秀山花灯祝贺调浅析

祝贺调是秀山花灯音乐五大类别之一,是秀山人民用来庆贺节日、喜事和表达谢意的花灯歌曲。它源于生活,反映生活,用于生活,是原创性极强的民间歌曲。     

秀山花灯灯调浅析

秀山花灯是重庆秀山地区最重要的歌舞文化活动,是秀山人民生活不可或缺的组成部分.灯调则是最重要的节日--春节期间举行的大型歌舞中演唱的歌曲.春节闹花灯规模最大,历时最长,内容最丰富,也是秀山人民最多参与者的一种活动.起灯、迎灯、跳灯、观灯、参灯、闹花灯、闹元宵、送灯等各环自成章节,多彩多姿,精彩无比.     

秀山花灯的舞蹈动作形态研究

秀山花灯系第一批国家级非物质文化遗产名录,是融合了歌、舞、戏等多种艺术形式为一体的综合表演艺术。秀山花灯具有高台花灯、单花灯、双花灯、群花灯等多种表演形式,舞蹈作为其重要组成部分,主要以扇法、身法、步法三种舞蹈动作技法为主,舞蹈形态特征则主要表现在扇法中的“绕转”、身法中的“颤膝”以及步法中的“弧线”等。这些舞蹈形态特征所展现出的艺术魅力,可推动秀山花灯的现代性传承与发展。     

重庆秀山花灯班存续现状及其发展路径

花灯班作为重庆秀山花灯文化的传承主体,其存续态势直接关乎秀山花灯的发展。现重庆市秀山县境内活跃着七个民间花灯班,呈现出多班共存的特点,共同丰富和发展了秀山花灯。与此同时,现在班内呈现成员青黄不接且流动性大,重个人培养、轻集体培养,活动经费不足且组织结构松散等现象。鉴于此,可以通过建立代表性传承团体、重视挖掘各个花灯班的艺术特色以及培塑新的文化环境等方式去激发秀山花灯班演出的积极性和创造性。以秀山花灯班作为个案进行研究,有助于增强全社会对非遗传承群体的关注以及保护意识,为当下非遗代表性传承团体（群体）的认定提供参考,进一步推动优秀非物质文化遗产的传承与发展。     

民族精英推动秀山花灯传承的问题与对策研究

作为国家非物质文化遗产的秀山花灯的传承面临重大危机。民族精英在助推秀山花灯传承方面还存在诸多不足,体现在对待传承对象、营造继承环境、培养传承人等方面。为使这一祖国民间文艺奇葩能得到有效的传承与保护,民族知识精英应该在不足方面进行总结,充分发挥自身知识文化,创新花灯的表演形式,改善花类的传承内生环境,并注重民族知识精英的发现、培养、引导和回归。     

关于秀山花灯艺术起源的文化解读

秀山花灯集宗教、民俗、歌舞、杂技、纸扎艺术为一体,是我国西南地区一种古老的民间歌舞说唱艺术和民间文化现象,是我国宝贵的民族民间音乐文化遗产。关于它的起源,历来说法不一,主要有"土著说"、"外来说"和"土著外来结合说"三种。实际上,历史过程、族群关系、宗教信仰等元素,才可构建起秀山花灯起源的轮廓,才是其真正的起源依据。     

关于民俗类国家级“非遗”再分类必要性的思考——以秀山花灯为例

国家级"非遗"的民俗标签,事实上成为"秀山花灯保护"问题寻求进一步解决的认识屏障。民俗秀山花灯内在结构的三个层面中,节日民俗文化传统与精品舞台化发展的小戏形式,虽然都有文化遗产的保护价值,但已经开始淡出生活,其"非遗"本体价值民间舞蹈音乐的核心存在及再分类确认,不但必要而且紧迫。     

秀山花灯的族属问题——土家族节庆礼仪民俗的调查与思考

文章认为,秀山花灯仅属于土家族节庆礼仪民俗类型的观点缺少依据。从史料来看,秀山地区的民族文化是千百年来土家族、苗族与汉族等兄弟民族共同创造的。有关秀山花灯族属问题的田野调查,亦发现秀山花灯文化形态多样性与丰富性的具体生动存在形式,及其与秀山地区多民族混居复杂的区域文化历史传统的融合生成关系。     

秀山花灯文化形态的定位问题--兼及非物质文化遗产生态保护认识的逻辑起点

“秀山花灯”作为一个特定的文化概念,迄今为止其内涵是不明确的。从文化整体特征审视,应该首先在观念上把秀山花灯视为一种区域民俗文化形态的非物质文化遗产,而不是区域民间艺术文化形态的几种具体形式。应正确理解秀山花灯作为一种民俗文化事象所具有的民间的基本特征(也是其生态保护认识的逻辑起点):体现民众共同意愿的社区地域性,时间节律和遵循的程序仪式规范性,百姓大众日常生活习俗的民间性。     

文化生态的区域性保护策略探讨——以徽州文化生态保护实验区为例

文化生态的保护关系到人的全面发展和文化多样性格局.本文以徽州文化生态保护实验区为案例,在分析文化遗产与自然遗产,无形遗产与有形遗产关系的基础上.探讨文化生态保护的区域性策略和整体性方法,对具有文化价值一定物质形态的所有遗产资源的保护,必须遵守原真性和完整性原则.地域文化生态的乡土性保护,需要协调、维持和保存村落景观、自然环境、文化传统以及其有形和无形的联系.文化多样性保护涉及空间、时间和文化等多种因素,注重文化生态的异质化选择、可持续发展以及保育机制的形成.     

