论中国古代说话艺术中的“常备人物”

在中国古代的说话艺术及在其基础上形成的小说中,一些同名而形象基本稳定的人物在多个不同的故事中出现,其中一些人物的名字甚至可以作为某些特定类型的人物的代名词.这些人物形象的形成跟说话艺术主要是口头文学有关,在说话艺术长期的演变中形成了一些"格套",既方便说话艺人的记忆,也方便了听者的接受.正确认识说话艺术这一特点有助于对这类人物形象及相关情节的解读.     

论关汉卿对中国悲剧艺术范式的构建

论关汉卿对中国悲剧艺术范式的构建周国雄作为＂世界文化名人＂和中国古代一流的剧作家，关汉卿的贡献是多方面的。他不仅为人类留下了丰富的戏剧文学遗产，而且为中国悲剧艺术范式的建立作出了突出贡献。一、重在刻画＂凡人形象＂和西方比较起来，中国的悲剧艺术不够发达...     

论心理描写

人物形象,不仅要有外部形状,而且还要有内心世界。作家,作为人类灵魂的工程师,只有关注人物的命运,写出了人物的心理特征,揭示出了人物的内心秘密,才能使人物形象有血肉,有生命,有魅力,从而才能吸引读者,感动读者,从心灵深处影响读者。列宁指出:“在小说里全部关键在于个别的环节,在于分析这些典型的性格和心理。”(《列宁论文学与艺术》二卷,第七一一页)所以,人物的心理描写问题,是一个相当重要的问题。     

浅析戏剧表演中人物形象的塑造方法

我国传统文化源远流长，随着我国综合国力的迅速增长与中西方文化交流的日益密切，戏剧作为中国传统文化的优秀精华而获得了越发广泛的关注，演员随之面临更高水平的人物形象塑造标准与演绎期待。人物形象的塑造是戏剧表演艺术的精魂，直接决定了戏剧表演呈现的质量。本文从戏剧表演人物塑造的重要性入手，提出几种人物形象塑造的方法，希望可以对相关研究者有所裨益。     

论希波吕托斯戏剧形象的演变

在西方戏剧史上,有几部以古希腊神话故事希波吕托斯为主人公的经典作品.在欧里庇得斯的<希波吕托斯>、小塞内加和拉辛的同名戏剧<菲德拉>、当代英国剧作家萨拉·机恩的<菲德拉的爱>中,反映了希波吕托斯的形象的演变,剧作家们分别借助这个人物形象来表达自己对时代和现实的理解,透过这个人物悲剧性命运,以戏剧作为人类思考及探索自身命运的严肃的艺术舞台,从哲学高度揭示了善在这个世界上的脆弱性.     

论道教对中国古代戏剧的影响

论道教对中国古代戏剧的影响张玉芹一提起道教，就容易使人想起隐居深山、避世洞天、烧丹炼汞、修持内养的道家方士之流，似乎他们与笙歌喧阗、粉墨登场的戏剧风马牛不相及。其实不然。道教对中国古代戏剧之影响，亦非同一般。一、道教影响中国古代戏剧的根本原因原因固然...     

论《楚辞》强烈抒情性及其文化渊源

楚辞在艺术上有一个共同的特点是强烈的抒情性，主要表现在：心理描写揭示精神矛盾冲突的戏剧情节；借古代神话和历史人物诉说内心痛苦的抒情方式；怒涛式的语言旋律。其文化渊源，在巫术文化。     

