白先勇与青春版《牡丹亭》现象

白先勇打造的青春版《牡丹亭》热演两岸三地,走红大江南北,有着明显的白先勇个人因素。青春版《牡丹亭》是白先勇圆“文化复兴”的梦;白先勇制作青春版《牡丹亭》,不仅因为《牡丹亭》是古典昆曲名剧,还因为他认同汤显祖的爱情理念,认同杜丽娘这位“情圣”的心理;青春版《牡丹亭》的制作和演出,是白先勇追求完美的表现。     

走进阳春白雪的昆曲艺术——访北方昆曲剧院院长杨凤一

正如果用阳春白雪来形容一门戏曲艺术,昆曲显然当之无愧。自从白先勇先生的青春版《牡丹亭》红遍国内外以来,昆曲作为一种古典而时尚的艺术在我们周围悄然兴起。这其中虽不乏附庸风雅之辈——"昆曲中睡觉,做梦也觉高雅"——看懂昆曲在其次,"我也是看昆曲的"才重要的人们,但是作为一门诞生600多年的戏曲本身,这未尝不是好事。然而,白先勇再有名,青春版《牡丹亭》也只能流行一时。昆曲的美妙、动人、赏心悦目,毕竟不能单靠一个人、一部戏就被大众接     

“速食时代”的浪漫情怀

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生。”2004年．白先勇带来清丽雅致的青春版《牡丹亭》，让年青一代重拾中国文化之美……     

白先勇:我和《牡丹亭》冥冥中的缘

10年里,白先勇亲自上门去请最专业的昆曲老师手把手教授青年演员;他放下"名作家"身段,"支光所有人情支票"去筹款,10年来共筹到3000万元人民币;他将绝美精彩的演出带到各大高校,带到年轻人中间。站在刚刚落成的苏州中国昆剧院的舞台上,自称"昆曲义工"的白先勇感慨很多:"10年已过,青春版《牡丹亭》在世界各地唱响,两位主演的演技日益精湛,作为全国唯一的昆曲当代完备体验空间,江苏省苏州昆剧院新院拔地而起并投入使用。这是一个收获的10年。"     

“通变”中的《牡丹亭》——在东南大学戏曲名家昆曲学术研讨会上的发言

传奇《牡丹亭》是汤显祖根据前人的笔记、话本所提供的素材重新创作而成;它之所以能以昆腔演出,则得力于叶堂对宜黄腔的改制。可以说,传奇《牡丹亭》是文学、戏曲“通变”的产物。目前出现不同的演出本,正表明《牡丹亭》仍与时俱进地处于“通变”之中;也只有如此,以《牡丹亭》为代表的昆曲方能在不断的流传中趋向繁荣。     

邮票里的故事——《牡丹亭》《长生殿》和《浣纱记》

<正>多媒体视听邮票《昆曲》在扬州市首发。该套邮票一共三枚,内容分别为《浣纱记》《牡丹亭》和《长生殿》。据悉,昆曲源于苏州昆山,兴于扬州,扬州是昆曲的第二故乡。《昆曲》邮票中的三部戏和扬州或多或少都有关联,有的甚至密不可分。《牡丹亭》《牡丹亭》是汤显祖的代表作,讲的是杜丽娘和柳梦梅生死离合的爱情故事,洋溢着追求个人幸福、呼唤个性解放、反对封建制度的浪漫主义理想,感人至深。杜丽娘是我国古     

昆曲青春版《牡丹亭》跨文化传播的意义

青春版《牡丹亭》不仅在中国本土掀起了昆曲热潮,而且为昆曲在世界范围内的推广做出了重要贡献,成为中国传统戏曲跨文化传播的经典个案。回顾20世纪以来《牡丹亭》跨文化传播的历程,青春版《牡丹亭》对昆曲的播扬可谓居功至伟。它将商业运作与社会运作相结合的战略、立足本土与辐射世界的双重定位、坚持传统与调和现代的审美准则,为当下中国传统戏曲的跨文化传播提供了重要的经验和启示。     

论昆曲对小说《游园惊梦》的创作渗透

小说《游园惊梦》是白先勇将昆曲与文学高度融合的一部作品,对昆曲这一舞台艺术兼文学经典的巧妙运用,使小说不仅在艺术技巧上做到了传统与现代的结合,而且使其表现出更深刻的主题内蕴。昆曲对《游园惊梦》的创作渗透主要表现在:一是昆曲对小说创作技法方面的渗透;二是昆曲作为小说潜在的叙述话语对小说主题的深化;三是作家通过昆曲与小说创作的结合传达出的对传统文化的追寻和昆曲式微的失落。白先勇是将传统文化与文学融合的典型,研究昆曲对白先勇小说创作的影响,有利于深入了解作家的创作风格,并由此看到传统文化对文学创作的重要意义,引起人们对日渐式微的昆曲艺术的关注以及对中国传统文化的再审视。     

一个有关牡丹亭传奇的话本

湯显祖撰《牡丹亭》,前人多未詳其所本。近譚正璧先生在《传奇<牡丹亭>和話本<杜丽娘記>》一文中,會提出“《牡丹亭》也有蓝本,和其他三剧一样,它的本事內容也不是湯显祖的創作”的論点。并认为湯氏《牡丹亭题辞》中所謂的“传杜太守事者”,“乃是指另外有人写文章(也許是口头)传說杜太守的故事,决非湯氏自己在《牡丹亭》传奇中传杜太守的事,而且这传說必还产生在《牡丹亭》之先。……”譚先生在文中还提及孙楷第先生的《日本东京所見小說书目》。查孙先生《书目》卷六附录“通俗类书”中,曾著录:《燕居笔記》两种:一种是明季刊本(即何大掄本),在卷九下栏有《杜丽娘慕色还魂》一目;另一种是清     

