中国艺术的自然之道与中和之美

道家和儒家是中国文化思想的两级,对中国艺术产生了重要影响。道家思想对中国艺术产生的影响体现为自然之道,即艺术师法自然,且分为顺应天的自然状态和顺应人的自然本性两种方式。儒家思想对中国艺术产生的影响体现为中和之美,以音乐为例,则可以分为以乐正心、以心和乐两种音乐美学思想。     

汉代审美意识的嬗变:从“天人之美”到“人和之美”

从现存可见的文学艺术来看,"汉代的艺术是人的艺术";汉代的思想是尊重人重视人的。"天人之美"主要是西汉时的美学风格,也是汉儒阐释"六经"的美学追求;"人和之美"涵盖了东汉中晚期的艺术特征,是文艺走向自觉的开始。如果说,汉代人对经学的阐释是发现自我,那么汉代书法就是汉人与自然的真正交流见证。人的自然化、自然化的人,二者水乳交融却是以汉代审美意识的整合开始的。     

宗教之天与老庄之天

在中国古代哲学的研究中,学界一般认为天概念在老子和庄子的视野和言语中是单纬度的,即仅仅是自然之天。事实上,老子与庄子的天概念同时兼具宗教之天与自然之天两种内涵,既是被人们事奉的宗教之天,又是包括自然现象在内的自然之天。在老庄的哲学体系中不是矛盾的,与其最高哲学范畴“道”也是一致的。     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

自觉之心:自我认识与超越

自我意识是意识的核心部分,与心理活动的方方面面都有关系。现代人自我意识主要存在以下误区:分裂的自我——主体我和客体我的分离;自卑情结——理想我和现实我的矛盾;自我中心或讨好他人——社会自我和心理自我的冲突;自我失控——放弃自我责任。自我意识的完善和超越,关键在于人的自觉之心:用诚实之心去统一主客体我;用成长之心去提高自尊自信;用协调之心统合社会自我和心理自我;用自强之心去增强自我力量与效能。只有自觉的自我认识,自我完善,人才能真正拥有自己,是充满活力的存在;才能超越自然及社会环境的外在规定性,创造性地实现自我。     

自然审美批评话语体系之建构

中西自然审美长期处于不自觉状态,有审美而无批评。当代自然审美需要通过自觉建立自然审美批评话语体系而实现自觉,提倡与引导恰当的自然审美,避免传统自然审美诸多弊端。自然审美批评话语体系当包括以下内容:客观性之自然审美原则,物相、物性、物史与物功之自然美内涵系统,从观物到格物之自然审美方法,以及自然探究与自然德性之自然审美文化基础。     

张恨水《艺术之宫》的问题视角

《艺术之宫》是张恨水创作中期一部较有特色的作品,在以往的研究中较少为人提及。本文从探讨《艺术之宫》的主题出发,剖析了张恨水对特定时代的金钱、艺术及“现代”问题的深刻思考,试图发现其独特的问题视角,以期进一步发现张恨水在现代文学中的特殊价值。     

中华梅审美之萌芽与自觉——微观美学史研究个案

中华梅审美首先可以分为果的时代与花的时代。对前者而言,梅首先是基础性调味材料,因而在中华早期饮食史上具有重要地位,其次,梅果才作为旺盛生命之象征而得到先民赞誉。先秦乃中华梅审美之萌芽期,作为比兴之资,它已然进入先民之精神生活。魏晋时期的南朝乃中华梅审美之自觉期。在本时期,梅花成为梅审美之焦点,社会上出现了赏梅、咏梅、画梅,乃至折枝赠梅之习。在客观的路径上,梅审美围绕梅花之形色气味与梅早花耐寒之生物特性展开;在主观的路径上,梅审美表现为以梅喻人和借梅抒情的传统。在自觉期,梅审美已从自然审美拓展到工艺审美和艺术审美两大领域。以特定具体审美对象为主题的专题性微观美学史研究可以成为新世纪中国美学史自我深化的有效途径。     

论卦爻之“象”与诗意之象

卦爻之"象"在阐释的过程中被儒家伦理化了,从"观物取象"的画卦过程到"立象尽意"说和其"像"的方式均处于伦理语境,并被纳入儒家的哲学范畴。其中"象"对儒家伦理之意的超越展示了这种强行纳入的不兼容性。而这种不兼容性正显示了"象"的本质意味,它是天地自然的抽象、人文的抽象,它因此对诗意之象的存在、生成、审视产生了直接而重要的影响。基于儒家的"立象尽意"说使得诗意之象确立了以求意为归旨的伦理和美学追求,从而在两个方向上分别发展出以教化为本的诗意之象的创制与审视过程,和以求超象之意(意味、韵、神、趣等)的诗意之象的创制与审美过程。后者在一定程度上揭示了艺术主体的觉醒与中国古代美学追逐更为本质显现的必然性。     

