试论歌唱的基本要素及美声唱法中的混声运用

学习和掌握美声歌唱的过程 ,等于用我们的歌唱训练来制造我们的嗓音乐器。歌唱的要素包括 :呼吸、发声、共鸣和语言 ,在歌唱的整个过程中 ,这四个要素有着内在的密切联系 ,是一个同时出现的、有机结合的统一体。美声唱法要求真假声要科学、适度、合理地结合起来 ,三个共鸣腔 (胸腔共鸣、口腔共鸣、头腔共鸣 )要合理使用 ,统一调配 ,以达到混声共鸣 ,从而使声音上下统一     

浅谈歌唱艺术中的语言

歌唱是歌声和语言相结合来表达人们思想感情的一种艺术形式。语言是歌唱的基础,歌唱以字引腔,声随字走,字正则腔圆。歌唱是表达语言意境的特殊方式,准确把握字、词的声、韵、调,才能达到吐字清晰、声音悦耳、以情感人的目的。     

歌唱发声训练探讨

歌唱的声音训练应建立在自然说话时的发声基础上,因为说话和歌唱从生理和物理的角度上来看,其发声原理都是由于气息冲击声带而产生的微弱音波经过人体各共鸣腔的调节,扩大与美化而实现的,但歌唱发声比说话的声音要求有更大的音量幅度,更丰富的变化音色,更宽广的音域和连贯,匀称的声音运行,因而歌唱发声要掌握和运用比说话更高、难、更复杂的发声技术。一、发声训练是歌唱的基础歌唱发声的训练是一个复杂而微妙的过程,它是以主观与客观感觉相统一而体现的,在发声训练过程中,要根据学生的不同情况,不同声音条件进行训练,在声音训…     

谈声乐学习的三个基本要素

在声乐学习中,主要应训练学习者掌握正确的歌唱方法,而呼吸、发声、共鸣是最基本的要素。文章主要介绍了如何能有积极、深沉、持久的呼吸支托;如何去控制气息,在声带积极闭合挡气情况下,用气息冲击声带振动发声;如何使发出的声音通过咽腔、口腔、鼻腔、头腔等共鸣器官的共鸣,使声音得到扩大而悦耳动听,以及呼吸、发声、共鸣三方面如何互相支持、统一协调。     

浅谈声乐演唱中的头腔共鸣

"声音要高位置"即指头腔共鸣所取得的高位置声音。找到了这种高位置声音,就能获得既省力又持久的、优美动听的歌唱性声音来。真正的歌唱者是能够将声音传送到高远之巅的头腔,成功取得高位置声音共鸣的人;只有熟练掌握运用头腔共鸣的方法技巧,才能在歌坛保持鲜活的生命力。     

谈声乐教学方法

一、声乐理论渗透法任何实践活动都是在一定理论指导下进行的，离开理论的实践是盲目的实践。声乐教学也是如此，任何一种科学的教学方法都是以一定的科学理论为依据的，离开科学的声乐理论就谈不上科学的教学方法。所以，做为声乐教师，要具有较高的声乐理论水平，对歌唱发声器官的构造、机能状态及运用等有一个清醒的认识。在指导学生发声与歌唱时，教师应首先从理论上讲清楚歌唱共鸣与声区的关系，即胸声区（低音时）：以胸腔为主要共鸣器官，口腔、咽腔次之，头胜更次之。混声区（中音时）：以口腔、咽腔为主，头腔次之，胸腔更次之。头…     

论声乐教学中科学歌唱的基础

本文通过声乐教学中科学歌唱的基础,使学生领会到歌唱时的呼吸对歌唱起到重要的作用,呼吸是歌唱的源泉,歌唱的艺术即呼吸的艺术,只有知道怎样呼吸,才能知道怎样歌唱。头腔共鸣、口腔共鸣、胸腔共鸣对歌唱的重要作用以及声乐教学语言发音的基本结构。     

浅析歌唱的喉咙状态

:在当今世界上,声乐已经成为人们普遍追求并悉心研究的一门艺术学科.有成千上万的人专门或利用业余时间来学习它,试图使自己的嗓子唱出美妙的歌声来.可我们知道,用最小的力气和最少的气息获得流畅自如的歌声,这才是声乐技术的最高原则,而打开喉咙则是达到这个技术高度必不可少的条件.从打开喉咙歌唱对胸腔、咽腔、头腔等腔体所起的作用,再从气息、共鸣等方面,谈打开喉咙歌唱的重要性,使我们能够掌握科学的发声方法,让我们的声音更加优美动听.     

