关于消费文化视野下的工艺美术诸问题

当代中国的工艺美术,既是一个巨大的经济产业,其规模可以说前所未有;又是一个文化事业,作为中国传统文化艺术的代表,是传统文化的活化石,承载着数千年中国人民的文化精神和艺术智慧。从现实的层面上看,当代工艺美术生存在一个消费文化主导的社会中,它已不同于几十年前的生存状态,更迥异于上百年前的传统农业社会。当代工艺美术的存在,可以说是一个复杂的存在,一个变动着的存在,也是一个有待发展更有待认识的存在。     

2011年春拍，福建当代高端工艺首开专场

在拍卖市场，中国嘉德、北京保利率先拓展中国当代工艺美术业务，今年春拍北京匡时、西泠印社、以及福建省民间艺术馆和福建东南，拍卖机构和艺术机构同时将目光聚焦当代工艺美术，可以说，当代工艺美术已经迎来跨越式发展的契机。     

关于保护和发展内蒙古传统工艺美术的思考

内蒙古传统工艺美术有着悠久的历史和文化价值取向。本文简述了内蒙古传统工艺美术的发展和现状;分析了如何进行传统工艺美术的保护与发展;说明保护和发展传统工艺美术对自治区经济、文化建设有重要意义。     

中国北方游牧民族器物的工艺美术属性转化的研究——以马具为例

本文对以蒙古族为代表的中国北方游牧民族的传统工艺美术进行分析,剖析其与农耕民族传统工艺美术的区别.为使当下已经改变生活方式的游牧民族的传统工艺美术得以继承保留,尝试在器物的属性转化的方式下实现.游牧民族工艺美术一般都以生产生活用具为载体,是工艺美术发展的初级阶段,如生产生活方式改变必然导致其工艺美术逐渐流失.将游牧民族器物的工艺美术属性放大,推动其发展为工艺美术的高级阶段,适应已经改变生活方式的游牧民族,并保存其民族文化.     

试论现代工艺美术设计的与时俱进

从艺术发展的角度看,现代工艺美术设计的作品,应具备抽象性、民族性、时代性等内涵,以时代性为主,抽象性为辅,时代与传统相结合的总倾向。追求幽默、滑稽、谐趣美等特征,功能与艺术有机地结合,才符合现代人们的审美观念和审美趣味,才能真正体现现代工艺美术设计的与时俱进。     

传统工艺美术品设计风格与价值

对传统工艺美术的历史及概念进行了解释,针对传统工艺美术品的特性需求的变化趋势,提出传统工艺美术品在保护和整理收藏的同时,更要发挥它的价值,最后点明传统工艺美术未来发展的思路.     

开拓与复兴 2011年福建当代工艺春拍聚焦——温故知新——2010年当代工艺拍场回顾

当代工艺美术在艺术品收藏领域中具有举足轻重的地位,所涵盖的内容之广、市场规模之大是其他艺术品类所不能比拟的,并且随着时间的推移,当代工艺美术精品也将沉淀成未来的古董。     

策展语境中观察当代工艺美术

作为工艺美术大省,福建当代工艺市场日渐繁荣,当代工艺美术展览层出不穷,然而由于艺术策展人的匮乏,导致部分展览策展方式陈旧,展出作品与主题不够紧密,特色不够鲜明。这其中既包括了群展,又涵盖了个展。总之,一场展览看下来,观者对于当代工艺美术真正所反映的精髓感悟不深。对此,本刊记者针对当代工美展览中存在的一些问题,专访了国内...     

从认识的发展来考察中国文化的走向

先进的文化在时代的转换中代表着时代前进的方向 ,当中国从传统农业社会向工业社会转化 ,并向更高层次的知识经济时代的信息社会转化过程中 ,是文化在主导着这个过程。该文从文化发展的过程来考察文化的发展走向 ,论述了当代的中华文化是适应当代社会发展的先进文化 ,是具有鲜明时代特征的     

金属锻錾,錾的是文化

金属锻錾属于宫廷技艺,距今已有上千年历史.着眼望去,可谓历尽沧桑却经久不衰.在时代的变迁下,一代又一代的匠人不忘初心,用双手的力量将锻錾工艺不断地发展和完善,使之成为北京地区传统工艺美术的精华之一.     

