点是肯定二十世纪中国音乐发展；另一种观点是中国应如何完整保留其本土音乐文化；就此话题，表述自己对中国音乐一百年来的发展的看法，并展望21世纪中国音乐的前景。     

论中原音乐的历史演进及其对中国音乐的影响

作为文化基因的承载者、完成者,音乐在中国传统文化的确立过程中,出色地完成了历史所赋予的重任,成为所有艺术形态中的佼佼者。从音乐艺术自身发展的形态特征来看,中原音乐的历史演进大略可以分为三大时期,即:远古、夏、商、周时期,秦汉至隋唐时期和宋、元、明、清时期。中原是多种音乐类型、音乐思潮的祖根之地。中原音乐以海纳百川的心胸、雄浑浩荡的气势,汇聚着不同民族音乐文化的优秀成果,引领着中国音乐文化发展的大潮。     

20世纪初期音乐结构的重大变化

20世纪初期,由于社会的变迁和政治、经济、文化的急剧变革,许多音乐家受到新音乐迅速发展潮流的冲击,在探求新知识、新文化的思想解放运动的影响下,广泛借鉴西方音乐的技巧,采用民间音乐的语言素材,创造了大量表现以爱国主义为题材的音乐作品,受到社会各阶层人士的青睐。这时,传统戏曲音乐的主导地位明显下降,而新音乐成为20世纪初期音乐的主要部类,这种转折构成了这个时期音乐结构的重大变化,推动了中国音乐向一个新的领域和高度迈进。     

试论中国现当代钢琴音乐的创作取向

回顾中国钢琴音乐创作７０多年的发展历史，诠释各时期重要作曲家的钢琴创作，进而阐明在世界性文化交融的背景下，寻找东西方音乐文化的最佳结合点，探索外来器乐──钢琴艺术的中国风格和民族特色，乃中国钢琴音乐创作之主潮。文章充分肯定这一创作取向的文化意义。     

简论西方民族乐派对民间音乐素材的处理方法

19世纪和20世纪西方民族乐派对民族音乐文化发展、世界文化多样性等方面所做的贡献直到现在对我们仍有很大的启示意义。在对待民间音乐素材上,两个时期民族乐派的态度和方法是不一样的。19世纪民族乐派将民间音乐素材＂规范＂和改造,使其符合浪漫主义专业作曲技法的原则;20世纪民族乐派在留声机、录音机等设备帮助下,较完整地采集到原生态的民间音乐,这些民间音乐不仅被直接用于音乐创作,而且也成了20世纪现代作曲技术。     

对本土母语音乐校本课程开发的思考

中国文化在世界文化之林中占有一席之地,音乐文化亦是如此。但随着文化地域的位移,近几个世纪西方音乐一直占据着主导地位。以音乐教育为线索,探讨如何将本土母语音乐引入课程,构建一个以本土母语音乐为基础的新音乐教育体系     

论传统乐曲钢琴改编曲与钢琴音乐的中国风格

钢琴音乐自从在中国落地生根开始,便与中国悠久的音乐文化融合。在一个世纪的发展过程中,中国传统乐曲不断被改编成为钢琴曲,中国钢琴音乐正是从改编传统乐曲中吸取音乐素养,逐步形成了钢琴音乐的中国风格。“中国风格”是钢琴音乐中国文化特征的集中体现,也是中国钢琴音乐区别于西方钢琴音乐的主要标志。     

论中国钢琴音乐的人伦文化特质

中国钢琴音乐是中国文化传统与西方音乐文化相结合的产物.可以说,华夏文明的一切问题都是在人与人之间的关系体系内展开的.所以,中国钢琴音乐始终沿着一条具有民族文化传统特质的人间伦常之路向前发展.在当代全球化语境下,对中国钢琴音乐中蕴含的这种文化特质进行深入探究,必将有助于明晰中国钢琴音乐文化的主体性地位,从而进一步唤起属于中国钢琴音乐的艺术自觉.     

