中国古典舞身韵在中央戏剧学院舞剧系教学中的思考及探索

中央戏剧学院舞剧系设立的中国古典舞蹈戏剧身韵课在达到古典舞所需要的神韵、气韵、道具配合等训练目的和风格的基础上,强调舞剧系主任沈培艺老师提出的"三化",即"形象化、性格化、情境化"的教学特色理念,从组合元素提炼—短句组合—综合表现性组合,展开对身韵课有效性、实用性、舞蹈性、表现性、时代性的思考和探索。     

高校“身韵”在“中国古典舞基训”课程教学中的重要性

古典舞作为中国舞的重要分支,融合了中国传统的曲艺、武术、杂技等多种艺术元素,体现出东方舞的刚柔并济之美。在古典舞教学落实的过程中,要有效体现心神兼备、身心互融、内外统一的身韵特点,以更好地推进古典舞的艺术审美发展。现从中国古典舞发展历史入手,浅述古典舞身韵审美的艺术特点和练习技巧,以更好地凸显身韵在中国古典舞基训课程教学中的重要性。     

浅谈团扇审美价值在古典舞教学中的思考

团扇,是一种在我国流传较为久远的应用型器物,在时间的斗转星移之间,团扇的应用功能逐渐淡化,更多的被赋予了装饰的功能。团扇,这种承载者数千年中国传统艺术之美的物品,与古典舞柔美、韵动的特点在审美认知中有着高度的和谐,因此,团扇也尝尝被用来作为古典舞表演的辅助道具。本文主要从团扇的审美角度出发,探究如何灵活运用团扇进行古典舞表演。     

普通艺术高校戏剧影视表演教学的探索与思考

随着经济文化的发展,艺术表现形式呈现出多样化、多元化,戏剧影视表演已经演变成一种艺术表现形式.随着影视行业的不断发展,对于戏剧影视表演人员的市场需求不断扩大,这对普通艺术高校带了机遇,将培养复合型表演艺术人才作为学校培养的目标.在戏剧影视表演教学中,要培养学生的创造力,为学生的学习营造一个良好的环境氛围,提升学生的艺术文化素养,培养出适应时代发展需求的戏剧影视表演人才.本文主要针对目前普通艺术高校戏剧影视表演教学中存在的问题进行探讨,并对高校戏剧影视表演教学改革进行思考,实现普通艺术高校的发展.     

浅析太极气息在中国古典舞表演中的运用

太极作为中国古典文化与哲学思想的代表,一直影响着文学、艺术、美学等各方面的发展,而中国古典舞在吸收、借鉴了太极深厚的内涵元素后,体现出了别样的审美韵味。本文以中国古典舞表演吸收借鉴太极气息为切入点,从身体韵律、动作节奏和舞台表演三个方面阐述了太极气息运用在中国古典舞中表现的内容以及对其外在体现和内涵气质的影响。旨在将文中所提及的古典舞基本动作元素与太极气息融合的观点和对舞蹈动机中气息的体现应用到实际训练和舞台表演中,使其能够给舞蹈演员带来新的体验,给舞台表演提供理论的支撑和借鉴。     

多媒体技术在舞蹈表演中的运用及作用分析

本文针对多媒体技术在舞蹈表演中的运用,以文化馆为例做了简单的论述,并且分析了多媒体技术的作用.在舞蹈表演中,应用视频技术、多轨分频技术等,能够增强舞蹈表演的效果,给观众制造听觉盛宴.为达到上述效果,需要结合舞蹈作品内容,创新技术和舞蹈表演的融合,创造出更好的舞美效果.     

项目教学在高职单片机课程教学中的探索

本文针对单片机课程教学的特点和高职教学的特色,简要分析了传统单片机教学中存在的诸多问题,并结合教学具体实际提出了项目教学法在单片机课程教学中的改革措施,在专业技能培养的同时注重了能力的培养,极大的提高了课程教学效果.     

人类学视野中的西藏牧区亲系组织及互惠关系——以西藏那曲为实例

在人类社会的各种活动中,互惠是一种重要的经济行为,而影响这一经济行为的因素之一是文化的诠释功能。文章通过田野点的那曲牧民,展现了牧民社区中的亲系组织及其互惠关系,从而进一步论证了牧民社区在如何延续和保留着影响这一行为背后的文化功能。     

PBL教学法在生理学教学中的应用探索

PBL教学法以提出问题作为学习的开端.学生以小组围绕问题进行讨论为学习的主要方式.充分调动学生学习的积极性和主动性.让学生积极参与到教学过程中.学生从被动学习变为自主学习.然后通过考试考核成绩分析和问卷调查,探讨PBL教学法对学生学习兴趣和态度的影响;对学生主体性的影响.对学生自学能力的影响;以及对培养学生合作能力和交流能力的影响.     

