音乐小镇:催生文旅融合的最美地标

被列为浙江省首批27个小城市培育试点镇的新登镇,从2017年始,制定并实施建设"音乐小镇"的目标,坚持音乐梦想、发展音乐教育产业、拓展音乐展示平台,致力镌刻独特的音乐文化印记。经过两年多的探索实践,路径越来越宽,成效已然显现,正朝着综合康养、音乐、旅游、农业、教育、文创、休闲等功能的新型音乐特色小镇迈进。     

儿童文艺在促进山西文旅融合发展中的潜力和意义

调查和统计数据表明,山西文旅对儿童受众的重视和研究十分有限,基于儿童游客的山西文旅市场空间广阔。能够吸引儿童,就必然能够牵引家长,而“双减”政策又为山西文旅开发儿童板块提供了机遇。要抓住这一机遇,需要发挥儿童文艺的优势和潜力,使其与山西文旅融合,实现二者的共建双赢。儿童文艺与山西文旅的合璧能够彰显辐射效应,在教育与旅游相得益彰的基础上助推山西的转型发展。     

音乐人类学研究的方法论意义

音乐人类学在当代西方音乐思潮中占有非常重要的地位,并对西方音乐研究产生了重大影响.20世纪80年代以来,音乐人类学成为最引人注目的领域之一,人们对音乐人类学的研究方兴未艾.近年来,音乐人类学的观点与方法论的更新已是十分明显,不论是学科结构还是具体论述,都是新颖与鲜活的,音乐人类学的方法论探讨已成为一种不可忽视的趋势.本文从方法论的角度,对音乐人类学进行全面、深入的探讨与思考,同时对音乐人类学方法论的基本观念进行了评析,最后重点对音乐人类学方法论的可行性和局限性进行探讨.     

奥尔夫音乐对学前音乐教育的启发与思考

奥尔夫音乐的诞生对全世界的音乐教育产生了深远的影响.奥尔夫音乐教育的理念,一切从"原本性"出发,充分调动学生的主观能动性,激发学生潜在的艺术创作能力,培养学生对音乐的感知力、表现力和探索精神,提升学生的综合音乐素养和团队合作意识.学前音乐教育是幼儿音乐启蒙的关键时期,学习和借鉴奥尔夫音乐教育理念,拉近了孩子与音乐的距离...     

浅论新时代文旅融合背景下地州级博物馆的发展

博物馆作为优秀文化传承的重要载体,在弘扬先进文化、推进文化创新发展方面发挥了十分重要的作用。在新的历史阶段,博物馆需要结合时代发展背景,采取有效的措施推动自身的转型和升级,只有坚持创新发展这一理念,才能够为博物馆的发展提供有效的支撑。对此,笔者结合文旅融合的大背景,探讨了地州级博物馆发展的有效措施,希望能够进一步推动地州级博物馆的建设和发展。     

试论舞蹈音乐结构与舞蹈的融合关系

舞蹈和音乐二者是密不可分的,它们相辅相成,才能让一个舞蹈作品熠熠生辉,给人们留下深刻的印象.一部优秀的舞蹈作品需要音乐来衬托,音乐丰富了舞蹈动作的表达形式,淋漓尽致的反映出舞蹈的表现力,好的音乐能给舞蹈增光添彩,音乐成了舞蹈表演成功和失败的决定性因素,音乐与舞蹈存在着内在的融合关系,舞蹈音乐结构对舞蹈表演的效果具有重要影响,促进了舞蹈表演的发展.     

