“气韵”探幽

"气韵"的涵义大致是"气"与"韵"各自涵义的合成"气"是指创作主体以力量显现的心胸状态及其赋予作品的内在活力与外在动势;"韵"是指作品具有雅致、淡远、和谐的风貌之美;"气韵"即呈现于作品外观的气势与韵致.对于创作主体来说,气存在于其心灵的要求自我实现系列中,韵是其心灵要求和谐整一系列的体现气、韵的阳、阴之分及力、媚之别都导源于此.气韵的形成与心灵第三层面的敞亮有关,因此关系到"生知"和学养.气韵属作品的外形式,气与韵是合成艺术风格的两元,二者分别联系着笔与墨.由于社会、文化和艺术自身演变的原因,我国艺术在中唐以前重气,中唐以后重韵.当代艺术可能再度走向重气的新时期.     

书法气韵论

气韵是书法家、书法作品与欣赏者之间互相感知的产物.气乃书法之真谛所在,强调书法作品气韵连贯;韵指的是旋律、韵味,象外之趣.气韵合一乃书法所求的最佳效果.一件书法作品的气韵,可以说是书法家品德情操、生活阅历、文化修养以及艺术功力等内外因素的综合产物.     

简论气韵观念生成的哲学基础

气韵观念之所以具有广泛的普适性和强大的生命力,在于它是对艺术神态的准确把握和捕捉,且有着深广的根源.气韵体现了乾易、坤简的天地之道,反映出能与式、酒神精神与日神精神等对立二元的统一.它与人类的性别之分及本能的审美取向密切相关,甚至可以追溯于性染色体.从人类心灵角度看,其向外发散的要求自我实现系列占优势是气胜,向内收敛的要求和谐整一系列占优势是韵胜,由此可以简明地区分壮美、优美、弱美和丑四种基本的审美形态,在深层次上解释艺术形态发展嬗变的周期.     

人物速写与“气韵”传达

气韵,指文章、书画的风格、意境和韵味。气,是指自然宇宙生生不息的生命力;韵,指事物所具的某种情态气和韵都和神有关,故有神气、神韵之说。南齐谢赫在《古画品录》中总结出的六法论把气韵生动放在首位可见,一幅作品的气韵是非常重要的。唐代张彦远在《历代     

说“气象”

文艺理论界一般都认为我国古代文论中的“气象”是指诗词的艺术风格,①笔者认为,气象的基本涵义是指诗词形象,相当于今天文艺理论所说的“艺术形象”。 气象首先是“象”,是生动,传神之象。谢赫《古画品录》以六法的标准评画优劣,第一条即“气韵生动”,气韵即顾恺之所谓“神”。谢赫也称气韵为神韵,说:“气韵,生动是也。”画中人物颊上添毫“如有神明”,眼中点睛“便欲言语”,称传神,有神韵.杨维桢《图绘宝鉴序》亦云: “传神者,气韵生动是也。”作为形象的概念,气象之“气”含气韵之“气”的意义;气象即生动、传神的形象。请看:     

歌韵漫议

“韵”古作“均”,指和谐的声音。蔡邕《琴赋》:“繁弦既抑,雅韵乃扬”。陆机《演连珠》:“赴曲之音洪细入韵。异音相从谓之和,同声相应谓之韵”。韵即韵味、气韵,韵就是好听和谐的声音。国外通称的“美声唱法”(Belcente),直译为“动听的歌唱”。美声歌唱学派,于十七世纪在佛罗伦萨形成。并在该世纪内传至意大利、威尼斯、罗马、那不勒斯等主要音乐中心,随后又传至米兰。歌唱艺术的发展,是由复调音乐转为单声部旋律的变化而促成的。在复调作品中、旋律是由几个不同的声部唱出,形成一     

绘画笔触对油画艺术的气韵影响

笔触亦称笔法,是指画笔在画面上留下的痕迹;气韵是指作品中蕴含的生机、气势、节奏和意蕴.中西绘画艺术的融合与升华为绘画艺术的发展注入了新的生机和活力.在绘画过程中,需要掌握纯熟的绘画笔触,才能创作出气韵非凡的油画作品.     

