漫话中华舞蹈

中华民族有悠久、光辉灿烂的舞蹈文化。夏商时代,舞蹈逐渐进入表演艺术领域。周代,创立了雅乐体系。汉代盛行的是音乐、舞蹈、杂技、幻术、武术等各种技艺串演的艺术形式“百戏”。唐代,吸收了我国各个时期,各个民族和世界上其他国家的舞蹈精华,创立了绚丽多姿,光彩夺目的大唐舞蹈文化。宋元以后,直至明清,戏曲兴起,作为独立的表演艺术品种的舞蹈,逐渐趋于衰落,但被融合在戏曲中的舞蹈,却得到了高度发展。舞蹈发展的另一条线,即民间舞蹈,一直伴随着人民传承发展,从未间断和消失过。      

汉画的艺术分类

汉画运用绘画的艺术语言,以刀代笔,刻画了汉代乐舞百戏等社会生活方方面面的艺术形象,反映了汉代的绘画、雕刻、工艺美术等造型艺术和音乐、舞蹈、戏曲、体育等表演艺术成就。     

中国古代大戏剧研究——非凡的汉代百戏(一)

中国古代戏剧产生较晚。现代意义上的戏剧,直到元代才出现。在这之前,中国戏剧经历的是一个漫长的前戏剧过程。主宰这一过程的,是由多种门类表演艺术总合而成的百戏。百戏的出现,是民族历史发展的结果;是民族文明的重要成果。百戏的起源很早。它几乎可以追溯到中华民...     

出土百戏题材汉画中的戏剧表演因子

出土百戏题材汉画是我国艺术宝库中的璀璨明珠,翔实而生动地展现了汉代表演艺术演进的有关情况,为我们考察和评估早期表演形态、化解相关学术论争提供了难得的材料。在东汉,演出中已经开始注重各艺术形式的不同职能与统一组织,演员的表演已经实现了由形体表述向角色表述的跨越。百戏表演所发生的这些变化,不仅极大地增强了自身的艺术叙事功能,而且也进一步提高了自身的艺术表现能力。东汉晚期陶戏楼的出现,意味着歌舞表演开始有了正规而专业的舞台。戏楼的形制与格局,为表演艺术实现主题集中、不同表演阶段在舞台上的平滑转换(即后来舞台表演中的“场”)创造了条件。出土的百戏题材汉画可信度较高,蕴含有大量文献未曾记录的表演信息,为考察东汉百戏的艺术形态和更正当前学界的一些通说提供实物方面的证据。     

汉画中的跳丸

<正> 跳丸,也称弄丸,是我国汉代百戏节目之一,属于手技的范围。在现代杂技中,这项手技仍然存在。由于跳丸是一项技巧性很强的表演节目,那翻动飞腾的弹丸令人眼花瞭乱,目不暇给,所以,在汉代百戏中它是一项颇为盛行的节目。汉代是我国音乐、舞蹈、杂技等各种艺术繁荣昌盛的时期,这些艺术类别当时通称为百戏。含于百戏之中的杂技节目计有飞剑、跳丸、弄壶、吐火、倒立、冲狭、鱼龙漫延,总会仙倡等等,洋洋大观,百艺纷呈。跳丸以其独特的技巧而跻身于汉代百戏之     

试论曲艺文学的特性

曲艺文学是文学创作的一种体裁,泛指曲艺的脚本创作。要弄清曲艺文学的特性,首先应该明了什么是曲艺。关于这个问题,目前基本有三种说法：一是以陶盾。沈彭年先生为代表的传统的“说咱故事说”,一是以武宏森、任聘先生为代表的“口头语言说”,一是以刘样任先生为代表的“当今百戏说”。我比较倾向于刘样住的说法：“实际上,曲艺就是今天的百戏,不过：第一,它是剔除体育、杂技、音乐、舞蹈、戏剧等专门体系以后的百戏;第二,它保留着音乐、舞蹈、戏剧等艺术的某些分子,在外延上,与这些艺术门类相互交叉;第三,说唱故事的诸种艺术…     

