艺术嗓音研究在声乐教学中的应用

艺术嗓音为声乐艺术演唱者保驾护航,声乐艺术是以嗓音研究为载体的科学。歌唱者的发声器官是一件最美妙动听人声乐器,是以演奏者自身的身体为乐器。本文从艺术嗓音研究出发,分析了艺术嗓音与声乐的关系,并在艺术嗓音理论下对人声声部的科学划分、共鸣腔体的打开等方法,最后总结了科学嗓音的声学特征。根据歌唱者乐器音色的特征、不同声部共鸣腔的可变性、歌唱状态的调节等方面科学和系统的论述,将艺术嗓音的研究与声乐可视化教学进行了融合,推动声乐演唱、教学理论的发展。     

论划分声乐类别的必要性和可行性

声乐学科的划分是庞杂的声乐学科体系的需要,是声乐艺术拓展的需求。声乐分类必须遵循分类学的规律和特点,必须依据声乐学科的规律。科学分类是声乐艺术分支界定的必然结果,但在声乐艺术发展的长河中,还会不断地出现新的艺术学科,因而科学分类具有可持续性。     

从中西声乐对比看民族声乐的科学价值

中华民族的声乐艺术有其鲜明的风格特点,本文通过对我国民族声乐与Bel Canto艺术特点的比较研究论证民族声乐的科学价值,认为民族声乐在理论和实践上与Bel Canto有着同等重要的科学价值。     

从“声乐跨界”现象看我国声乐艺术的发展趋势

从语义学角度对“跨界”进行了词源分析,揭示了“跨界”的内涵与本质,进而引向“声乐跨界”这一话题。通过对我国声乐跨界历史脉络的梳理,找到当代语境下声乐跨界的理论根基及其在当代的表象。依据我国当前的文化发展态势和艺术发展规律,洞见我国声乐的发展趋势,以利于理解声乐审美观念和声乐艺术行为。     

声乐艺术学科发展的前瞻性构想--也论建立当代声乐艺术科学理论体系

徐行效先生提出建立当代声乐艺术科学理论体系,从声乐艺术发展的过程和前景来看,是完全必要的.提出这一新观点、新概念、新理论是富有时代特色的科学构想,它的构建具有重要的现实意义和深远的影响.本文拟就这个论题从几个方面论述声乐艺术学科发展的一些前瞻性构想.     

对声乐艺术的哲理性阐释

运用唯物辩证法的基本原则对声乐艺术的物质性、普遍联系特征、永恒发展特征、对立统一规律进行了分析论证。在此基础上 ,对声乐艺术的现实问题进行了宏观上的哲学梳理 ,剖析典型 ,把握全局 ,提出了正确认识声乐艺术 ,正确对待声乐科研与声乐教学、歌唱表演等问题的原则措施     

浅谈民族声乐唱法的借鉴、传承与发展

我国的民族声乐艺术在继承优秀艺术传统的同时,又大胆借鉴和吸收美声唱法的精髓,使得我们的民族声乐艺术得到了一定的发展和提高。不管是民族声乐还是美声,都是歌唱的艺术,它们既有共性,又有个性。要发展今天的民族声乐艺术和声乐教育,就要继承传统民族声乐文化的精华,同时大胆借鉴国外声乐文化的先进理论和经验,使中国民族声乐真正走向更科学、更系统、更完美的艺术境界。     

试论声乐教育的自然主义新境界

我国的声乐教育事业有充分的成绩可以肯定,但也出现在声乐教育指导思想上偏离现实需要和文化发展的趋势,出现由技术主义等倾向造成的一些问题,影响了我国声乐教育体系和格局的形成。应该在声乐教育实践中以自然主义教育思想和理论为指导,解决声乐教育中的方法和文化归属问题,构建科学的民族声乐教育体系及格局,实现声乐教育的自然主义新境界。     

中西声乐比较研究综述

近年来,中西声乐比较研究已经超越了技巧层面,向更广、更深的领域扩展。研究现状从以下几方面得以展现:一是中西声乐审美比较;二是中西歌剧及艺术歌曲审美比较;三是中西声乐练声曲比较;四是中西声乐演唱技巧比较与融合。通过比较研究使人们了解西方和我国声乐发展情况,从而可以借鉴西方声乐艺术来丰富我国声乐事业发展,进一步肯定中国民族声乐珍贵的科学价值,得到一些对中国现代民族声乐艺术未来发展的有益启示,促进中国现代民族声乐艺术发展。     

中国民族声乐的传承与发展趋势

中国的民族声乐艺术历史悠久,文化底蕴深厚,是我国音乐艺术的一个重要组成部分。当前,现代民族声乐怎样更好地融合我国各民族、各地区的传统民族声乐,将其中的文化精髓与科学理论在传承的基础上使其协调发展下去,是中国的民族声乐发展的趋势,也是一个有待深入研究的课题。     

中西声乐理论流派语言风格特征之比较

声乐理论流派语言风格、特点的比较是声乐语言研究的一个重要命题.由于不同声乐理论流派体系差异的形成,在客观上与声乐理论研究的领域、范畴、途径、方向以及研究的方法、手段等密切关联,因此通过中国传统声乐理论与西方声乐理论流派体系语言现象的分析、比较、研究,不仅有助于我们进一步理解和认识声乐理论流派体系语言风格、特点的差异,更有利于我们正确地认识和理解声乐理论语言与理论流派体系的关系.     

