抽象艺术的文化政治——形式主义与社会艺术史的论争

抽象艺术已经发展了将近一个半世纪,但由于最初形式主义占据了批评的主流,而后又多政治意识形态的关切,艺术史一直缺乏合适的契机更好地思考其特征、价值和产生的原因。形式主义批评方法继承了德国传统对艺术自身的形式特征进行分析的特点,并从巴尔到格林伯格建立起一个合理化的现代主义批评范式;也造成了许多对抽象艺术的刻板印象。社会历史方法弥补了形式主义的不足,尤其是夏皮罗对巴尔、格林伯格的纠正,揭示了使抽象艺术具有价值的那种艺术观念并非永恒,而是现代特定的社会历史的产物,"为艺术而艺术"和"纯审美"等现代艺术观念具有其时代的阶级根源,抽象艺术乃至现代艺术的价值不是在于纯形式,而是在于它承载了现代特有的价值。这些论争打破了形式主义批评的霸权,对于中国当下对抽象艺术的理解、实践和讨论都具有重要的启示。     

论传统艺术中的抽象

抽象不仅是可感知的 ,而且是有一定内涵 ,表现为概括性的存在形式。中国传统的绘画艺术中 ,积淀下了丰富多彩的抽象艺术形式 ,甚至可以说它们已形成了某种抽象程式 ,它不仅可以激发人们的审美感受 ,而且在整个审美领域中占有相当重要的地位和作用。“抽象”与“具体”相对 ,指从具体事物中抽取出来的相对独立的各个方面、属性、关系等 ,其本意是指思维活动中的一种特殊性 ,即在事物中抽取其本质属性。这个最基本的概念 ,我以为无论对于逻辑思维和形象思维 ,都是合乎客观实际的     

形式与观念——谈抽象艺术欣赏

在现代艺术中,人们最看不懂和最不易接受的是抽象主义,抽象艺术的欣赏需要必要的引导。形成抽象艺术欣赏主要障碍的原因不在艺术家,也不在艺术作品,而在于欣赏者旧有的知识结构及审美观念。欣赏抽象艺术首先必须摆脱传统艺术审美的框架,以新的视角审视抽象艺术,用现代精神体验抽象艺术的形式美。通过抽象艺术理论的了解,将揭示抽象艺术的精神实质,最终使观众在欣赏中获得与抽象艺术的精神共鸣。     

"意象美"在设计素描教学中的训练与培养

随着社会的发展与进步,美的理念就必须显现出其民族传统特性与现代文明精神相融合的特征.在设计素描教学中,我国民族传统美学观"意象美"应继承和发扬.在遵循设计素描教学基本原则的基础上,借鉴现代的"抽象美"与传统的"意象美"的应用,目的是加强学生的想象力和创造力的培养,把我国古典传统艺术造型的某些因素,应用到现代设计素描教学中去,逐步完善充实适应社会发展所需要的现代设计素描教学内容与形式,开拓艺术设计基础教学的视野.     

中国传统图形艺术与现代标志设计

中国传统图形艺术作为具有东方魅力的形式艺术发展到今天,对各种现代艺术都产生了非常重要的影响,许多成功的现代标志都因为在中国传统图形艺术与标志设计之间寻求到恰当的审美融合点,而实现了具有时代民族精神的艺术创意。创作具有中国民族特色的现代标志,设计者应该在遵循现代标志设计技法的基础上,汲取中国传统图形的艺术精髓和创意理念,在设计中分别从传统图形的具象、意象及抽象等三个审美层面进行艺术创造,这样的创作方式同样也是标志设计开拓民族设计风格进而走向世界的一个重要桥梁。     

试论书法意象的创造——兼论书法的艺术特征

形象性,是一切艺术的共同特征。书法作为艺术,当然也具有形象性。形象的塑造有具象、意象、抽象之分。书法不是具象的,它不象具象艺术那样细腻地描摹或再现具体事物的整体形象,但在审美欣赏上又有着类似具象艺术所具有的直观性。书法是抽象的,它是从客观世界中抽取相对独立的形式、关系和形式规律,运用抽象的线条来为塑造艺术形象服务的,因而在艺术形式和创作方法上有一定的抽象性。但它又不象抽象艺术那样弃绝事物形象和生活内容,作纯抽象的线条挥洒,不象抽象艺术那样令人迷惘费解。抽象艺术是一个特称名词,指特定的绘     

论中国当代抽象水墨艺术的发展历程

抽象水墨是传统水墨在现代语境中成功转型和发展的典型个案。为探寻抽象水墨艺术实践开拓的新空间和新理念,文章对抽象水墨逻辑起点、发展状况、属性特点等问题作了较深入的剖析,力图说明抽象水墨艺术是中国画发展的一支先锋力量。     

西方现代抽象艺术的形成 --从毕加索到康定斯基

从对毕加索和康定斯基产生过影响的艺术形式和美学理论入手,将毕加索和康定斯基艺术生涯作为一个时代标尺来衡量抽象艺术产生初期这一阶段性面貌。同时通过对美学思想即观念上的变化而产生的代表作品的深入挖掘与解读,从艺术本体出发挖掘其个人艺术风格的转变对于抽象艺术形式整体意义及对西方绘画的影响作用。在进行了详尽的分析后,将毕加索和康定斯基对于绘画转型的意义以及抽象绘画形式在整个西方美术发展大的历史时空中的地位给予了相对客观的评价。     