近代博览会视角的土山湾美术工艺品创作

伴随着欧洲“中国热”渐入尾声,基督教传入中国,引发了东西方艺术文化的碰撞、冲突、交流与和解。西方列强入侵迫使晚清政府的思想观念从固守“天朝中心论”转变到接受“万国观”。在此背景下,中国美术工艺品开始以参展博览会的方式走向国际舞台。土山湾孤儿工艺院美术工艺品就曾多次参展世博会并屡获大奖,进而形成了一种融合宗教、文化、技艺、经济等的土山湾美术工艺现象。土山湾的艺术创作反映了中国传统手工艺传习方式受教会和西方技术影响而发生的被动转变,客观上推动了中西工艺美术交流与上海工业化进程。     

江苏传统工艺美术文化产业发展战略研究

近年来,江苏加快了传统工艺美术文化产业的发展,然而问题也随之而来。造成这些问题的因素是多方面的,既有政策不配套等客观原因,也有从业人员的自身因素。对这些问题如果不予以高度重视,不及时解决,将严重影响该产业发展的可持续性。在深入分析现状与问题的同时,应立足于江苏传统工艺美术文化产业的可持续发展,完善法制建设、建立创新机制并培养后备队伍。     

从DIY技术走进教学谈传统手工艺的继承和发展

随着文化的蓬勃发展,手工艺越来越被人们所重视,并以其独特的艺术性无法被现代设计和工业化所取代。对待传统设计的态度应该是,传承与现代同步,传承与创新同步．传统与现代交融,理论与实践并重。为了对传统手工艺更好的保护和传承．同时需要寻求新的发展途径,创造和培育现代手工艺文化,是我们在设计艺术教学中面临的新问题。     

民族产业与城市文化--关于"惠山泥人"的保护与拓展的思考

文章就传统工艺美术的继承与拓展问题进行了论述,指出建立传统文化艺术发展"生态链"是现代社会民间工艺美术发展的必然之路.文章指出"惠山泥人"的保护与拓展问题应该纳入城市文化建设的整体规划中,为创造无锡市城市品牌形象发挥作用.     

解析凤翔木版年画吉祥植物纹样选用的特质

吉祥文化观念在我国传统工艺美术领域根深蒂固。凤翔木板年画作为传统工艺美术的主要组分,从其创制之日起,在发挥装饰功能的同时,就被赋予了吉祥文化的蕴藉。其在传达吉祥主题时,主要凭借植物、动物、器物、人物等纹样,其中以植物纹样选用最为突出。凤翔木版年画在植物纹样选用方面主要有以下特质：吉祥植物纹样与本土植物文化关系密切;纹样选用稳定承接;纹样选用方式多元。     

中国传统塑作玩具的工艺之美

中国传统民间塑作玩具是中国传统工艺美术的重要组成部分,它以其独特的方式展现了深刻的民族内涵,是中华文化的重要体现。本文从其发展历程、特点、反映的民俗等几个方面对传统塑作玩具进行了初步的研究。     

论工艺的观念和审美属性

工艺不仅是一种现象 ,而且还是一种精神。对工艺内涵的界定 ,如果仅凭直观 ,是不可能满足定义要求的。为了正确地把握工艺的本质 ,需要运用辩证的思维和发展的眼光 ,在精神层面展开研究。同时 ,将其纳入人类审美文化发展的广阔的视野 ,才能进一步看清工艺的审美属性 ,了解它的价值和意义     

浅析彝族漆器艺术

彝族漆器是彝族人民用独特工艺创造的极具民族特色的传统手工艺品。四川凉山彝族的漆器,以其使用的广泛性和鲜明的特色不仅在本民族传统文化中占有十分重要的地位,而且在中国少数民族的漆艺文化中也最为引人注目,是中国传统的民族艺术和真正朴实的实用艺术,也是高贵华丽的装饰艺术,是彝族人民艺术的史书和活化石。然而,随着社会文化的变迁,给彝族漆艺的发展带来冲击,但如能提高大众化和精品趋势,彝族漆器艺术将大有曳发展前景。     

文旅融合背景下海派传统工艺美术IP资源开发策略研究

传统工艺美术IP资源开发是激活文旅产业的密钥,亦是推动非遗文化由资源变资产、遗产变财产的产业化发展重要途径。文旅融合背景下海派传统工艺美术IP资源开发可以从产业融合、交流融合、服务融合、空间融合四个维度进行：一是继续开发开放海派传统工艺美术IP资源,协同推动文旅产业深度融合发展。二是用好用活“节、赛、会”资源,加快推进长三角“非遗+旅游”交流融合。三是积极推动数字新基建建设,构建海派非遗文旅融合生态服务体系。四是坚持功能提升,增加城乡区域文化辐射力,推动海派非遗文旅空间融合。     

数字化时代的文学艺术——对“艺术终结”论的思考

在人类迈向数字化的21世纪之时,高科技已经深入地影响了我们的生活和艺术.技术和艺术联姻,生活与艺术的距离被抹平,由"读纸时代"向"读图时代"转移,现代的新型艺术形式形成了对于传统经典艺术、高雅艺术样式的冲击和挤压.于是,"艺术终结"论日益强烈.通过从艺术与人类、艺术与科学的关系以及艺术自身的发展三个方面论述数字化时代艺术的前途,指出数字化既给艺术带来冲击和挑战,又给文学艺术的发展带来了新的机遇和生长点,我们应该运用历史辩证法的观点看待文学艺术的发展,文学艺术并没有终结,而且不会终结.