浅谈油画用油问题

浅谈油画用油问题王蕊油画讲究传统技法，历代画家在实践中积累了很多宝贵的经验。在这宝贵的文化遗产中，由于古典油画对材料技法的重视，因而一些保存完美的艺术品至今仍展现出它原来的颜色和牢度。而从十九世纪末。画家们放弃了对油画材料的研究，使传统材料技法衰落，...     

油画材料与技法研究——克劳德·伊维尔的油画技法

克劳德·伊维尔先生是当代法国著名的油画家。他不仅绘艺精湛,而且也是油画材料与技法的专家。尤其对十八、九世纪西方古典绘画大师的技法有着深入的研究。油画从西方传入我国已届百年。由于种种历史及客观原因,我国画家一直对有着深厚传统的西方绘画缺乏深入研究。尤其对油画材料技法的学习和研究几乎是空白。致使我国的油画艺术长期以来在表现方法和技法方面停留在一个单一的模式里,并严重地阻碍了油画艺术的发展。为此,本文着重介绍了他画布底基的制作、用油、媒介剂的制作、运用以及绘画技法。在我们对西方绘画尚无深入研究的今天,克劳德·伊维尔先生的油画材料与技法对我们的创作和教学一定会有所获益和促进。     

当代语境下的水印版画

在当下的艺术语境里,画种的特殊性已无意义,决不会因为画种的原因而使评价放宽或降低尺度。但是,不同画种之间的存在仍然是必要的和合理的,换句话说,不同材料有不同的表达,并且有其他材料不可取代的优势。这次在我们馆举办的中国现代水印版画展,便是一次很好的检阅。通过展览,艺术家和观众都可以从中发现,水印版画的特殊魅力,尤其是其中的一些优秀作品,与人们惯常欣赏的水墨、油画作品相比,并不逊色。这说明,画种仅仅是表达方式而已,内在的品质取决于艺术家的天分、思考和创作能力。     

材料与肌理美在版画创作中的表达

在版画学习和创作中,由于新兴材料的不断涌现,对新技法的不断探究,许多版画爱好者在创作中越来越多地表现出对版画语言中肌理美感的表达与表现。不同材料所传达出的不同肌理美感是任何绘画表现方式所无法取代的。时代的发展和新兴材料的不断涌现,促使我们对材料与肌理美的表现向更高、更远的层次发展。在生活中,我们要善于发现材料的美感,启迪心中的情感,创作出具有独特审美感受的版画作品。     

实验水墨与重彩重构

现代没骨的实验水墨与重彩重构是在传统没骨技法的撞水撞粉1中获得必要的养分与新的肌理语言。水一方面联系着传统笔墨语言,另一方面开拓着肌理语言。撞水主要为实验水墨培养墨渖肌理,撞粉更多地是为重彩重构提供构成肌理。笔限是传统笔墨概念之内的总称,非笔限是越出笔限的统称。笔墨所产生的形迹是笔限,越出笔限的形迹无法被笔限内的笔墨所定义,因之用"肌理"统称之。技不仅仅在工具运用上产生,在材料制作应用中同样存在。材料非笔限之技,并非否定工具笔限之技。相反,非笔限之技是笔限之技的跨越。当造型语言在笔墨之外出现肌理时,是不是笔墨,就只能看是否是笔墨之道了。我们得出以下结论:第一,绘画从工具到材料,或从材料到工具,是一种必然发展阶段,都需要技的支持;第二,不同发展阶段看似否定,实是角度问题,是新角度的增加与面对。     

论当代中国画中江南水乡题材的创新

首先阐述了江南水乡与中国画的渊源，江南水乡元素以其独特的人文风貌与形象特点在中国绘画中受到历代画家的高度重视；其次，分析了江南水乡题材对于中国画创作的重要作用及其特点；再次，当代中国画的创作中，江南水乡题材的应用需要结合时代语境来重新审视，从表现技法、绘画材料、题材的选择三个方面详细探讨当代中国画中江南水乡题材的创新运用。     

