展现“雅”“颂”时代的“奇玮瑰怪非常之观”——评刘毓庆《雅颂新考》

《诗经》研究，历经两千余年至今，已由传统的注释型、分析型向综合型转化。文章从刘毓庆《雅颂新考》入手，在揭示该书于史学、文学及文化学方面所取得的成绩的同时，理顺了《诗经》研究的历史脉络，指明了《诗经》研究的未来方向，充分体现了作者对《诗经》文化价值的独特理解     

从《周易》“神”的观念看轴心期文明的转型

《易经》与《易传》作为各自时代不同的思想精髓,各有其鲜明的思想特色。《易经》中的“神”有着独特的宗教色彩,在很大程度上体现着神的本义。《易传》中的“神”却被拉下了神圣的祭坛,慢慢地向“圣”靠拢,走上了神格下降的道路。之所以发生了这种转变,不假外求,从《周易》自身中就可以找到答案,德性因素发挥了至关重要的作用。由此也可感受到两种不同文明气质发生碰撞的火花。     

为文不在多,一颂了伯伦——从《酒德颂》看魏晋之际酒文化的本质

刘伶的名作《酒德颂》真实地袒露了其内心世界,是他的一封自白书。本文从《酒德颂》塑造的人物形象和抒发的情感两方面来还原刘伶以酒为务、遗落世事、睥睨礼法之士的狂狷性格,并以《酒德颂》为窗口探究魏晋之际酒文化的本质。     

萧嶷与永明之治——从一个侧面看南朝低级士族的儒雅化进程

宋齐之际,南朝社会从动荡走向安定,形成了大体和平稳定的永明治世.在此转变中,萧嶷发挥了独特作用.萧嶷参加了新朝的建立巩固,并最早从事经济恢复.在统治集团内争中,他克制谨慎,调和矛盾,维持了政局稳定.他招引士人,推动了文化繁荣.萧嶷具有儒学士人的文化品格,其行事和命运折射出低级士族儒雅化进程一定阶段的特征.     

礼法之治要求下的礼义之学——论荀子的“学”

荀子之＂学＂是礼义之＂学＂。礼义之道既是学的内容又是学的标准,合之则是,不合则非。＂虚壹而静＂是在＂虚静＂的状态中领会世界的总原理（＂道＂或＂统类＂）。＂以道观尽＂是按礼义的＂统类＂来看待万物。＂学＂的内容、方式、目的都是外在地确定了的,因此学习者没有多少主体性。礼法之治是荀子劝＂学＂的最终目的,其＂学＂是工具性的。     

从《人性论》看休谟的“非理性”道德哲学

休谟哲学向来以"怀疑主义"著称于世,他在对道德标准的认识上也充满了怀疑的精神。作为英国经验主义哲学的重要代表人物,休谟反对将理性奉为圭臬,以致于忽略了情感因素的做法。休谟的伦理学具有鲜明的"非理性"色彩,他始终强调情感与感觉在道德判断中的重要作用,同时认为理性与道德的关系并不像理性主义者所宣称的那样紧密。本文将通过分析对休谟在《人性论》中对道德问题的论述,尝试探究以休谟为代表的经验主义道德观。     

从“阳儒阴法”到“礼法之治”的中间环节:汉末社会批判思潮

从汉代阳儒阴法到魏晋礼法之治,有两个变化:其一,法之地位的提高。从问题的提出到外化为政治实践,再上升到理性层面的认可,其中间环节正是汉末社会批判思潮。其二,礼之地位的突显。即在儒对法、名思想的涵摄中,礼因兼具儒的教化性、法的规范性和名的可检验性,因此成为融汇儒、法、名三家的思想资源,汉末社会批判思潮也正是这一融汇过程的中间环节。     

血的“旅行”及其悲剧性——对余华《许三观卖血记》的一次审视

余华的作品《许三观卖血记》是一部关注现实、外表朴实简洁和内涵意蕴深远的完美结合的作品。作者凭着他卓越的想象力和极大的温情描绘了卖血这种磨难的人生并由此而产生的悲情。     

从“天真之歌”到“经验之歌”——《看不见的人》主题探析

《看不见的人》的文本分析多关注于从小说的象征意象、叙事话语、艺术特色和写作手法等方面来解析这部作品。通过分析一个黑人青年真实的成长历程和成长经验以及小说中的莱因哈特和“祖父”角色的塑造来探析小说的主题：解读现代人所面临的共同困境，即个体强烈的自我意识与各种外在因素所导致的自我意识之间的矛盾造成了现代人的孤独感和生活焦虑，失去自我、被人视而不见的生存状态成为现代人的普遍命题。     

“灵魂的改造”与“身体的改造”——从《青春之歌》看身体的现代性进程

知识分子走上革命道路,要经历一个“灵魂的改造”过程,可是从《青春之歌》这部地道的革命小说看来,灵魂的改造更深刻地表现为“身体的改造”。,《青春之歌》恰好展现了从“五四”资产阶级人道主义革命到阶级革命的身体改造和实践过程,是身体现代性进程的完整镜像,使人们看到了现代历史对于人的塑造的重要侧面。文章的论述是对红色经典小说《青春之歌》的另一种解读。     

