谈中国画的形式美

形式美就是指任何审美对象(包括艺术作品)的形式的总体的美.能充分表现艺术内容的、有感染力的艺术形式,是真正的富于艺术性的美的艺术形式.人们平常所说的形式美,一般是指审美对象(包括艺术作品)形式的诸构成因素--形、光、色、点、线及其组合的美.在中国画中的形式具有时代性、民族性,它是由一定的符号因素构成的,并且遵循一定的形式美法则,才能称之为形式美.     

探析中国传统山水画意境审美及创构理念

中国绘画在美学上有它的独特性。尤其是中国传统的山水画有着独特的艺术形式和表现语言,从立意、为象、到格局长期探索内容和形式的关系,逐步丰富而渐渐形成了自己独特的审美体系,它形成了中国山水画独特的意境美,彰显了中国文化鲜明的美学思想,体现了画境的审美意识和审美理想的追求,并提出了形式美的法则。本文从传统山水画的意境及美感形式中探寻古人的美学思想、创作方法、审美意象、审美情趣,试析意境审美的创构理念,对我们进一步理解前人的审美思想及高深的境界,传承民族独特的文化艺术都有着积极的意义。     

论形式美

所谓“形式美”,是指在人类自身、自然界和人工产品(包括艺术)中普遍存在着的由一定的色、形、音所构成的形式之美。诸如整齐、节奏、对称、均衡、比例、和谐、主从、层次、生动、完整、多样的统一等,在审美历史的发展中象逻辑的格一样固定下来,成为形式美的法则和规律。它不仅可以与广泛的社会内容相结合,表现这些社会内容,而且其本身也不是没有内容的,只不过它的内容较隐蔽,不易为人们所觉察而已。我们不仅要研究形式美的     

中国旅游饭店的建筑美

本文总结了中国旅游饭店建筑美的各种形式 ,概括了其既是建筑艺术的特殊表现形式 ,又是一种运用美学法则来创造形式美的空间艺术 ,为设计和建造审美层次高、具有适用价值的中国旅游饭店提出了设想和基本思路     

秦汉瓦当纹饰的形式美及其美学意义

秦汉时期的瓦当纹饰是瓦当艺术高峰阶段的典型范式,其造型多样,题材丰富,具有深厚的美学内涵,深刻体现了秦汉美的风范.学界目前对于秦汉瓦当的研究多集中在其史料学价值上,缺乏从审美的角度进行审视,尤其在秦汉瓦当艺术美的构成诸如美感来源、艺术处理手段、成像方式上显然未能满足认知需求.本文通过大量瓦当图文的细致分析,从整齐一律、对称均衡、多样统一等形式美的构成法则研究泰汉瓦当纹饰形式美的构成,揭示秦汉瓦当艺术背后的审美观念及其美学意义.     

试论传统和声学原理中的形式美

传统和声学原理申,处处体现着形式美。因此,对和声写作原则与形式美法则之间的联系以及和声与其它艺术形式进行比较性研究、探讨,能够给和声理论研究和教学实践带来一些思考和启示。     

形式美在摄影艺术创作中的作用

从摄影艺术的审美角度出发,结合几幅摄影获奖作品和多年的摄影实践,对形式美在摄影艺术创作中的作用及其形式、美的构成要素、一般规律进行了总结提炼探讨,并就形式美中的对立范畴及基本法则进行了论证.     

四川汉代装饰图案砖艺术特性初探

为了对四川汉代装饰图案砖艺术特性进行初步研究、对大量出土实物和资料进行分析其形制、题材、并对其进行分类:在此基础上、从艺术学的角度,分析其构成形式及其形式美法则和艺术风格、认为四川汉代装饰图案砖已经是十分成熟的连续性纹样,并用一种符号形式表现出强烈的装饰性和凝练、朴厚的审美风格;还从文化学角度作深层次的探寻其文化象征意义和艺术特性、认为四川汉代装饰图案砖与汉画像一样,隐含着深层的文化象征意义,是汉文化中审美"意象"的符号体现体现的是汉代人的象征文化和象征艺术.     

基于景观美学的蕨类植物视觉魅力分析

蕨类植物的形态体现了形式美法则。从基于生物法则的三大景观美学理论出发可研究人们潜意识中对蕨类植物具备复杂而特殊的情感。蕨类植物在景观园林绿化运用中的独特形态魅力和良好的感官效果,为园林景观建设中的植物选用和配置提供美学上的决策依据。     

浅论当代广告艺术的形式美及其表现

统一和完整的形式最容易引起人们视觉上的舒适感。和谐美作为广告形式美的一个基本法则,在广告艺术中体现为各组合要素完美地形成一个自在的不可分割的整体,表现为对比、对称、节奏、韵律等审美形式。广告通过归类的方式建立和明确与主题的关系,运用近缘关系根据广告主题的需要,组成完美的格式塔。在版面编排上要考虑各种因素,包括图文搭配、色彩组合、语言运用等各种影响广告效果的元素。在广告内容上,要处理好主体与非主体之间、主要内容与非主要内容之间的关系,形成整体性与多样性的有机统一。     

形式美的法则及应用

通过对形式美法则的概念、本质特点、表现形式详细阐述,进一步研究、探索形式美的法则,以便在设计过程中更好地运用形式美的法则表现美.同时还分析了东西方在建筑设计方面存在形式美感的差异,由此说明形式美的多样性,从而使美的形式与美的内容达到了高度统一.     