浅论新时代文旅融合背景下地州级博物馆的发展

博物馆作为优秀文化传承的重要载体,在弘扬先进文化、推进文化创新发展方面发挥了十分重要的作用。在新的历史阶段,博物馆需要结合时代发展背景,采取有效的措施推动自身的转型和升级,只有坚持创新发展这一理念,才能够为博物馆的发展提供有效的支撑。对此,笔者结合文旅融合的大背景,探讨了地州级博物馆发展的有效措施,希望能够进一步推动地州级博物馆的建设和发展。     

小学阶段音乐特长教育的现状与对策研究——以榆次区为例

作为素质教育的重要环节,音乐特长教育在当今社会已然形成风尚。无论是北上广深等大城市,还是偏僻的小县城,孩子们基本都会学习一到两门音乐特长。诸如器乐、声乐、舞蹈等科目。由于音乐特长课程上课模式的特殊性和孩子个人喜好及接受能力的差异,决定了音乐特长的学习很难在学校通识教育中展开。由此,大批的校外音乐培训机构应运而生。本文以榆次区音乐特长教育为切入点,通过问卷、走访、调研等形式,归纳总结榆次区特长教育的现状,总结经验教训,发掘存在的问题,并形成此报告,以期对今后榆次区音乐特长教育的办学思路、培养方向等诸多方面有一个建设性、可行性的指导,并为我校小学音乐教育专业培养方案的修正、完善提供现实的指导意义。     

日本的传统音乐与音乐的现代化

日本音乐要发展,继承传统文化是非常必要的.由于战争和社会意识形态等诸多因素,日本的音乐传统在传承上出现问题,教育体系对邦乐的排斥和民众在社会大变革的背景下欣赏习惯以及娱乐方式的改变,也极大地影响着传统音乐的流传.没有民众参与的传统音乐是缺乏生命力的.同时日本现代音乐的发展,无法回避对传统音乐神髓的寻找和继承,以及对欧美音乐的有效借鉴,他山之石可以攻玉,这是日本文化中拿来主义精神必定要做的事情.     

科尔沁地区蒙古族音乐艺术研究的现状和意义

科尔沁地区蒙古族音乐艺术是蒙古族非常宝贵的文化遗产之一,在蒙古族音乐史上占有极其重要的地位,伴随着蒙古族的历史发展科尔沁地区的音乐艺术不断丰富,但是随着现代经济社会的发展,原生态自然环境的改变,科尔沁地区传统的蒙古族音乐艺术正在面临着削弱甚至消亡的态势,同时科尔沁地区蒙古族音乐艺术传承与保护的研究不是很深入,现有的研究不可避免地存在一些需要深入研究的问题,因此如何保护、继承、发展科尔沁地区蒙古族音乐艺术的工作已迫在眉睫。     

浅谈音乐听觉感知在钢琴演奏与教学中的意义

如今,人们对于钢琴演奏与教学的关注程度不断提高.敏锐的听觉是一位优秀的音乐家必须具备的能力和条件,敏锐的听觉不仅可以指导钢琴演奏,还可以提高钢琴教学的质量和效率.对此,在钢琴演奏与教学的过程中,教师必须认识到培养学生音乐听觉感知的重要性,让学生感受到音乐的美好,超越自我.     

论音乐审美与情感教育的融合

从音乐审美的视角阐述了在高校音乐教育中所关注的情感教育,以美激趣、创新思维所起到的重要作用与价值意义.认为正是音乐审美与情感的交融渗透构筑了人类的精神家因.     

回族音乐中的文化融合与本色坚持现象分析

本文旨在对回族音乐中存在的文化融合与本色坚持现象进行分析,这不仅可窥见回族音乐本身的文化形态,也为探讨宏观的回族文化内涵提供具体、有力的例证。文内对回族音乐中的文化融合与本色坚持的概念进行阐释;对回族音乐中体现出的伊斯兰教与中国传统跨文化交融的文化自觉,以及回族与他民族跨族交流的文化互动两个方面形成的文化融合进行分析;对伊斯兰教统摄下的本色坚持进行分析。由此可见,回族音乐独特的文化形态,在于文化融合与本色坚持的并存型存在方式。     

探究文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合

本文针对文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合进行探究,文章阐述了乡村振兴战略的目标,并且详细介绍文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合案例,在此基础上提出文化自信背景下群众文化与音乐审美的融合手段,通过研究为加快群众文化与音乐审美融合、强化文化自信力提供参考。     