浅论歌唱的共鸣

共鸣是歌唱艺术的重要组成部分。本文从认识歌唱的复合共鸣着手,分别阐述了口腔共鸣、头腔共鸣和胸腔共鸣,并以此凸现出口腔共鸣(可调节共鸣)在歌唱中的关键性作用,以及正确使用混合共鸣来实现完美的歌唱。     

谈民族唱法声音训练的技巧

民族唱法的声音训练 ,应符合民族唱法的声音特点及歌唱中各个环节的整体要求 ,本文在民族唱法训练一般原则的基础上 ,针对目前民族唱法声音训练存在的问题 ,结合自己教学及演唱的经验 ,提出一些技巧和方法     

试论歌唱共鸣

歌唱的共鸣直接影响到歌唱的音色、音量和表现力,丰富的共鸣是歌唱技巧的基本问题,是声音训练的基础。     

关于软腭与调息的几个问题

根据人体自然生成的原理,阐述了软腭在调息中的重要作用,着重测判调息时在没有时间的空间中,软腭能令气息有超越的线条美感。声乐教学,示体悟为契机,充分肯定软腭在思维调控下主动配合调息会产生美好的头腔共鸣,并对歌唱高音有着针对性的功效。调息对歌唱所发挥的效用不可低估。     

谈“咽音”在歌唱教学中的作用和意义

"咽音"作为意大利传统美声唱法的一种妙方,是歌唱教学中应该吸收和借鉴的优秀经验成果。教师帮助学生掌握和运用"咽音",科学地处理好气息、声带和发音管的平衡与配套关系,就能使他们的歌声变得明亮结实、通透优美,在演唱中完美地把高、中、低音贯通,从而起到大大增强声音穿透力、持久力和表现力的作用。"咽音"不仅对美声唱法有特效,同时也可为民族唱法所用,把"咽音"练唱法融入歌唱教学,将对中国民族声乐的发展、中国声乐学派的建立起到积极的推动作用。     

论民族唱法声腔美的艺术构成

民族唱法声腔美最基本的艺术构成包括三个方面:一、“字正腔圆”的歌唱语言;二、灵活多变的发声与共鸣;三、声情并茂的二度创作。这三重因素决定着民族唱法的艺术效果。演唱者应结合自身的特点,吸取古今中外成功的演唱经验与技巧,从而达到最佳审美境界。     

谈“声、情、理、心”的高师声乐课教学法

笔者结合自身教学实践,认为高师声乐教学除了要重视歌唱技能技巧训练外,还必须注重"声、情、理、心"的训练,即:重视发声练习,处理好技巧与情感的平衡,加强学生对歌唱原理的认识和把握,培养学生良好歌唱心理等方面的训练。     

关于歌唱艺术的几个问题

歌唱者不仅要有良好的声音素质,还需要学习正确的歌唱方法,掌握适合自己嗓音条件的歌唱技术和适合自己实际情况的歌唱训练,这样的歌唱训练是对歌唱乐器的制作、调理和再整顿的过程。只有经过良好的歌唱训练,才能灵活自如地运用歌唱乐器,使之更适合歌唱艺术表现的需要,发挥歌唱的艺术表现力。就歌唱乐器的使用而言,歌唱技巧是获得歌唱艺术表现力的必要手段,歌唱者必须重视技术的磨练,以求得艺术的完美。     

新型的声乐艺术教学理念及建构略论

建构新型的声乐教学理念,必须打破传统的"三种唱法"的思想禁锢,立足本民族声乐艺术基础,借鉴西洋声乐艺术教学的先进经验,正确理解科学的发声机理,运用行之有效的训练方法,让学生自然地、优美地歌唱.     

民族唱法女声的嗓音色彩调节

从民族声乐艺术传统与现代的碰撞与交融的视角,以歌唱发声的科学原理为依据,结合自身的声乐学习与歌唱实践,探讨了唱法女声在音色调节方面的借鉴与发展问题。     

论母音练习法在歌唱训练中的运用

本文根据各种母音不同的发音特点,提出把母音练习法运用于歌唱训练中,以此来解决歌唱中喉头不稳定、声区不统一、声音发白发散、漏气等毛病,以提高歌唱的水平。     

呼吸是歌唱的生命

“呼吸是歌唱的基础,气息是歌唱的动力。”对呼吸方法的正确领悟是歌唱者重要的基本功,呼吸方法掌握得好坏,直接影响歌唱发声质量。在整个歌唱训练中,歌唱器官的发声基本训练也很重要,如喉头的稳定就离不开呼吸的支撑力,想得到丰富而又美的共鸣,更离不开深呼吸的支撑,只有恰当用好呼吸,自如地使用呼吸,声音才能松驰、表情才能自如,才能随心所欲地表达歌曲的思想感情。