论《庄子》之“神”的功用与修养

《庄子》之神具有两个层次的含义:一是神乎其技,即技术层面的游刃有余,一是道化身而为神人、至人、圣人等,即人所达到的超凡脱俗的生丰境界。从神的修养来说,它不是机巧之心可以达成的,而是在无思无虑的特定心态下,反璞归真自然显现出来的,即它不是修炼而得的,而是养出来的。     

探寻少数民族习惯法的意蕴——从“通德拉”之神判说起

"通德拉"即景颇族习惯法."通德拉"的神判曾经在景颇族社会纠纷解决机制中占有重要位置.分析了"通德拉"的神判产生的原因、种类、特点,最后对"通德拉"的神判进行了客观评价,以期再现"通德拉"之神判维持"-3时景颇族社会秩序的功能.     

“人神恋爱”模式的继承和发展：从《九歌》到《洛神赋》

人神恋爱主题在《九歌》中表现为单向的情感，造就出浓郁的悲剧氛围。汉魏以来，这类文学主题更受到推崇，其中曹植的《洛神赋》对后世影响深远，他吸收并继承了先秦以来人神恋歌这一文学传统，并结合创作主体在现实生活中的感受，提炼升华出集“美与爱”、“神性与人性”于一身的审美形象，使这一文学母题得以丰富、完善和发展。     

康熙的尚德兴廉之道与清官之治——兼论“康熙年间有清官，雍正年间无清官”

康熙将自己深厚的理学造诣付诸治国实践,以宽仁、德治驾驭群臣,提倡清廉,而各级官员也以人品相砥砺,以名节、操守为尚,清廉为政之风蔚然而成,出现了空前绝后的清官之治.康熙与雍正、乾隆用人好尚、吏治思想各异,也使得三朝仕宦之风颇为不同.     

福建客家土楼的“神幻化”表现———《大鱼.海棠》“神之围楼”动画场景构建

笔者通过对福建客家土楼的实地游历,探究动画样片《大鱼·海棠》动画场景“神之围楼”的“神幻化”创建过程与思维构建方式,并寄希望于从古老的土楼自身所特有的神幻感出发,寻求中国地域文化建筑与现代动画形式的真正契合点。     

论赋之“俗”与“俗赋”——兼论尹湾汉简《神乌赋》文体上的承传及性质

目前文学史上的“俗赋” ,主要指唐以后出现的以叙说故事为主、语言通俗的赋体文。从《神乌赋》与四言赋及俳谐文的承传关系中可以看出 :赋原本来自民间 ,自俗 ;赋入汉宫乃以俗为乐 ,所谓的“文人赋”正是汉代俗体雅化、散文诗化的结果。如果称《神乌赋》为“俗赋” ,那么此赋倒可谓赋体的本色、正宗。     

从“无我”之道看《红色手推车》——兼评该诗的五译比较

从生命理想和生活价值两个角度来说,道家“无我”思想在艺术精神和审美价值方面师法自然。美国诗人威廉·卡洛斯·威廉斯在《红色手推车》的文学创作中所体现的这一倾向,可结合其五译本进行分析。具体从如下三方面阐述：一为原诗呈现主体隐退凸显客体的意境构造模式,译诗宜含而不露隐藏信息;二为原诗采取对比烘托意象群安排手法,译诗可相应体现为意象组合简单自然静态;三为原诗“无”技巧式韵律结构,译诗可采取长短句韵文结构予以再现。由此观之,“无我”之道对诗歌创作、鉴赏及其翻译均有较高理论价值和指导意义,可开辟一条中西诗歌研究的新思路。     

德国古典浪漫主义的梦幻之歌——评诺瓦利斯《夜之颂》中的超验意境

诺瓦利斯是18世纪末德国早期古典浪漫主义的代表,<夜之颂>则是他的代表作.在这篇作品中,诺瓦利斯将平凡的夜的概念引申到哲学和宗教范畴中,通过本体的超验,描写了夜的神圣和不朽.超验是这部作品的点睛之笔,作者通过心灵对夜不同意境的体验,勾画了内心世界对完美精神的追求.     

态度之同与观念之异——梁启超《论小说与群治之关系》与王国维《红楼梦评论》的比较研究

通过对《论小说与群治之关系》与《红楼梦评论》二文的比较研究,从中考察梁启超与王国维二人文学态度、文学观念的同与异:同主要是指文学态度之同,具体表现为面对褒扬诗文、贬抑小说(或称小说为小道末流)这一传统文学观,二人或显或隐地对此进行纠偏与反拨的态度具有一致性;异主要是指文学观念之异,主要体现在二人对文学的性质、功能等具体认识又存在显著分歧,并由此呈现出文学启蒙与审美的分野.