汉画舞蹈的艺术特征及其影响

汉画中舞蹈具有飘逸、轻柔、热烈奔放、神秘、舞乐百戏杂陈等艺术特征，反映了汉代舞蹈已形成了我国古代舞蹈的独特民族风格。汉画中舞蹈的艺技并重、道具起舞、“纤腰长袖”、诙谐逗趣、拟兽舞蹈、形神兼备等表演艺术对中国舞蹈艺术的发展产生了较大的影响。探讨汉画中舞蹈的审美规律，可以为建立现代民族舞蹈美学提供有益的借鉴。     

汉代乐舞百戏对戏曲艺术的影响

从汉画像中表现的图像看,汉代乐舞百戏已经包括了音乐、舞蹈、说唱、装扮、杂技、武术、舞美等戏曲基本元素,戏曲的唱、念、做、打也可以说是来源于汉代的乐舞百戏艺术。     

音乐表演艺术研究的理论走向与现实诉求

音乐表演艺术本质是音乐表演者为音乐作品与音乐欣赏者之间构建的表述体系.学科构建、视界融合和跨界混搭是音乐表演艺术理论的基本走向.随着音乐表演艺术走向大众化和通俗化,满足其在教学与表演中的多元化和个性化现实诉求日益迫切.     

南阳汉代画像石刻中的音乐艺术

<正> 南阳汉代画像石刻艺术内容十分丰富,题材繁多,形象生动,艺术风格完美,它显示出我国古代南阳人民非凡的聪明智慧和杰出的创造能力。其中音乐艺术居有重要地位,形成了独具一格的南阳画像石刻音乐艺术。本文拟就画像石中器乐、舞乐、百戏作一些初步探索,以就教于诸方家。     

略论辽阳汉魏壁画的主要内容与文化蕴涵

辽阳汉魏壁画的主要内容有:描绘的建鼓舞、盘舞、打击乐器、吹奏乐器、弹拔乐器及杂技百戏等。这些内容体现出特定的图像学内涵,表现出汉代歌舞、音乐及杂技百戏方面的艺术成就,比较全面地展示了汉代辽阳先民的艺术思想。     

中国戏剧起源探迹

古今学者对中国戏剧的起源和形成,已发表了很多意见。但说法分歧,迄今尚无普遍公认的定说。所以仍有必要对此作进一步探讨。归纳各家看法,有以下几种:1、源自印度梵剧说;2、本源单一说(认为中国戏剧源自古代某一项文艺或事物,又分戏礼说、优戏说、百戏说、傀儡说、曲艺说、歌舞说);3、形成于南戏说;4、形成于宋杂剧说;5、综合起源说。对以上各说,笔者赞同综合起源说。此说认为中国戏剧是一门综合性表演艺术,它所包含的艺术成分,兼具文学、音乐、舞蹈、杂伎、绘画、雕塑等多项艺术,因此它的来源,     

歌唱表演艺术与欣赏

歌唱表演艺术是演唱者的音乐感觉、音乐记忆、音乐表现及音乐想象等全面素质的综合体现。歌唱表演艺术及欣赏涉及歌唱的呼吸方法,歌唱语言的连接美与音乐美,歌唱的声音,歌唱的情感表达,歌唱者的形体与神态,歌曲的个性与典型性等方面。虽然人们对歌唱表演艺术欣赏的方式、角度及审美品味不同,但通过歌声感染人、陶冶人,使人得到美的享受却是歌唱者共同的目标。     

西部百戏刍议——以甘肃省民间表演艺术为例

本文在对唐诗中有关西部民间祭祀乐舞、军中宴乐等伎艺表演诗歌考察的基础上,提出西部百戏的概念;以今天甘肃民间丰富的伎艺表演为对象,考察、寻绎西部百戏遥远的身姿,认识其文化形态与价值,比较系统地梳理了西部百戏的种类、特征,介绍了西部百戏情况.认为西部百戏具有百戏之“祖”的性质,西部百戏之研究具有百戏艺术原型研究的意义与价值.     

