谈武旦艺术的创新体会

川剧是我国传统艺术中的重要组成部分,武旦是川剧舞台表演中最出彩的角色,也是武术打斗直观效果最强的。本文就对武旦艺术的创新进行探讨、研究,以供参考。     

基于川剧脸谱的公共艺术语言表现形式探讨

公共艺术不仅要有地域特征,更要有精神内涵,能体现一定的精神面貌.脸谱的表现手法和精神内涵为城市公共艺术提供了参考,点线面的视觉美、图形图案的造型美、色彩搭配的对比美、艺术情感价值的传承美等均是公共艺术语言表现形式的借鉴参考角度.     

探究舞蹈艺术职业教育的创新模式

随着素质教育的不断改革与发展,人们对艺术的追求不断提升,舞蹈艺术逐渐被人们重视起来,而职业院校又是舞蹈艺术人才的主要培养基地.为了满足社会的需要,职业院校也在不断地改革创新,不断对舞蹈艺术教育进行创新改革,以培养高素质、高专业能力的舞蹈艺术人才为目标,要想更好地适应社会发展,培养出适合社会需要的人才,就必须进行教育模式创新.本文主要对舞蹈艺术职业教育的创新模式进行探讨.     

传统木雕题材创新关乎木雕艺术的可持续发展

木雕艺术是中华民族传统文化积淀的重要元素,对于传承中国传统文化、美化人们精神生活具有重要的作用。传统木雕无论以何种艺术形式展现,都涉及到题材问题。因为木雕艺术表现形式的多样化,本身就是由题材的广泛性决定的。如果题材囿于传统,拘泥于某种定式,便会逐渐老化,以致成为木雕艺术发展的瓶颈,最终丧失其艺术生命力。是故,木雕艺术的发展迫切呼唤传统题材的创新。     

我国现代壁画艺术面临的挑战及创新分析

从敦煌莫高窟到汾阳五岳庙,从稷山青龙寺到街头涂鸦,从古至今,壁画在我国及世界的绘画艺术中都扮演着十分重要的角色,我国的壁画历史由来已久,早已形成了独特的绘画风格。随着各类思想文化的传播,我国壁画有了巨大的发展,近年来,地铁、机场、街道等都有了现代壁画的身影,我国的壁画艺术有了更加多元化的发展。本文简要分析了我国现代壁画艺术所面临的挑战,并对如何实现我国壁画艺术的现代化发展创新进行了一定的探讨分析。     

关于琵琶演奏艺术的传承与创新研究

中国的劳动人民以其智慧创作了丰富的民族音乐文化,建立了具有丰富内涵与广大外延的民族音乐体系,而琵琶则作为我国独有民族乐器,为世界音乐大家庭增添了光彩.琵琶演奏艺术作为一种将文化和音乐融合在一起的艺术表现形式,需要对其进行传承创新发展.     

舞台化妆艺术与服装表现探讨

舞台表演是一种典型的艺术形式,其中的舞台化妆与舞台服装不仅决定着演员的形象气质,还能够从艺术的角度展现出入物的性格、年龄、身份甚至是心理活动,同时能够凸显出舞台表演的主题,将演员所要表现的众多艺术信息传递给观众,从而实现舞台的艺术价值.本文从舞台化妆艺术与服装展现两个方面出发,探求其中的艺术价值,并且对当下舞台代装艺术...     

谈广州市小洲艺术村艺术群体

对于像广州市小洲艺术村这类游离于城市边缘的艺术群落,人们还是充满了疑问,这里的艺术群体究竟是一群正常生活的破坏者还是新时代的创作者？是一群新文化的建设者还是反主流的宣传者？艺术村落是实现艺术梦想的乌托邦,是可以名利双收的名利场,还是繁华城市下的避风港？笔者通过考察在小洲生活工作的艺术群体的生存状态,及时梳理本土画家村的发展状态和脉络,为以后广州艺术现象总结和学术研究留下依据,保留第一手资料.     