中国艺术歌曲在高校声乐教学中的意义价值及教学运用

中国艺术歌曲是声乐演唱和学习中的重点与难点,其对演唱者的音准、乐感、节奏以及艺术修养有极高的要求。中国艺术歌曲是优美旋律、优秀诗词的结合体,在声乐教学中不仅可以促进学生的演唱技术,更加稳固在演唱中的基本功,也能够让学生深刻地了解艺术歌曲的内涵,更好地提升自己的音乐文化修养。因此,在高校声乐教学中,我们要重视中国艺术歌曲的学习,让中国艺术歌曲在声乐学习中可以真正"物尽所用"。     

互动式教学在人力资源开发与管理课中的探索

互动式教学模式正在被广泛采用,将互动式教学模式应用到人力资源开发与管理课中,能取得较好的教学效果,实践证明互动式教学模式对于提高学生的思维能力、动手能力、交往能力、团结协作能力及创新精神有明显作用,加强互动式教学,是提高教学质量,培养优秀大学生的有效途径.     

小议民族舞蹈在高校舞蹈教学中的运用探索

由于民族舞蹈具有独特的视觉美感和文化魅力,历来是艺术界比较重视和关注的研究对象.而舞蹈的教育核心是文化和精神的传承,因此将民族舞蹈和高校教学进行结合,还需要艺术教育工作者不停地探索和研究.在高校舞蹈教学中,教师可以通过课堂教学和文化实践相结合的方法实现课堂教学,进而达到最终的教学目的.     

色彩课程在中职艺术设计专业教学中的探索与创新

色彩是艺术设计中的一种情感载体,出色的色彩组合可以很好的传达设计师的创意意图,并引起观众的注意。色彩在社会生活中的运用日益广泛,而随着我国教育改革的深入,对美术设计专业进行色彩教学的改革已是大势所趋。其中,色彩组成是中职美术设计专业的一门基础课,它的主要目的是通过对学生进行色彩组合训练,使其在美术设计方面具有较强的艺术性和创造性。为此,我国美术设计专业的色彩课教师应针对目前的教学观念、教学方式等问题,掌握合理的教学分配方式,确定教学核心,组织好课外实践,设计出行之有效的教学模式,切实提高美术设计与综合素质。     

多媒体在日语教学中的优势及应用

现代教育技术和多媒体的介入,极大地丰富了日语课堂教学的方式和结构,使现代日语课堂教学具有了传统教学不可比拟的优越性.采用多媒体进行日语教学,有助于激发学生学习动机,有助于学生交流能力的培养.本文略述了多媒体在日语教学中的优势及应用.     

解构主义思维训练和实践在设计课程教学中的探索研究

设计课程,作为艺术门类的专业课程,主要通过视觉形式的法则,视觉元素的再现、表现,教会学生把置于我们视野中的线条、色彩、图形等多种元素,以美的关系加以组合,重新建立属于自己的秩序结构的过程。而设计课程的独特性,是教会学生养成艺术思维,找到实现自我的符号语言。因此,艺术思维训练和养成的课程内容,就显得极为重要。解构主义哲学思维,对设计、艺术的创新有着重要的影响。本文主要通过分析解构主义,和当今艺术学院带有的解构思维训练的主体性、课题性课程内容的结构安排,来阐述当下艺术院校设计课程中解构思维的重要性。最后,讨论在本人的设计课程教学中,所采用的元素挑选、游戏形式、寻找自我、拍摄记录、符号提炼、创新重组等实验性形式,对于学生设计思维培养的必要性进行分析。     

论中国传统美术在艺术设计基础教学中的应用

中国传统美术是一个在观念、方法以及语言等方面都具有非常丰富内容的传统艺术体系,是能够为现代设计提供宝贵资源的宝库.将中国传统美术应用于艺术设计基础教学当中,一定要将造型艺术的方法和元素作为支点,将中国传统美术与现代艺术设计相互融合,形成一个完整的基础教学体系,对艺术设计进行思维、方法以及造型上进行更宽阔的基本能力培养,以求能够达到艺术设计基础教学的最终目标.基于此,本文从当前我国艺术设计基础教学的现状出发,分析了艺术设计基础教学中存在的问题,并且针对于此提出了在艺术设计基础教学中应用中国传统美术的应用策略.     

云南在建设"中国-东盟自由贸易区"中的发展思考

作为东盟的近邻,云南具有独特的地理优势和比较优势,是连接中国与东盟的交通大通道.应该抓住自身的特点,大力开展与东盟的经济合作,特别是粮食和资源的开发合作,把云南建设为中国于东盟的经济走廊.     

论中国钢琴作品在高职高专院校钢琴教学中的应用

自钢琴艺术传入中国以来,中国作曲家结合西方理论基础、传承中国文化创作了一大批高质量的中国钢琴作品.在高职高专院校钢琴教学中应合理应用优秀的中国钢琴作品,克服当前教材体系不够完善、专项教学研究不足的困难,通过科学的教学方法和信息技术手段,使学生掌握中国钢琴作品的演奏技巧和演奏风格,继而了解中国音乐文化,进一步增强学生的文...     

浅析中国传统图案在现代标志设计教学中的应用

中国的现代标志设计伴随着改革开放发展的大潮,从最初模仿欧美、日本、港台式的设计风格和手段发展至今,中国的现代标志设计从图形语言到表现手法,经历吸收、消化到发展创新,走出了一条中国特色的设计之路.在进行标志设计与中国传统图案结合的教学中,中国传统图案的灵活运用使现代标志设计蕴含了更深厚的文化底蕴,并同时体现出更鲜明的时代...