古典舞教学中的表演素质培养

古典舞教学的本质在于培养学生对古典舞蹈的理解能力、表演能力和创造能力。要把开发学生的舞蹈潜能，培养学生的舞蹈创造能力，作为教学的目标。只有确立了这个目标，并努力寻求实现这个目标的方法与途径，在具体的教学实践中，重视学生早期舞蹈智能开发，关注其非智能因素对舞蹈智能的影响，才能很好地实现应达到的教学目标。     

论服装表演的审美价值

服装表演是一种重要的文化现象,作为典型的流行时尚,时装仅仅是物质化时尚的一部分,是人们对服饰流行审美形态的创造,服装表演艺术的审美价值,要立足于大众性、娱乐性、时尚性的立场,使时装的时尚特点更集中、更鲜明、更具有审美的引导性,其蕴含的美学意义和具有的审美价值,随着时代的潮流而不断的标新立异。     

论舞蹈演员在舞蹈表演中的形象塑造

舞蹈表演是一门综合性很强的艺术。舞蹈艺术的发展很大程度上取决于舞蹈表演中人物形象的提高和深化。舞蹈是情感的“极致”,而情感的“极致”需要舞蹈表演。舞蹈与舞蹈形象塑造是密不可分的,只有重视舞蹈形象的塑造,提高舞者的表演水平和艺术鉴赏力,舞蹈本身才有意义,其生命力才会更强。     

新媒体技术在服装表演实践中的创新运用

随着时代的进步,新媒体技术在各领域有着迅猛的发展。由此可知,新媒体技术运用于服装表演实践也将是必然之趋势。本文以同服装表演关系紧密的新媒体技术为研究对象,并通过它在服装表演领域的艺术创新及运用,分析新媒体技术给服装表演实践带来的艺术表现力及对今后服装表演实践的巨大影响,这将对服饰文化传播以及各大服装企业的创新发展具有积极的启示意义。     

探音乐与服装表演的美学契合

服装表演是当今社会重要的文化现象,音乐作为情感艺术为服装表演中意境的创设、气氛的烘托、情绪的渲染等提供了声态音响效能。本文旨在探求服装表演与音乐艺术之间的关系;揭示两者相互依存并达成契合的美学基础;在此基础上剖析节奏、旋律、和声等音乐要素在服装表演中的表现特征。这对于研究音乐在服装表演中的实际运用具有现实的指导意义。     

论高校服装表演专业学生媒介素养的培养

模特是借助自己的肢体语言给予服装以完美诠释的媒介。这种通过认同、信息表达、传播以及问题解决方式创造出一种参与、交互、对等、包容、共享的新型媒体使用行为,不仅改变了服饰固态美的本身,而且还让观者通过参与式文化行为去改变现有的服饰美秩序。高校要从服装表演专业学生个体的生活方式、认知习惯和心理预期出发,引导他们正确使用媒介信息,通过强化媒体素养教育,加强对服装表演学生的人文精神和思考力的训练,培养他们对媒介信息选择判断能力,让服装表演角色不只是展示服装的道具,而是有学历、有文化、有修养的专业技能型人才。     

少儿舞蹈训练与素质教育

舞蹈训练对少儿智力开发、体能锻炼和艺术资质的提高发挥着无可替代的作用。在基础教育由应试教育向素质教育转轨的过程中,舞蹈教育工作者更应身体力行,与时俱进,共同开创舞蹈教学的美好未来。     

面料风格与服装的审美意义

服装是人类生活必不可少的实用品与艺术品要素，服装在其基本构成的造型、色彩、材料三个因素上均具有审美意义。尤其是材料中的面料，它是构成服装一切审美意义的载体，它的风格对形成服装的美感具有决定性的意义。在具体的设计中可以分成主动条件与被动条件两种情况来运用。     

舞蹈教学中的形体训练与素质培养

为了培养有文化素质、有艺术修养的舞蹈人才,作者指出,陈素质、练体质、练气质是培养人才的关键。     

服装表演策划课程教改探析

为了加强学生的综合素质,提高其就业竞争力,同时也使师资和教学更上一层楼,我系选择服装表演策划课程作为艺术设计(服装方向)专业的必选课和服装设计与工程专业的任选课.在改革原有课程中表演与策划并重的内容后,发现实践的缺失使非表演方向的学生在课程涉及到关于服装表演线路图和音乐选择等方面时动手能力较弱.针对问题进行分析说明,提出相应的教改措施.     