梦境:杨金龙的绘画艺术

法国十九世纪画家高更晚年用其全部精力创作了他自认是遗作的油画巨制《我们从何处来？我们是谁？我们往何处去？》，这幅画是综合了画家在塔希堤岛感受到的原始而纯朴的人生观而画出来的。在高更之前或之后，这个带着三个问号的哲学命题都是许多哲人和艺术家为之思索和探究的奥秒。人类在探索客观世界的同时，不懈地探索着人的自身即人的主观世界，这种探索将是无穷尽的。人与人之间，人与艺术作品之间，是能够沟通的。前者靠语言、情感、思想，后者有赖于审美欣赏和艺术评论。但在沟通的同时，也会因为各种原因存在着不同程度的隔阂。我和…     

“漆”彩人生

漆画是在我国传统漆器的基础上发展起来的。它既属于工艺美术范畴,也可以作为绘画的一个新品种,具有工艺美术和绘画的双重属性,是绘画和工艺相结合的边缘学科。独特的工具材料、绘制技法构成了漆画独特的艺术魅力,呈现着有别于其他画种独特的美。来自上海市崇明县竖新镇社区学校的杜春明从     

论漆画的艺术语言

漆画是一种特殊的艺术语言 ,它兼有其它画种的特点。漆画材料特点的发挥 ,离不开作者在把握材料过程中对多种技法的理解和运用。最能代表天然漆本色的漆色是黑和朱。其构成语言在视觉中所产生的美感 ,是别的画种所不能替代的 ,应该发挥漆艺术构成语言的丰富性特点 ,使漆画成为表现性丰富、表现领域宽阔的现代绘画。     

西部风情与油画创作

西部──古代东、西方文化交流的重地,并一度成为中国文化的热点。西部风情万象、历史悠久、地域辽阔、艺术资源丰厚,凡是领略过西部风情的画家,无不为之而感慨──纵观近年来全国美展中的油画作品和走向世界的油画作品,很多成功的作品和西部特有的气息是分不开的,中国油画百年展也充分显示了西部风情对油画创作及其发展所具有的魅力。油画艺术创作有其自身的规律性和独特性。突出作品的时代感。追求浓厚的民族文化色彩和显明的艺术风格,这是油画创作的基本原则,而油画创作的特性源于油画本身的特点,油画艺术的表现形式和表现内容也…     

当代工笔人物画肌理制作新技法探析

论述了画面肌理的基本概念及传统肌理制作的历史及艺术特点，并重点介绍了罗寒蕾、庄道静为代表的当代工笔人物画家的艺术形式，以此对当代工笔人物画中肌理新技法表现进行了总结提炼，探求工笔人物绘画的未来发展走向。     

西方油画材料技法的演变

西方油画的发展史从某种意义上来说也是材料技法的演变史。由于结合剂的改变,绘画经历了从蜡画、镶嵌画、干壁画、湿壁画、坦培拉绘画到油画的历史变迁。绘画材料的发展丰富了技法表现,而艺术观念则直接导致了技法的演变。     

新疆大山水画研究管窥

新疆地域辽阔,具有丰富的大水画创作资源,其山水地貌体现出一种"阳刚之美",与江南水乡山水的"阴柔之美"具有明显差异。这决定了新疆山水画家在创作时不能采用传统的中国山水画技法,用笔用墨要体现出一种粗犷、豪放的气质和胸怀。该文分析了江南山水的"阴柔之美"和新疆山水的"阳刚之美"的差异,并着重介绍了新疆北疆的山水特点,以期对新疆山水画家的创作提供借鉴。     