由感官之眼到心灵之眼——从不同审美纬度看现代艺术

形式和意义如同艺术史钟摆左右摇摆的两极,与之相应的抽象画和现成品艺术可谓形式的极端化和意义的具象化体现。在抽象画和现成品艺术面前,康德无功利的鉴赏判断主张与胡塞尔现象学悬隔态度下的审美直观规定了感官之眼的观看方式,后期胡塞尔及其之后的现象学家则通过对生活世界的回归,与社会学家布尔迪厄的趣味理论有不谋而合之处。在现代性席卷而来的当下,可从审美直观、意义阐释及符号化三个维度观看与传统艺术大不相同的现代艺术,发现感官之眼与心灵之眼在面向现代艺术时的博弈和融合。在此过程中,个人意识和集体意识、审美直观和意义阐释必然会此消彼长、交互作用,最终超越感官,到达心灵层面的审美体验。     

老庄艺术技巧论

老庄哲学本意并非论艺术技巧,而是论"道"。"道"是他们为实现现实生活中不能实现的自由而找到的一种实现精神自由的方式。先秦学术文、史、哲不分,老庄的艺术技巧理论就融汇于其道学思想,其本体是其哲学范畴之"道"向艺术层面的演化。老庄没有直接论艺术技巧,但其道学处处展示着如何实现自由的技巧和方法,对文艺创作技巧产生直接影响,甚至相通。"道"之"无"的特性揭示了艺术技巧的本质与表现形态;通过无目的而达到目的技术创造论阐发了艺术创作主体理论,触及了艺术技巧的实质;"道"的社会实践性理论阐发了艺术技巧的社会实践基础,并论述了背道的艺术技巧反面存在。因此老庄的"道"技论也就演变成了艺术技巧论。     

蒙太奇在小说创作中的运用

蒙太奇是电影的构成方法，是电影艺术独特的表现手段和思维方法。然而，在艺术表现多元化的今天，小说中也能找到它的身影，这种“陌生化”的艺术表现手法在小说显现出了新的生命力，拓宽了小说审美表现的艺术空间。     

诗词创作中的意境与语言艺术

意境是诗人内心世界及个性、风格、才能和艺术追求的综合体现。意境源于生活、高于生活，具有创新性。诗词在构建意境中要防止出现“有境无意”、“有意无境”、意境不高即“俗意”等失缺，并需要用高超的语言艺术来表现。诗词语言除了准确、精炼之外，还应独具特色。具体表现在：生动的形象性；朴实无华、通俗易懂的语言风格；诗词语言中的“炼”字。     

“流光其声”:庄子审美理念的诗意表述

庄子标举的“流光其声”境界,既是他意想中宇宙人生的完美表征,亦可视为对未来整个美学时代诗意的期盼和预言。“流”是艺术之流,是“韵”的节奏和旋律,是艺术生命流动、运行的审美状态,是自由流畅的线性运动和回环往复的生命韵律;“光”是艺术之光,是“韵”的音色和音调,是艺术生命流动、运行的审美属性,也是宇宙自然与审美主体心性相映发的光辉与光明。庄子由此构成了他心中和笔下、艺术与人生通体透明的宇宙。     

论艺术反思对日常生活的意义

日常生活中艺术反思需要的作用重大:引导日常生活从感性经由知性走向“美”与“善”;在相对程度上控制日常生活的“媚俗”与“反艺术”倾向。日常生活→艺术发现→艺术反思的路径表明:对日常生活的艺术反思,既能推动发现生活美、又能凸现生活美;既能挖掘新的艺术形式,又能扩展新的艺术内涵;造就“时尚”与“经典”多样性艺术并驾齐驱、在竞争中共同繁荣的时代。     

从自然审美到生态审美：关系的确证

自然审美是自然的人化与人的生态化的统一。自然审美在对人与自然共在关系的确证中，表现了自然的美与人的美的自由契合。生态审美是自然的生命和人的生命体验的依存、互渗和参与。生态自然审美是以自然审美为中介的生命共在活动，它更趋向于人与自然的和谐共荣关系，并表现人与自然间的天然醇化，用以启示生命的生态化存在。当自然审美和生态审美被艺术性地转换后，它们同时也就得到了艺术审美的提升，成为艺术生态自然审美。     

生命感性的抽象表达——艺术抽象过程简论

艺术抽象就是生命感性的抽象,它是一种具象的抽象而不是纯思的抽象。艺术抽象要经历感性的抽象冲动、抽象冲动的理性化积淀和符合生命内在形式美的外化表现这样三个发展阶段。     

论健美操运动之美

健美操是一项美的运动,它以独具的艺术魅力,在体育与艺术长河中放射出璀璨夺目的光芒,美给予健美操永恒的生命力。健美操是通过人的智慧创编的,并通过音乐、意境、动作、服装等形式表现美。它以这些和谐和颇具艺术感染力的形式,使人们充分感受到美的魅力。     

后现代主义设计艺术化现象论析

在设计领域,后现代主义是第二次追求设计艺术化的时期。后现代主义设计是以追求生活“差异性”的艺术精神来指导设计活动的。它没有一个整齐划一的规范,是由多种风格、多种方法、多种文化倾向和美学趣味组成的多元化语义场。在表现方法上,后现代主义设计呈现出非理性主义特征。     

《淮南子》的音乐审美观

<淮南子>被人视为"集众家之流而归于道"的杂家,然其在音乐审美意识方面,有许多精辟见解.它认为艺术创作根植于现实生活的土壤,不必循古,应与时俱进;艺术创作及其所运用的艺术技巧,必须遵循其自身规律;音乐是长于抒情的艺术,以"真情"为美;艺术创作要做到"文"与"质"统一.