《文心雕龙》的《风骨》篇试解

《风骨》篇贯穿了一种立体思维,重点考察了风骨与情、辞、气、采四个元素的关系,认为风行于情,骨存于辞,二者植根于气,又外显于采.现代关于风骨涵义的种种解说,主要有或认为它兼指内容与形式,或分析为内容的两种因素,或基本确定为形式、外观三种基本观点,虽然多有歧异,但都持之有据.其实,风骨更宜理解为主体的内在之气化为一动一静的结构性力量,作用于题材形态的情与理(内容),合成一种超越作品文采的刚健俊朗的审美风貌(形式),即一种特定的气韵或风格.     

"气韵"与中国古典美学的诗性思维

"气韵"是中国美学最有代表性的范畴之一,它的哲学基础是中国古代哲学的"气"本体论.以"气"作为宇宙万物和生命的本原,是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念.而这一形而上本体又是以"韵"的表现方式被呈现和传达的."韵"不是对事物外在形态的描摹,而是追求表现超出形象之外的事物的精神状态或内在特质,它既源自对象自身的丰富性,又依赖于主体的心灵境界,并依靠两者的充分交融而得以生成. "气韵"范畴显现出中国审美文化的诗性思维特征.在中国文化史上,"气"、"韵"各自内涵的丰富性也为其在美学史上的意义演变提供了多种可能性.     

中国古代文气论的再体认

我们的先人认为,“气”贯通于天地自然、人类身心和艺术活动,文气论是在气化万物的观念背景中形成的；气有刚柔之分,孟子与庄子的养气说因而各有侧重.曹丕讲文气主要着眼于个体的心理动力特征,刘勰论养气注重心灵世界的清和,韩愈论养气强调文化传统的继承,苏辙谈养气更展开于外部世界的熏陶,他们的观点涉及波普尔所谓的三个世界,可以达成有机的统一.在文艺作品中,气表现于内容与媒介层面是一种结构的力量,即气骨与气势,表现于风格层面则是气象或气韵,气韵的形成来自于天地之气、身心之气、时代气运等多重因素的作用.     

从“气韵”看中国古典美学的诗性思维特点

"气韵"范畴是中国美学中最有代表性的范畴之一,它的哲学基础是中国古代哲学的气本体论,以气作为宇宙万物和生命的本原,是中国传统文化对宇宙、人生和艺术的基本观念.而这一形上本体的呈现和传达,又是以"韵"的表现方式达到的."韵"不是对事物外在形态的描摹,而是追求表现超出形象之外的事物的精神状态或内在特质,它既源自对象自身的丰富性,又依赖于主体的心灵境界,并依靠两者的充分交融而得以生成.气韵范畴显现出中国审美文化的诗性思维特征.在中国文化史上,气、韵各自内涵的丰富性又为其在美学史上的意义演变提供了多种可能性.     

论散文的气韵美

散文创作中,创作主体与描述客体的内质美交相辉映,就会使散文形成一种独特的气韵美。具体表现为描述客体充盈的生命活力、创作主体独有的气质张扬和散文特有的写气图貌的行文气势。而其中主体气质则是形成散文气韵美的决定性因素,因而文中着意对主体气质的表现形态进行了较深入的探讨,认为在散文创作中,主体气质是“个性”状态,是独立的,无可替代的;地呈“共性”状态,其深刻性、代表性、有鼓天下之动的功用;个人的整体风韵则呈趋同性状态。     

“小律”考论

小律是一种历来为人们所忽视的诗体,产生于六朝,但作品后世不传.现存的"小律"最早见于盛唐,兴于中唐,当时主要指绝句,是由律诗减句而来,也有的是古诗律化的结果.宋代至明代,"小律"指的是四韵律诗,到胡震亨时才明确为三韵律诗.历来创作三韵律诗的诗人不少,但是有意识自觉创作并标举之为"小律",则是在明、清时期,到康熙时期达到高峰.小律内容丰富,最多的题材是咏物与咏人,艺术手法上则以虚实相间、情景相生为主要特点.     