再谈篆刻章法的形式构成美

文章通过对历代篆刻名作章法的分析来探究篆刻章法的形式构成规律,认为篆刻章法的形式构成美是历代篆刻家不断积累起来的审美经验在印面上的表达,篆刻章法的形式构成关键就在于对形式美法则的灵活运用。     

论健美操的审美因素及其构成法则

健美操是以人体自身为审美对象,在音乐伴奏下运用各种不同类型操化动作,融体操、舞蹈、音乐为一体的大众健身方式和竞技运动,健美操的审美构成因素有线条与形体的美、色彩的美和声音(音乐)的美。健美操所表现的主要是一种形式美,因此,它的审美构成法则是整齐一律、匀衡对称、对比调和、节奏韵律和多样统一。其中多样统一是形式美的根本法则,也是健美操创编的重要依据。     

城市临街建筑的艺术风格

城市临街建筑的艺术风格是反映城市面貌和个性的主要因素,是建筑、雕塑、园林等各类造型艺术的综合。不论是单体建筑或群体建筑,乃至整条街道和整个城市的建筑,都应体现建筑形式美的法则。要充分利用风景名胜,使其相得益彰。     

浅谈诗歌鉴赏

诗歌是与小说、散文、戏剧并列的一种文学体裁,它用分行押韵的形式,富有音乐性的语言,发挥丰富的联想和想象,集中反映社会生活,抒发强烈的思想感情。鉴赏是指人们通过特定媒介与艺术形式,逐步获得对作品的具体感受、体验、欣赏和鉴别的精神活动。简而言之,是指鉴赏者在审美感受的基础上作出审美判断的一个审美认识过程。诗歌鉴赏既有文学鉴赏的基本特点,同时由于诗的本质所决定,又有自身的特殊规律。一般而言,诗歌鉴赏主要有四个基本环节,即:理解诗的语言,把握诗的形象,体会诗的意境,品鉴诗的趣味。     

略论新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征

新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩特征是从建筑装饰色彩的整体表现上、使用装饰颜色上、以及装饰色彩的本质上体现出来的。其装饰色彩在观察方法、表现方法、审美观念、装饰风格和使用功能等方面形成了自己的特色。新疆伊斯兰教建筑装饰艺术的色彩作为物化的、精神的反映,在其形象化的过程中,实践着、丰富着伊斯兰教的教义,使装饰色彩的实践变成了生命的意识和精神的寄托,具有伊斯兰教典型的色彩象征性。这种象征性,所表现出来的装饰色彩的生命意识和装饰意味,既符合装饰美的形式法则,又符合色彩艺术的创造本质。     

艺术形式美的规律浅谈

艺术的形式美,是艺术美的大门,是人们欣尝艺术品首先接触到的艺术美的组成部分.它具有双重的审美特性:一方面表现内容,为内容服务,与内容辩证地有机地结合为一个统一的整体;另一方面,又具有相对独立的审美价值,也就是说它具有不依存于内容的自身的规定性.因此,形式美不仅在美的创造和鉴赏中具有重要地位,而且我们也可以对它进行独立的研究.     

论康德的教化思想在其批判体系中的体现

康德接过了法国启蒙思想运动的理论旗帜,主张用人们的理性去驱散愚昧和迷信的黑暗。而要实现这个目标就必须通过教化的作用,在理论知识的领域,通过想象力和判断力形式表现出来的教化力使得人们获得了知识的客观有效性。而在实践理性的领域中,道德法则的教化形式使人们既合乎目的又不失自由。而在审美教育中的教化使得对于个别事物的鉴赏判断能够成为普遍可传达,这种审美趣味的提高也有助于人们能够过上一种更加高尚的生活。通过教化思想的运用以及对于教化的培养分析,康德将启蒙运动上升到了一个新的高度。     

孟子文学批评思想探讨

孟子的文学批评思想博大精深,在中国文学批评发展史上具有十分重要的地位和作用.孟子的文学批评思想主要集中在文学接受、批评和鉴赏等方面.文学接受的思想主要体现在"以意逆志"上,文学批评的思想主要体现在"知人论世"上,文学鉴赏的思想主要体现在"知言养气"上,文学审美的思想主要体现在"同乐""同美"上.孟子文学批评思想对后世的影响是巨大的,对推动我国文学批评的发展,建立我国的文学批评理论体系具有十分重要的理论价值和现实意义.     

浅谈绘画中的线条之美

传统绘画中线条的发明与创造,是人类几千年来文明与智慧的象征,体现着一个民族的审美特征和审美理想,见证了绘画历史的发展过程.从中西绘画中来看,线条与绘画的关系非常密切.线条本身具有的情感与形式上的美,是构成绘画和绘画形式美的的重要元素.探究线条和线条美,对绘画的创新和发展极其重要.