浅析唐代音乐机构及音乐艺人的训练和考核

唐朝是中国古代文化的鼎盛时期,在中国古代音乐史中发出奇光异彩。唐代音乐的繁盛得益于统治者对音乐的喜爱和重视,为宫廷服务的音乐机构在这时期得到了大规模的发展,大批优秀的艺人在音乐机构中施展才华。历史上诸多学者对唐代音乐机构进行了许多研究,笔者在诸多资料中发现,有关唐代音乐机构中音乐艺人的训练与考核的内容涉及较少。因此笔者通过长时间的研究、整理和归纳,在本文中对唐代音乐机构以及机构中音乐艺人的训练和考核进行三个部分的论述。第一部分,介绍唐代音乐机构的设置。第二部分,浅析唐代大乐署对音乐艺人的训练和考核。第三部分,浅析教坊和梨园中有关艺人的训练和考核。     

高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式的探究

在当今时代飞速发展的背景下,时间的长河中有些文化瑰宝逐渐沉淀,同时也有一些“文化快餐”开始逐渐流行起来,但沉淀的瑰宝不应被遗忘。戏曲文化作为中华民族的文化瑰宝,对于培养高中阶段学生的音乐鉴赏能力、音乐审美和文化自信等方面,有着重要的促进作用。在高中阶段的音乐鉴赏教学中,更是包含着专门的戏曲音乐鉴赏教学内容,对此,音乐教室更应积极适应全球化、网络化、现代化的时代特点,采取更具有针对性的教学方式,让戏曲真正的走进高中音乐鉴赏课堂,推动高中音乐鉴赏课堂教学以及中华戏曲艺术的发展。本文首先对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的意义进行了探讨,并进一步对于高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效教学的困境进行了分析,提出来了一些可行的高中音乐鉴赏中戏曲音乐有效性教学方式,力求推进高中戏曲教学,提升学生的音乐鉴赏能力,培育学生戏曲音乐的文化自信。     

新时代文旅融合背景下文化馆发展公共文化服务的难点与对策探究

随着人民生活水平不断提升,群众对精神文明生活有更高要求。文化馆要发挥自身职能与工作优势,满足群众对精神文明的多元化需求,积极跟进文旅融合的要求,组织健康、丰富的群众文化活动,对传统的服务模式进行创新,以此提高公共文化服务水平。本文主要以文旅融合为背景,分析文化馆在开展公共文化服务过程中遇到的问题,提出相应的改进对策。     

提高学生音乐鉴赏能力的音乐教学优化路径研究

随着时代的发展和进步,教育理念也在与时俱进,现行教育以实施素质教育为主,重视学生的全面发展,音乐作为一种感染人心、陶冶情操的艺术,其重要性日益显现。文章从学生必备的音乐鉴赏能力入手,及进阶音乐鉴赏能力为准线,分析当前学校音乐教学的现状。目前,学校的音乐教学存在学生音乐鉴赏能力不强、教师教学模式传统守旧、学校教学体系不完善等问题,文章提出了几条优化路径,可以借助多媒体,提升学校音乐教学质量,也可以顺应时代潮流,更新音乐课堂教材,还可以强化管理机制,培养高水平的音乐教师。文章通过分析现状,提出问题,层层嵌套的方式寻找音乐教学的优化路径,以期为音乐教学提供一个有益的方向,切实提高当下学生的音乐鉴赏能力。     

音乐人类学的困惑

音乐其实是人类文化的表现形式之一,音乐文化之忧思的实质是音乐文化的困惑.对音乐人类学的定义和功能的分析,是音乐人类学学科发展的根源,人们对音乐人类学学科定义、本质等概念的质疑与困惑由来已久,有待深入研究.     

音乐网络传播与当代人的音乐观浅析

随着网络技术的发展,为人们的工作、生活以及娱乐带来了非常大的便利,很多东西可以通过网络进行传播,音乐同样如此,通过传播让不同的听众听到种类丰富的音乐,同时也在潜移默化地影响着人们的音乐观.本文分析了音乐网络传播的特点以及其对当代人音乐观的影响.