侯梦瑶：沉醉于表演的舞蹈精灵

这佯的女孩令人过目不忘——娴静时如娇花照水,眼神清澈见底,透着真诚。侯梦瑶身上便散发着这种可贵的气质,纯洁而坚强。当大型古代传奇电视连续剧《花木兰传奇》的导演熊郁见到她时,心中一震：“花木兰就是她了。”     

论舞蹈表演中技巧动作与内心情感的和谐统一

舞蹈是一门艺术,作为一种最古老的的艺术形式．其诞生之初就是为了表达情感。舞蹈演员的一颦一笑、一嗔一怒、一跳一抻,都传递着一种特殊的情感。没有情感的舞蹈只能让观众欣赏到舞蹈演员的形体美、动作美,这种关是缺乏生命力的,是会转瞬即逝的。而在舞蹈表演技巧动作中融入内心情感．实现二者的和谐统一,能够赋予舞蹈或激昂、或向上、或悲愤、或忧伤的生命力,能够让观众接受灵魂的洗礼．能够直击观众心灵。因此,每一个舞者在表演中都要追求技巧动作和内心情感的和谐和统一．为观众塑造有灵魂的舞蹈。     

浅谈舞蹈教育中学生的素质培养

舞蹈作为艺术教育是素质教育的一部分,舞蹈教育具有推动学生素质全面提高的诸多潜在优势。在舞蹈教学中如何对学生进行素质培养,本文分别从人格培养、智力培养、文化素质培养、心理素质培养、爱心教育、美育教育这六个方面做了简要论述。     

在舞蹈训练和舞蹈艺术表现力中呼吸的作用

从舞蹈中的呼吸入手,强调了呼吸在舞蹈过程中的重要作用。目的是说明没有完美的呼吸就没有高超的舞蹈艺术的表现力。呼吸在舞蹈中的作用和它在舞蹈训练中不可或缺的素质训练,是培养和造就一个优秀舞蹈演员的前提条件和重要手段。     

方兴未艾的服装表演艺术

本文以陈逸飞和电视主持人的对话为切入点 ,论述服装表演从单纯的商业行为已经发展成为一种集服装艺术与表演艺术于一体的艺术形式。同时 ,分析我国服装表演艺术的多功能多层次的特点。     

普通高校舞蹈表演专业乐理、视唱练耳课程整合的思考

音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声,舞蹈与音乐有着极其紧密的联系,目前,普通高校舞蹈专业的专业基础课程中都开设了乐理、视唱练耳等音乐类课程,但在课程开设的过程中,我们常常忽略了舞蹈与音乐作为不同艺术范畴之间的差别,舞蹈专业开设的乐理、视唱练耳课程不应盲目照搬或随意简化音乐专业开设的乐理、视唱练耳课程,这样不但不利于舞蹈专业的人才培养,也不利于教育资源的有效利用。所以必须根据舞蹈表演专业的专业特性对其开设的乐理、视唱练耳课程进行科学、有效的整合。     

论舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质

舞蹈钢琴伴奏教师应具备的专业素质大致包括以下三方面内容,即:一定的钢琴演奏水平和较高的即兴伴奏能力;作曲和二度创作的能力;正确地认知舞蹈以及灵活的应变能力。讨论舞蹈钢琴伴奏教师业务专业素质问题,对进一步提高该专业教师队伍的师资水平具有特定意义。     

探索高校普及舞蹈新路 培养当代人才综合素质

舞蹈教育属美育的范畴,是素质教育的重要内容,倍受人们的青睐。开展舞蹈教育活动,有利于人们的身体健康、气质培养和人才素质的提高。高校要提高对舞蹈教育的认识,发挥学生团体组织的影响力和凝聚力,搭建平台,面向社会需要,培养高素质人才。     

舞蹈身体的生成逻辑、表达图式和对美的塑造

身体是内联心灵、外通世界的媒介,亦是舞蹈艺术运用的形式与质料。舞蹈身体从生成逻辑、表达图式和对美的塑造三方面,通过“本质-方式-价值”的思维演进,展示出舞蹈艺术之终极“善”道。舞蹈身体的生成逻辑基于身体层次的窥视,一要以物质身体为实在呈现,二要将精神生活融入身体实践活动。通过身体再现、身体隐喻、身体间性与身心关系的四种表达图式,在舞蹈形象、动作形式、他者关系以及自我意识中,生成舞蹈艺术“肢体美”“概念美”“交互美”“状态美”的“四元”美学,目的是以艺术化身体促进人文生态的构建,旨在升华品格、净化人性。