南阳汉代画像石刻中的乐器和乐队

<正> 南阳汉代画像石中有许多珍贵的乐舞百戏画像,它以写实的艺术手法,真切地再现了汉代辉煌的音乐成就。这些形象化的音乐史料,为我们研讨两汉时期音乐文化发展的状况,无疑有着重要的历史价值。本文仅以南阳汉代画像石中已发掘并确认的乐器为基本,拟就汉代民族乐器的种类、乐队组成情况及其特点等,作些初步探索,以求抛砖引玉,把南阳汉代音乐史方面的研究工作,向前推进一步。     

齐鲁古典戏曲概说(之一)

戏剧的主要形式指戏曲、话剧、歌剧、舞剧等。戏曲,这是中国戏剧应用曲子这一文体作为剧本文词之后的称谓。话剧在中国出现仅有八十余年的历史,因此中国十九世纪以前的戏剧形式主要是戏曲。中国戏剧发展史,即中国戏曲发展史。 中国戏曲是一种高度的综合艺术,它包括了文学、音乐、美术、舞蹈、杂技等多种艺术形式。它从起源到形成,经历了一个漫长的发展演变过程。其来源不止一个,其发展线索也不会是单一的。因此,可以认为中国戏曲与多种艺术形式有着或多或少的渊源关系。 上古时代出现的诗、乐、舞三为一体的各种歌舞形式;西周出现的“俳优”伎艺;秦汉出现的“百戏”等等,这些表演艺术都孕育着某些戏曲表演的因素。 春秋战国时期,山东的诗歌、音乐、舞蹈都相当有水平。《诗经》是乐歌,有的还是舞曲。所以自产生起,便为周、鲁的太师和乐工所记录和保存。孔子就曾对其作过整理。据《史记·孔子世家》记载:“三百五篇,孔子皆弦歌之,以合《韶》、《武》、《雅》、《颂》之音。”民间流行的乐章,残存于《诗经》的《齐风》、《曹风》之中。齐国的《韶乐》曾经被孔子誉为:听过之后,竟“三月不知肉     

张衡《西京赋》与汉画百戏

<正>张衡(公元78—139年),今河南省南阳县石桥镇人,是东汉著名的科学家和文学家。他的《西京赋》是“精思傅会,十年乃成”的大赋名篇,是中国古代文学史上的不朽之作。在这篇赋中曾对当时的百戏演出情况进行了细致的描绘,是了解汉代百戏艺术的最为真切的文字材料,特别是当我们把汉画像与该赋结合起来探讨汉代百戏的时候,则更显其重要。许多研究汉代百戏的学者早已注意到了《西京赋》,本文仅试图将此赋中有关百戏的记述与已发现的汉画百戏内容进行比较,以求对汉代百戏有更清晰的认识。     

早期佛教与表演艺术

早期佛教与表演艺术的关系可以从教内和教外两个角度来加以考察。由于教内稳定的需要,早期佛教引入表演艺术用以调节僧尼在男女之情和娱乐艺术两方面的欲望。由于吸引世俗信众的需要,早期僧伽内部的诵经和面向在家信众的说法仪式中伎乐成分逐渐增加。由此揭开了佛教表演艺术发展的序幕。早期佛教表演艺术的发展主要表现在两个方面:一、僧尼参与世俗化的伎乐表演的情形愈加习见;二、供养仪式音乐的戏剧因素逐步增强。以上事实,确立了佛教的通俗化趋向,这对佛教由部派阶段发展到大乘阶段可能存在重要影响,并且也规定了许多大乘经典的形成机制。     

美国非营利表演艺术组织产生与发展的原因及启示

美国在其特定的历史文化背景下发展非营利表演艺术组织并达到了一定的规模,为国家创造了可观的产值并拓宽了就业机会.国内对非营利组织的研究已经比较深入、全面,但对非营利表演艺术组织涉及不多.笔者重点在于评介美国非营利表演艺术组织产生与发展的原因,并进一步探讨发展我国非营利性表演艺术组织的路径.     

论钢琴演奏中情感与理智的融合

音乐是一门听觉艺术,更是一门表演艺术,表演需要情感与理智的融合.音乐的本质内容,音乐的表演,以及体验派与表现派合流的表演艺术,都证明了情感与理智相融合在钢琴演奏乃至所有艺术表演中的重要性,证明了情感与理智融合统一的美学原则,在艺术创作中具有普遍性.