民间艺术的文化生态理念及其发展——以河北民间艺术为例

民间艺术本身所蕴涵的民俗文化、生态哲学、伦理价值等思想建构着自身的文化生态系统,也是解决自身生存困境的动力和资源。立基于此,以河北民间艺术为例,力图对民间艺术在当代的保护性发展和数字创意产业性发展进行探究。     

数字动漫艺术与民间艺术发展的美学思考——以河北民间艺术为例

中国传统民间艺术在数字化时代已渐趋式微,当代流行的数字动漫艺术也因其缺乏创意而为人所诟病.从美学的角度看,要解决这一困境,就是要实现动漫艺术和民间艺术在内容与形式等方面的互动,使动漫艺术从民间艺术中获得丰厚的内容资源和精神滋养,而民间艺术借动漫艺术的新型形式以捕捉新的发展契机,以此实现二者的互动发展.     

陕北非物质文化浅谈——以榆林窑洞和剪纸民间艺术为例

陕西,曾是秦国的主要管辖区,后来项羽分封诸侯,又让秦的三个降将管辖陕西,所以陕西又被称为三秦.陕西分为三个部分,即陕南、关中和陕北.陕西人靠着黄土地的养育,形成了自己独特的风土民情.     

区域花灯传承发展的民族民间问题——试论独山花灯文化生态研究的切入点

单一运用历史的方法,从区域民俗文化多样性传承过程中刺离出民间戏剧发展的一条线索,不能科学认识独山花灯历史形态的文化生态特点.因为"独山花灯"当代地域性戏剧影响的体制性强调,无意中遮蔽了"独山的花灯"作为黔南区域民间的花灯文化特点.民族特色研究应该是独山花灯作为区域花灯文化生态研究的第一切入点.     

乡村旅游语境中的民间艺术变迁——以湘西德夯苗寨为例

由多重文化力量综合作用而兴起的现代乡村旅游,构成了民间艺术的新文化语境。置身于新语境中的民间艺术,一改其原本基于村落民间生活运行机制得以生成和存显的方式,而成为一种大众产品,以舞台化展演样式和景观消费的审美特质不断满足他者的文化想像,同时也是民间艺术一种自我调适和现代重塑的基本路径。     

民间艺术与高职艺术类专业的资源对接探索——以苏州折扇为例

苏州有很多传统的民间艺术逐渐消亡，保留这些民间艺术迫在眉睫。苏州折扇传统制作工艺与高职艺术类专业实现资源对接，在高职院校的课程里引进苏州传统民间艺术，既可以丰富课程资源，也可以使传统工艺得到保存。     

重庆酉阳酉水流域土家族花灯文化研究——以文化古镇后溪为例

通过实地考察的材料,以民族文化古镇后溪为例,对渝东南酉阳土家族苗族自治县酉水流域土家族花灯文化的歌词、表演、内涵进行较为全面的论述,对酉阳酉水流域花灯艺术的民族文化因素进行挖掘和交代。     

后申遗阶段非遗保护路径选择——以弥渡花灯为个案

"非遗代表作"申报热在中国已是一个独特的文化现象。"申遗"后的非遗与"申遗"前的非遗相比,吸引眼球和受关注的程度大大增加。后申遗阶段的非遗在保护的方法和路径选择上也变得更加复杂。以弥渡花灯为个案,分析后申遗阶段公共文化服务体系和市场化开发在非遗保护中的作用和问题,指出文化生态的保持、恢复才是非遗保护的根本。     

客家“上灯”习俗与花灯的产业化传承保护——以广西北流市民乐镇新旺村为例

"上灯"是广西北流客家仍然存在着的一种习俗,以挂花灯、办丁酒等为主要形式,其目的在于为新丁庆生。"上灯"仪式是"上灯"习俗的核心组成部分,主要包括选灯、迎灯、上灯、暖灯、化灯五个环节。花灯作为"上灯"仪式的重要载体,具有极高的观赏价值与文化价值,但目前对花灯的保护、传承、开发和利用却面临严峻挑战。本文以广西北流市民乐镇为调查点,根据"上灯"习俗、"上灯"仪式、"花灯"、"产业化传承"的思路,探讨"上灯"习俗的核心仪式、文化内涵和社会功能,并联系当今的花灯产业化受阻现状,提出以当地政府为主导、以创新为动力的产业化传承和发展途径,以期更好地保护客家"上灯"文化。     

论钢琴教学中的重要环节——完整性训练

钢琴演奏是一项综合性很强的艺术,但在实际演奏中,演奏者往往由于技术、心理、环境等因素影响而不能完整地演奏音乐作品,从而影响了音乐作品的表现力.因此钢琴课教师就要在帮助学生选曲、培养学生自信心和增加学生的舞台实践等方面加强对学生钢琴演奏的完整性训练,同时学生也要积极配合教师教学,以提高钢琴演奏的完整性.