古代曲论中的观众心理学

西方有些戏剧理论家认为,戏剧仿佛一条“双行线”街道:一方面是戏剧的创造者——剧作家、导演、演员,另一方面是戏剧的欣赏者——观众。化妆、舞台布景、灯光效果等等,都不能决定戏剧的本质;但是,如果没有观众,没有剧作家(通过导演、演员)与观众之间感性的、具体的、活生生的交流,戏剧就会丧失它的生命。因此,研究观众审美心理的观众心理学,便成了戏剧美学的一个重要组成部分。我国古代戏曲理论中包含着丰富的观众心理学遗产,可惜很少有人加以系统的发掘和研究。本文试图在这方面作一初步探索。古代曲论对观众心理的重视是建立在对戏剧特质的把握上的。戏剧特质最重要的一点就是它的舞台性。黑格尔在《美学》第三卷中说,在一定意义上看来,“舞台表演确实就是作品好坏的试金石”。李渔早就清楚地说过;“填词之设,专为登场。”正是从剧本要演给观众看这一点出发,李渔强调剧本创作应当“设身处地,既以口代优人,复以耳当听者,心口相维,询其好说不好说,中听不中听”,“手则握笔,口却登场。全以身代梨园,复以神魂四绕,考其关目,试其声音,好则直书,否则搁笔”。这就是说,剧作家在进行一度创造(剧本创作)时,就尽可能把二度创造(导演的处理与演员的排演)和三度创造(演员与观众共同完成的演出——欣赏过程)都考虑进去,这是戏曲艺术争取观众、吸引观众的秘诀。那么,古代曲论是从哪几个方面来认识、把握观众心理的呢?我认为,在感知、注意、想象等几种心理机制方面,古代曲论较好地处理了真与幻、常与奇、一与变、有与无等辩证关系,从而在剧作者与观众之间架起了一座无形的心理桥梁。我们完全有理由认为,古代曲论中的观众心理学,不仅是我国古代文艺理论的重要成就,而且是我国古代心理学的重要成就。     

因事以造形 随物而赋象——孟称舜戏曲人物论新探

纵观整个中国古典剧论史,在明中叶以前,关于戏曲人物形象塑造的问题长期以来并未得到剧作家及理论界的充分重视。晚明剧坛杰出的戏曲作家兼理论家孟称舜,极大地发展了前人成说,明确提出戏曲创作要遵循"尤为其人写照"的基本原则,追求人物形象的个性化,主张运用艺术概括、犯中求避、以形写神、"化其身为曲中之人"等具体方法来塑造人物。孟称舜的戏曲人物论既承绪前人,又独出机杼,对金圣叹"性格"论及李渔"全以身代梨园"观点的提出具有一定的启示意义。     

"真幻"说:中国古代文学的艺术真实观

本文从古代文论中的“真幻”关系说入手,结合具体实例,系统总结、剖析了中国古代文学的艺术真实观。与西方文学早在两千多年前就懂得自觉地运用想象按照“可然律”或“必然律”进行虚构创造不同,中国古代文学作为外延极为宽泛的杂文学,其艺术真实则呈现出比较复杂的情况。在书籍谱录之类的应用文、策论奏议之类的论说文以及历史著作中,基本不存在艺术虚构问题。古代文学的艺术虚构和夸张及其产生的艺术真实问题,集中体现在诗歌辞赋和小说戏剧中。本文在中国古代诗歌辞赋和小说戏剧艺术真实观的历史行程中分析其内涵和意义,对于认识中西文学艺术真实论的异同,建构当下的文学艺术真实论不无参考价值。     

谈唯美主义的经典作品《莎乐美》

唯美主义作为一场不连贯的运动,并没有统一的理论纲领,各代表人物之间的观点也并不完全相同。《莎乐美》作为一部形式完美和充满着唯美主义颓废色彩的天才剧作,既是唯美主义领军人物王尔德的代表作之一,又被视为唯美主义运动的经典作品。通过对《莎乐美》的戏剧题材取材、艺术表现形式以及人物形象塑造等方面进行深入剖析,可以窥探到唯美主义强调艺术自主性,与生活无关;致力于诉诸有意味的艺术表现形式;通过塑造唯美主义精英概念化身的人物形象来表现其独特的审美方式;试图在与理性的对抗中确立美的独立价值。     

试论元杂剧中“梦境”的基本类型和艺术功用

"梦境"抒写作为元杂剧中最为常用的艺术技巧之一,对于提升剧作的艺术魅力有着重要作用,也是后世文学纷纷效法的经典.元杂剧中的"梦境"大致可分为神仙点化梦、心理思绪梦、鬼魂寄托梦、预兆暗示梦四类并发挥着刻画人物形象、挖掘人物心理、推动故事情节发展、渲染戏剧气氛、晓谕创作主旨等方面的艺术功用.     