书法中的结字、章法、气韵之管见

结字、章法、气韵是书法的精神，要写出仪态万方生动活泼的形象来就必须做到点画线条刚柔互济，直而润、曲而劲、力实气空。而结字的生动美妙全在于正欹的辩证统一，欹不失正，正能含欹。章法则应做到知黑守白，疏密得体，揖让有致，顾盼生姿，充分体现出节奏感，做到“书必有神、气、骨、肉、血，五者缺一，不为成书”。气韵称之为“艺术生命”也是整幅作品中的精神所在，是“无声之音，无形之相”是形与神的合一。因此，书法艺术讲究结字、音法与气韵和谐统一，是不可分割的整体。     

试论傅雷的艺术主体思想——兼谈艺术的审美表现

学贯中西的傅雷先生 ,不仅是现、当代业绩卓著的文学翻译家 ,而且在艺术理论和美学思想上也独有深邃识见。傅雷艺术思想的核心在于突出艺术的主体性。如果说 ,傅雷对于主体性的重要地位及其价值的强调 ,是将艺术的本质、艺术的作用与主体性联系起来考察的话 ,那么 ,对于创作主体的人格结构和审美心理的分析 ,则是贯穿于对作家、艺术家的独特心理的观察与体验 ,体现于对创作主体的审美要求之中的。他认为 ,审美主体需要独具艺术感受与领悟的禀赋和能力 ;能够达到感性与理性的平衡 ,感情与认识的统一 ,并在更高的境界中做到“感情深入”和“心灵化” ;尤其需要不断强化艺术审美的创新意识。同时 ,艺术表现和审美创造的理想规范与达到和谐统一的主要手段和规则 ,亦应与创作主体的整体要求相一致。     

略论骈文之“气”——从“六朝”到“初唐四杰”

骈文之“气”即是指骈文创造者借助对偶、声律、辞藻等要素,在骈文中所展现的充实内容所寄予的那份足以打动人、感染人的真情实感,从而所生发的那股贯穿始终的生动气韵,这也是骈文的生命与灵魂所在。六朝骈文多有一种内在的阴柔之气,然其中梁、陈时期有些骈文渐失于柔靡,其风延至初唐,而“初唐四杰”骈文则气象高华阔大、词采宏博瑰丽、气势充沛刚健,升腾着一股阳刚之气。     

朝鲜民族舞蹈与中国古典舞“气韵”之比较

中国古典舞最为突出的美学特征,便是讲究"气韵".在中国古典舞中,"气"、"韵"分别统领着教学、表演、创作中的"神"与"形".意、气、力、形四者是相互贯通、紧密联系、缺一不可的整体.朝鲜民族舞蹈最显著的特点则是十分强调"韵律",最基本、最典型的"气韵"方式则体现在"粘劲儿"上,并以此构筑了朝鲜民族舞蹈韵律的核心.这种"气韵"相近之因,无外乎由于哲学理念和传统文化之源相通、"气韵"观相同.     

“气韵”涵义与中国艺术审美的转折

“气韵”是中国艺术理论的核心范畴。本文认为，“气韵”在文人画成熟期所具有的形而上涵义，与南朝时它作为绘画范畴的初始提出的涵义是很不同的。作者试图论述：“气韵”涵义的流变，首先标示出了中国绘画发展内在逻辑上的一个客观主义、写实主义阶段；其次表征了中国艺术审美意识的重要转折与飞跃。     

试论唐传奇的诗意结构与诗意美

唐传奇与唐诗,并称为“一代之奇”。它为何具有无穷的艺术魅力呢?本文试图通过“诗意结构”理论的提出和阐释来回答。唐传奇的诗意结构主要体现在其“幻设的诗性”、“存在的诗根”和“人性的诗魂”这三个意蕴层面上。三者和谐统一在作品中所产生的艺术效果———“诗意美”是唐传奇艺术魅力的核心。     

于桂林:气韵得法 精神灿烂

书法的创作,只有将"笔墨"转换成"意趣表现"才能使作品达到较高的境界。于桂林的作品通篇布局上,字里行间以及墨色变化、运用都注重于气韵的自然表达,于意驭法,以韵驭笔,以情驭墨,使作品不但蕴含着清新流动的气息,还让人体悟到作者将笔意、气度和精神化为时代艺术生命状态,显示出个人笔墨精神和艺术之美。于桂林,1956年出生,江苏省泗阳人。自幼喜书法,先后师从洪