中国现代岩彩画与工笔画特点之比较

中国现代岩彩画是20世纪在综合了中国传统绘画、日本画和西方绘画部分技法的基础上形成的一个新画种。它以矿物颜料为主要绘画材料，继承传统工笔重彩的绘画思想，吸收西方绘画色彩的科学原理，利用岩彩材质表现特长，借鉴西方绘画包括日本画在抽象、构成与装饰等方面的绘画技巧，以特有的造型、色彩、肌理交织而展现视觉美感，极人的强化了绘画的本质特征，丰富了中国绘画的表现力。在中国传统绘画的历史渊源中，色彩原本就有着极为重要的地位，使用矿物颜料进行绘画，在历史上曾处于主导性的地位。无论是新石器时期仰韶文化的舞蹈彩陶纹盆…     

试论中国画与油画差异的形成

从现存人类远古时代的绘画遗迹来看,无论是洞穴壁画、岩画,彩绘、还是石刻绘画,其所使用的工具、材料、表现的内容、题材、手法及风格等均无太大的东西地域差异.而今天,中国画与油画作为绘画其中的两种形式,二者之间的风格却明显不同.当两个画种同时呈现在我们面前时,视觉感受上的差别是不言而语的.它们之间的根本差别是写意体系与写实造型之间的差别,也是画家表达主观思想情感与描绘客观世界之间的差别.     

中国画的笔墨纸砚(上)

中国画和西洋画在表现形式上各有其特点，这和作画的物质基础，即工具和材料有密切的关系。中国画的工具和材料基本上是由笔、墨、纸、砚来构成的，人们通常把它们称为“文房四宝”，大致是说它们是文人书房中必备的四件宝贝。因为中国古代文人基本上都是或能书，或能画，或既能书又能画的，是离不开笔墨纸砚这四件宝贝的。我们先说笔。中国的书法和绘画，都是与毛笔的使用分不开的。毛笔的品种很多，从笔的用途来说，有山水笔、花卉笔、叶筋笔、人物笔、衣纹笔，彩色笔等等。从笔的性能来说，可以分为硬毫、软毫和兼毫三种。硬毫的特点是有…     

首届福建省青年美术家提名展亮相榕城

近日，首届福建省青年美术家提名展在福州画院隆重开展。本次提名展由福建省青年美术家协会和福建省青年联合会共同主办，38位画家提供了126幅作品，涵盖了国画、油画、漆画、版画等画种，较为全面地反映了福建省45岁以下画家的创作水平。     

在思考与探索中前行——陈树东访谈录

主持语:陈树东以历史画著称,尤其是革命战争题材创作,如《开垦》、《入城式》、《攻占城市》、《百万雄师过大江》(与李翔合作)等。正因如此,即便他有着万般激情,有着强烈的表现欲望,终究无法离开具体的形象以及生动的历史情境。也许他内心也有着一种守望与依恋,在浑厚斑斓的油色肌理及粗犷豪放的大笔触中,让我们接近现实,贴近历史。在绘画中,历史往往沦为图像符号,而艺术家的真情实感,才能让我们体会图像背后所沉积的内涵以及图像本身所具有的魅力。徐树东的油画,又很注重瞬间的印象,将许多知识性的内容转换到视觉的感性层面上,内在的结构与秩序都隐含或化解在     

直接金属雕塑肌理制作与美感特征

肌理的制作及美感特征是直接金属雕塑创作的重要内容,本文在吸取前人成果及大量工艺实践的基础上总结出金属肌理制作的主要技法和相应的美感特点。肌理制作在丰富金属雕塑创作可能性的同时,也扩展了金属雕塑家的创作空间。     

南阳汉画像石的肌理研究

南阳汉画像石的肌理研究黄雅峰肌理，是视觉触感所造成的特殊审美效应，是美术创作过程中不可缺少的重要步骤。在造型艺术中，物质材料对造型形象不但起媒介作用，而且材料本身的表面肌理也直接构成形象的感性形式，马克思曾精辟指出：“颜色和大理石的物质特性不是在绘画...