中国古代音乐的表达要素与社会价值

音乐是人类伟大的发明之一。而中国古代音乐更有其自身的特色,中国人对音乐有自己的认识。中华民族从音乐中获得了无穷的智慧,汲取了丰富的营养,并感受到了音乐重要的教育作用和启示。世界各地了解中国的人们都认为“中国是礼义之邦”,其实中国也是礼乐之邦。因为中国古人非常注重以礼约束人们的外部行为的同时。也很注重以乐陶冶人们的性情,引导人们去恶从善,所以中国古代音乐在教育方面也具有一定的政治功能和教化功能。     

中西方人文主义的音乐理念与当代音乐教育

人文主义是当今世界主流文化思想之一。它所倡导的注重人格完美和人性自由全面发展的音乐理念,是音乐艺术家们始终追求的目标之一。试图通过对中西方人文主义音乐理念的产生发展历程的阐述和反思,从中探究其对我国当代音乐教育的启示。     

试论中国古典音乐作品的审美类型和作用

中国古典音乐作品数量庞大,丰富多彩,具有十分重要的审美价值。欣赏和发掘中国古典音乐作品中的审美价值,分析中国古典音乐作品的审美类型,可以让人们在音乐的气氛中感受音乐的平等、轻松和愉悦,并进入到音乐的至善至美的境界,从而达到增强爱国情感、升华道德品质、陶冶高尚情操、塑造健康体魄,培养和谐意识的崇高目的。     

电影音乐叙事要素综论

电影音乐叙事的基本要素涉及叙述本质与类型、叙述内容与结构、叙述话语与方式、叙述行为与效力四大方面。就功能倾向与传达方式而言,以非语言媒介为载体的音乐以表现情感为主,无法通过自身的符号系统直接完成叙事,而需假借受众的想象与虚构。就内容与方式而言,电影音乐可以以其特有的话语元素,通过标题拟用、基调定位、节奏调控、音画配合等多种手段来提供信息、表述思想。电影音乐的叙事主体非常复杂,包含作词、作曲、歌唱、演奏、编剧、导演、演员等种种能够有效操作电影叙事系统运转的力量。在现代尤其后现代电影音乐叙事的研究中,叙述者、受众、视角等与叙述行为有关的要素,以及音乐形式结构与外部世界的关联等问题正受到越来越多的关注。     

我国幼儿园音乐课程体系存在的问题及解决对策

从20世纪起，在国内教育家的探索及国际教育界的影响下，我国幼儿园音乐课程得到了快速发展，并在目前进入了一个全面创新、全面改革的新阶段。但是，受历史及文化传统局限性的影响，我国幼儿园音乐课程的实施中依旧存在着许多问题亟待解决，如音乐课程目标、课程内容选择及组织、课程实施、课程评价等方面存在着问题，对此，应提出相应的对策，建立完善的课程体系，以求对我国幼儿园音乐课程体系发展有所裨益。     

中国民族器乐“新潮”之发端研究

中国民族器乐“新潮” ,是中国现代音乐思潮的一个重要层面 ,它在 2 0世纪 80年代前期萌生。处于发端时期的中国民乐之“新潮” ,向世界展示了一批优秀之作 ,显示出作曲家认识到民族器乐体裁的重要性 ,在创作题材上大为开阔了。但是 ,某些“新潮”民乐作品的可听性不强而慢慢地远离了听众等现象 ,则需要人们清醒地认识到“新潮”民乐应在不断的反思和调整中提高     

理念的感性显现——试论贝多芬音乐的美学境界和显现象征

贝多芬的音乐是音乐史上第一个以人类命运和历史的终极关怀作为主题的美学巨制。贝多芬用音乐语言说出了他所处的时代先进的人们心中最深刻的忧思 ,他最自觉、最清醒地选择了反抗旧秩序、争取自由和平等、弘扬人性、捍卫人格的独立与尊严这一历史理念 ,创造了表现这种哲理性主题的完备和深刻的音乐形式 ,使音乐的表达力达到哲学的高度 ,使音乐在思想深度上与其它文化形式并驾齐驱而无逊色 ,这使他的作品成为严肃音乐的典范 ,他本人也成为独步古今的“乐圣”。     

中国文人音乐的审美特征

文人音乐是中国传统音乐的重要组成部分 ,经过长期的发展 ,形成了独特的审美体验 ,并对中国音乐文化产生了深远的影响。本文拟从文人音乐的审美体验出发 ,对文人音乐的审美特点试做归纳分析     

民族音乐复兴之路探索

文章分析了中国民族音乐几千年来兴衰起伏的原因,提出了应从体制、音乐创作与演绎方式、经费投入、媒体引导与宣传等四个方面进行探索、实践与创新,以应对新形势下,文化变革带来的机遇与挑战,推动我国民族音乐的复兴。