关怀人生 传承古典——编白先勇散文集《明星咖啡馆》有感

白先勇先生近年来一直在大陆推广他所钟爱的昆曲艺术．让人们见识到了他学者作家风范外的另一面．那就是对古典文化的传承和推广．这显然是一种很有责任心的表现。作为一个非常有名气的作家．白先勇的众多作品都被无数次的拍成了电影和电视剧。在今天这样一个人人广泛关注自身的时代．关注自己发展的时代．白先勇先生却选择了将行将没落的昆曲艺术推荐到世人的面前．     

析青春版《牡丹亭》中的传统与现代

青春版昆曲《牡丹亭》在两岸三地的成功演出,为中国传统戏曲在当下发展提供了启示。坚持以传统为本位的原则,尊重古典而不因循古典,利用现代而不滥用现代,是青春版昆曲《牡丹亭》最重要的特色。它在全面占有和发掘原著艺术资源的基础上,以遵循昆曲艺术精神与表现特色为前提,有效融入现代舞台元素,创造出一条传播昆曲艺术、弘扬中华传统文化的新路。     

聆听智慧 感受博大——读《知识人》

《知识人》一书较为集中地向我们展示了台湾十六位文化名家的精彩人生以及他们对历史文化的求索和思考。全书以访谈的形式来行文,每一位文化名人单独成篇。作为文化名人,他们对文化有着强大的责任感。为了推动昆曲发展,白先勇先生甘当"昆曲义工",对于文化传统式微的现状,他不无焦虑地说:我们要抢救历史文化!从他急切的呼唤声中,我们看到了文化传承与弘扬的希望。说到我们中国文化,白先勇坚定地说:我们有了不得的     

花落谁家？——程砚秋“玉霜移藏曲”的最终归宿

程砚秋先生（1904—1958）是举世闻名的京剧大师，他在一生的演艺生涯中，创造并形成了独特的程派艺术，并成为“四大名旦”之一。2003年12月上旬，京中举行“纪念程砚秋诞辰100周年学术研讨会”，因与会者谈论的主题都在京剧方面，所以主持人指定我专论程先生与昆曲的特殊关系。为此，我在12月6日下午发言的题目是《程砚秋先生的昆曲演唱和曲学成就》（已载于文化艺术出版社2003年12月版《程砚秋先生百年诞辰纪念文集》）。     

古韵频发青春活力 剧坛绽放惊世华彩——对近10年不同剧种演绎《牡丹亭》盛况的回顾与思考

近10多年来不同剧种纷纷编演汤显祖名剧《牡丹亭》,戏剧舞台上精彩纷呈。昆曲是演绎《牡丹亭》意境最好的艺术形式。剧目只有经过不断地传承创新、打磨完善形成特色,才能传之久远。     

古韵频发青春活力 剧坛绽放惊世华彩——对近10年不同剧种演绎《牡丹亭》盛况的回顾与思考

近10多年来不同剧种纷纷编演汤显祖名剧《牡丹亭》,戏剧舞台上精彩纷呈.昆曲是演绎《牡丹亭》意境最好的艺术形式.剧目只有经过不断地传承创新、打磨完善形成特色,才能传之久远.     

昆坛灯塔郑传鑑

2010年1月17日下午，纪念昆剧传字辈著名老生演员郑传鑑先生诞辰100周年演出，在江苏省演艺集团昆剧院兰苑剧场隆重举行。郑传鑑，原名荣寿，字镜臣，昆曲传字辈末行名家，曾被曲界誉为“昆曲麒麟童”。郑传鑑先生生、末、外皆能，戏路宽广，能戏极多，尤其是饰演《贩马记·哭监》中李奇、《浣纱记·寄子》中伍子胥、《长生殿·弹词》中的李龟年，被称为三大杰作。     

北大师生热捧昆曲

明天北大有昆曲,你去看吗?这是北大学生常见的一句时尚问候语.不过问我这话的人不是青年学子,而是靠写字吃饭的女友.这可是苏昆的、白先勇的"青春版的"<牡丹亭>啊,女友强调道.当然要看,还有什么说的,我本来就是戏迷.     

孔尚任：《桃花扇》的南京情结

在我国古典戏曲的百花园中，继元代王实甫《西厢记》、高则诚《琵琶记》和明代汤显祖《牡丹亭》之后，到了清代又产生了洪口《长生殿》与孔尚任《桃花扇》。而《桃花扇》的故事就发生在南京。如今，江苏省昆剧院将《1699&#183;桃花扇》原汁原味地推出，乃南京人民文化生活中的一件喜事。     

“王谢子弟”穷途路 旅美华人无根心———论白先勇短篇小说的思想倾向

“王谢子弟”穷途路旅美华人无根心———论白先勇短篇小说的思想倾向程鹏台湾当代作家白先勇从１９５８年发表处女作《金大奶奶》起，至８０年代中期辍笔，共发表了３０多篇短篇小说，后来汇编为《金大奶奶》、《玉卿嫂》、《寂寞的十七岁》、《纽约客》、《谪仙记》、《...     

青春版《牡丹亭》“花意象”的艺术功能

青春版《牡丹亭》在原著的基础上成功地发掘和创新“花意象”群，在人物塑造上以“花”装点人物外形，更以“花”描摹人物内心；在剧情建构上，该剧将“花”渗透到情节主线，使重要关目之间形成勾连和呼应；在舞台上该剧以“花”表现语言的诗性美，并营造空灵、绚烂的舞台情境。总之，青春版《牡丹亭》通过“花意象”建构了一个丽花幽情的青春世界。