浅析原始装饰艺术的思维特征

原始装饰艺术是原始人类思维特征的一种再现,其形式有三种:具象写实的、抽象几何形的及以想象为主的。具象思维是写实艺术存在的前提;原始人类将装饰物当做生命整体对待,这是抽象几何形装饰产生的思维基础;意象思维促使了图腾等原始艺术形式的形成。三种思维形式相互联系、相互作用,在原始装饰艺术中得到了综合运用。     

试论人像在当代绘画中的形式意味

在当代绘画中,人像表达的外在形式有二：具象传达或抽象表达。一个具象形式表现的人像可能包含抽象的观念,而抽象传达的外在形式可能是具象的人。当代绘画语境下,人像创作是现代造型艺术的表现途径之一,人像作为当代绘画作品中的表现对象,它承载了现代的艺术概念和现代人的审美意识形态。当代语境下人像作品在观念上日趋概念化和抽象化,在创作形式上更加多样化,人像不是表面上看到的具象形式,而是附带当代绘画抽象概念的载体。作为现代绘画题材之一,人像为我们从一个不同的角度阐明了当今艺术和艺术思潮,展现出时代观念和特别的绘画形式意味。     

素描艺术与创造性思维

人们对素描的造型功能有一种根深蒂固的偏见--写实基本功.然而,如果我们不否认建筑、设计以及中国的意象美术、西方的抽象美术都属于造型艺术,那么造型的内涵除了再现,还应当包括表现与抽象.素描造型能力应当成为创造视觉形式的综合能力.本文从这一论点出发,探讨了素描艺术及其形式构成、创作草图、速写与创造性思维的关系问题.     

跨学科视角下的民俗艺术传播

“传播性”与“传承性”是民俗艺术的内在属性.民俗艺术作为一种象征符号,它在外部表现为具体的民俗艺术形态(能指),在内部蕴藏着民俗文化信息(所指),民俗艺术传播的过程,实质上是其符号意义在传播主体和接受主体间的流通和共享.口耳相传、行为示范和实物传播是民俗艺术传播所采用的主要传播方式,其分别对应民俗艺术的口承类、表演类、造型类三大艺术类型.     

我省武术运动发展现状与对策思考

武术是中华民族的传统体育运动项目。我省的武术运动从20世纪初的强省,到八、九十年代的大省,到近10年来的弱省的发展过程说明,领导重视,领队的管理能力和教练执教能力,是影响发展的重要因素。今后我省武术运动发展要解放思想,开发赛事,扩大影响,加强专业队建设。     

影像艺术的类型与审美特征

当今社会已进入视觉文化占主导的时代,人们的思维方式和审美方式也随之改变,影像艺术在技术和审美的发展中已成为当代最重要的艺术形式之一。科学技术为影像的制作、储存和传播提供了先进的方法,现代影像已成为艺术家的创作媒介、表达手段和作品形式。影像艺术致力于利用现代影像作为创作材料,表达艺术观念并进行艺术探索,先后形成了录像、多媒体、网络艺术等类型。影像艺术有深厚的美学基础,法兰克福学派的马尔库塞对影像艺术理论有重要的贡献,与传统艺术相比,影像艺术在技术性、现场感、游戏性上有自己的审美特征。     

艺术教育之我见-关于提高大学生素质教育的感想

艺术教育是素质教育中不可缺少的重要组成部分。中国古代历来注重乐教和诗教在道德方面的重要作用。世界上许多卓有成效的大科学家,也都非常热爱和靠近艺术,他们从艺术的想象中得到了不少探索科学真理的启发。科学与艺术的发展是相通的。在科学技术突飞猛进的二十一世纪,社会需要全面发展的高素质的人才。因此在重视大学生科技素质教育的同时,更要重视大学生人文素质的提高,其中艺术教育的作用更不可忽略,它的根本任务和目标就是培养全面发展的人。     

感悟“亨利·摩尔”

亨利·摩尔用抽象和象征的手法把自然、生命体的有机形态融入到艺术作品之中，创造了其特有的造型语汇，体现了对自然、生命的独特情感。他的艺术作品来源于对生命的体验和对“原始艺术”的考察，并实现了对历史、地域的超越。建筑创作也可从摩尔的作品中寻求到启发。     

关于后现代艺术的几点思考

后现代艺术的发展，确切的说是自杜尚以后艺术发展趋势，是从现代主义相信一种超越一切的抽象价值转变为后现代的宽容多元。这是一个悄然必然的转变的过程。本论文试图说明后现代艺术发展状况及其存在的问题。     

论新诗艺术的历史规定性

不同的时代有不同的艺术,新诗的历史规定性决定了自身的审美特征和发展方向.新文化运动的文化背景,使新诗成为创新的艺术;新文学运动的美学精神,使新诗成为求实的艺术.这种具有时代性的约束机制,导致了新诗发展过程中功能性追求的结构化倾向:理性引导感性,内容决定形式,富于崇高感.     

论语言与建筑之意向对应

语言学与建筑学分属不同的学科,但二者之间存在着某些内在的关联,它们都具有可以对应的深层结构,它们的结构元素在生成方式上也存在着对应关系.诗歌作为高度精炼的语言艺术与建筑艺术同样存在着结构上的相通性,它们以不同方式呈现出形体美.不同的诗歌形体对应不同的建筑类型,以此表达人们的情感.比较二者的关系可以拓展人们对艺术的理解,体会不同门类艺术的共性,并能积极启发创作思维.