试论声乐演唱的跨界现象

在声乐艺术中,客观存在着演唱方法和演唱风格的流派体系差异。而声乐流派体系的差异,首先体现在歌唱发声技术方法和演唱艺术风格方面。很久以来,伴随着声乐艺术表现形式和唱法技术的发展,不但有人热衷于歌唱技术方法和演唱艺术风格的创新,更有人醉心于同时掌握一种以上的流派唱法技艺和演唱风格。由此,声乐跨界演唱便应运而生了。然而,声乐跨界演唱的概念内涵究竟指什么,我们应当如何理解和看待声乐跨界演唱现象,以及跨界演唱在生理和技术上究竟是否存在可能,则是值得我们认真研究和探讨的新课题。     

由“跨界唱腔”的产生看当代中国民族声乐艺术的多元化——兼议三种唱法的柔性碰撞

中国当代声乐艺术呈现在多元艺术的传承中不断融合的态势,跨界的唱腔艺术和声乐文化的多元化进程进一步印证了当代中国和谐文明的多元化、科学化的时代统一态势。民族的必须是世界的,而世界的前沿审美趋势也必将成为各民族文化艺术相互尊重、互相认同、平等交流、和谐发展的共同语言。     

《唱论》声乐导向探析

运用现代声乐理论理解、分析我国最早出现的声乐理论专著——元代燕南芝庵纂写的《唱论》,研究其在我国民族民间歌唱艺术理论历史进程中的地位、作用及我国民族声乐艺术的发展轨迹。     

民族声乐三题

<正> 我们中华民族的声乐艺术源远流长,多采多姿,不仅在中国文化艺术体系中占有重要位置,在世界文化艺术园地中也是一株绚丽的奇葩。但是多年来,由于种种原因,有关民族声乐的价值、民族声乐的发展与提高,以及建立民族声乐学派等问题,一直没能得到很好的解决。笔者在长期的艺术实践中,对上述问题不断探索、研究,逐步形成了     

声乐中的模仿学习

主要从模仿的四个种类：有意识模仿、无意识模仿、内在模仿、外在模仿来分析声乐学习中的风格上模仿、技术上模仿的现象及问题。指出声乐模仿学习的核心是要抓住文化核心、审美共性、科学方法,而不是仅仅象模仿秀那样只是外在的、浅层的模仿。科学的、创造性的模仿学习对声乐艺术的传承与发展起到重要作用。反之,会阻碍声乐进步,甚至会使声乐艺术陷入囹圄之境。     

民族新唱法浅论

<正>中华民族的声乐艺术经历了数千年的发展过程,在不断适应人民群众的审美需求中发展提高,日臻完美。本世纪中叶,随着我国政治经济状况的巨大变化,民族声乐艺术出现了一次历史性的飞跃。有别于传统民族民间唱法的民族新唱法脱颖而出,使民族声乐进入了崭新的发展阶段。目前,对民族新唱法的研究还只是刚刚起步,在一些重大问题上还未形成比较系统和一致的认识。这种理论研究落后于实践的状况,直接影响着民族声乐事业的发展与提高,不利于建立中国的民族声乐学派。因此,对民族新唱法的概念、技巧、发展趋势等问题进行深入的研究,是当前声乐界的一个重要课题。     

论邹文琴的声乐教学观念

文章选取邹文琴声乐教学观作为论题,引导更多声乐工作者及声乐学生树立正确的声乐观念,更加有效地挖掘自身嗓音的潜质,更好地保持其自身艺术风格。这对于建立我国民族声乐体系,推动中国声乐艺术的发展都有一定的理论与实际意义。     

试论美声唱法对我国民族声乐艺术的影响

美声唱法是由文艺复兴时期歌剧的兴起并在意大利发展起来的一种独特的歌唱流派,他拥有完整的科学发声训练体系。中国声乐艺术是将美声唱法与民族唱法最大程度地结合起来,以最适合的声音与形式将歌曲展示给听者,使民族唱法因为吸取美声唱法的优点而更加完美的艺术。可见美声唱法对我国的声乐艺术的影响。     

概述16世纪欧洲声乐艺术

:16世纪的欧洲声乐艺术从内质上得到了空前的发展。合唱艺术 ,特别是无伴奏合唱围绕着复调音乐这个轴心 ,已达到相当的高度。宗教声乐通过改革与世俗声乐共同发展 ,交相辉映 ;学校声乐教育体系也初步形成。歌唱技法得到进一步重视并趋于科学化。声乐技法的发展 ,促进了作曲家、歌唱家的创作欲望与热情。在 16世纪末产生的新型歌唱样式———歌剧 ,便成为作曲家、歌唱家文化内涵及歌唱技巧展示的重要舞台