中国古代剧论中的"意境"说

中国古代诗歌中的"意境"理论自明代被运用于戏剧理论之中,它的发展,经过了"情景"论、"趣、韵"论和"境界"论三个阶段,并从最初表现为对戏曲作品的批评鉴赏上升为抽象的理论.这种理论,对于我们准确地认识中国古代戏剧的审美特征,具有极为重要的意义.     

试论新时期戏剧文学中的人物塑造

<正> 人物形象塑造问题,是戏剧创作的中心问题。四年来,我们的戏剧创作最突出的成就和最鲜明的特色,就是塑造了一系列各种各样、活生生的人物形象,特别是塑造了众多的富有时代光彩的社会主义新人形象,给我国戏剧文学的人物画廊,增添了异彩。这些人物形象无论是从多样性上,还是从真实性和典型性上;无论是从反映生活的广度上,还是从艺术的创新上,在我国当代甚至现代的戏剧史上,都有新的突破,表现了新时期我国戏剧文学发展的水平。认真研究这一时期戏剧文学在人物形象塑造上的成功与不足,特别是着重探讨一下如何塑造众多的个性鲜明的社会主义新人的典型形象,这对于进一步提高社会主义戏剧创作的质量,我认为是极有意义的。     

《论语》的文学史意义

从文学发展史的角度把《论语》作为一部文学作品来看待，可以发现它一些重要的文学特征，这也决定了它三个方面的文学史意义：（一）为我国古代议论文章的写作提供了一种基本的、具有民族性特色的思维表达方式——客观的经验性的陈述方式；（二）为我国古代叙事性文学提供了通过人物的某些外在特征来表现内在心理活动和情感波动，从而塑造人物形象的艺术方法的早期范本；（三）开辟了通过人物一系列活动、情节来塑造完整艺术形象的先河     

论中国古代戏剧理论的历时态演进

中国古代戏剧理论不是一个静态的产物,大小厚薄不等的各类理论著作显示了与古代戏剧艺术同步发展的演进轨迹,从萌芽的滋生,到初具形态的理论描述,以至构成一个完整的理论体系,既表明了古代戏剧理论家对这门古代生活中最重要的艺术门类认识的不断深入,又形成了一个历时态的理论演进过程,它与戏曲艺术发展史一样,鲜明地呈现着阶段性的不同特征。本文试对古代戏剧理论的历时态演进作一勾勒。     

再论《三国志通俗演义》中的诸葛亮形象

《三国志通俗演义》中的诸葛亮形象,在中国文学人物形象画廊中占有重要的地位,有着广泛而深刻的影响。1984年,在汉魏故都洛阳召开的第二届《三国演义》学术讨论会上,我曾提交一篇拙文《〈三国志通俗演义〉中的诸葛亮形象》(载《〈三国演义〉论文集》1985年中州古籍出版社出版),意在说明诸葛亮是体现《三国志通俗演义》作者罗贯中理想的人物,是中国古代知识分子的代表;在艺术上带有早期英雄传奇的特色。作者运用对比、     

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作60周年

论曹禺对中国话剧艺术的贡献──纪念曹禺戏剧创作６０周年胡授昌作家在文学史上的地位取决于作家的艺术贡献，而对作家艺术贡献的评估，应是取决于其作品的艺术生命。戏剧作品的艺术生命，用曹禹的话来讲，就＂在于演出＂。曹禺的《雷雨》、《日出》、《原野》和《北京人...     

论老舍的话剧创作对我国古代戏曲传统的继承

本文通过对老舍戏剧理论与戏剧创作的分析,论述了老舍对我国古代传统戏曲在戏剧观念、戏剧结构、戏剧艺术和戏剧语言等多方面的继承与发展。     

论黄脸曹操

通过对文学戏剧中白脸、黄脸曹操的比较,评析了《曹操与杨修》所塑造的曹操的本色形象。并在理性分析形象的基础上,挖掘了人物形象所蕴藏的思想观念、人文价值、艺术质量和审美思考。