谈广州市小洲艺术村艺术群体

对于像广州市小洲艺术村这类游离于城市边缘的艺术群落,人们还是充满了疑问,这里的艺术群体究竟是一群正常生活的破坏者还是新时代的创作者?是一群新文化的建设者还是反主流的宣传者?艺术村落是实现艺术梦想的乌托邦,是可以名利双收的名利场,还是繁华城市下的避风港?笔者通过考察在小洲生活工作的艺术群体的生存状态,及时梳理本土画家村的发展状态和脉络,为以后广州艺术现象总结和学术研究留下依据,保留第一手资料。     

探析艺术职业院校创新艺术教学模式推进教学能力提升 ——以黑龙江艺术职业学院为例

随着我国高等教育改革的深入,职业教育尤其是教学模式和教学能力也在进行积极的发展和探索着.本文以黑龙江艺术职业学院为例,研究并探析创新艺术教学模式,推进教学能力提升在艺术院校人才培养中的实际意义.     

传统与现代的碰撞：版画艺术的演变与创新

版画艺术作为一种具有悠久历史的艺术形式,在传统与现代的碰撞中不断演变与创新。传统版画为现代版画提供了技术和表现方式的灵感,而现代技术和材料的应用则使传统版画得以突破和创新。这种互相借鉴和创新的过程,不仅丰富了版画艺术的表现形式和风格,也为艺术家提供了更广阔的创作空间和可能性。在传统与现代的交融中,版画艺术焕发出新的光彩,不断吸引着人们的目光和探索。本文以传统与现代版画艺术的碰撞与创新为研究对象展开探讨。文章介绍了传统版画艺术的起源和发展历程,探索了现代版画艺术发展的新形势,以及现代版画艺术的创新形式和技巧,并进一步阐述了两者的异同点和相互借鉴之处,旨在通过深入研究和分析,寻找新的创新方向,为版画艺术的发展做出贡献。这对于推动中国版画艺术的创新和发展具有重要意义。     

群众文化艺术活动策划及创新发展思路

随着经济社会的高速发展,人们越来越重视精神文明建设,群众文化艺术至此应运而现,且日益丰富多彩。当前,群众文化艺术活动越来越丰富着百姓们的生活,同时也面临着新的发展危机与机遇。本文结合实践经验,对当前群众文化艺术活动发展现状进行研究,并提出创新发展思路,以期进一步实现群众文化艺术活动的作用与价值。     

数字媒体艺术在展示设计中的创新运用探析

随着时代的发展,人们的艺术水平不断地提升,艺术展之类的活动越来越多,但是频繁使用真品进行展览往往会导致真品损坏等问题的出现,而且也会增加展会的费用.为了更好地解决此类问题,目前最好的办法就是在展示设计中,使用更好地展示方法,例如数字媒体艺术,可以通过计算机录入和编辑,来确保不降低展示设计效果的同时降低艺术品的损耗.因此...     

由中法艺术公园谈我国当代城市公共艺术

20世纪50、60年代,随着美国的城市开发建设发展而衍生出了城市公共艺术.与陈设在历史博物馆的需要人们感叹追崇的艺术文物不同,城市公共艺术则显得更加亲民化,贴近人们的生活.在城市的街道、广场、公园等天然场所处就可见,而且公共艺术与城市的公共空间完美结合,创造出一种别样的城市文明之美.公共艺术是需要在结合社会需求的同时并展现出空间场所内的文化氛围,并不仅仅是供艺术家去单方面地表达自己个人色彩、张扬个性的平台.公共艺术的诞生是代表社会和艺术发展的一种当代城市的空间文化形式,是社会进步和时代观念的产物.在当代城市建设中,一般都会有意识地将公共艺术融入到城市规划、建筑设计和景观设计中去,以期创造出一个文化环境优良和整体形象优异的现代城市.城市建设与公共艺术的关系是属于相辅相成、互相作用的模式.城市建设的规划决定了公共艺术的创作形态,而公共艺术在某种程度上又赋予了城市文化生命.本文主要是就2014年中法艺术公园的各个方面来讨论当代城市公共艺术创造的重要性.     

表演在民族声乐艺术中的重要性研究

在声乐演唱过程中,舞台表演不仅仅会起到调节气氛的作用,同时还能够引发观众共鸣,之后在此基础上达到预期演出效果。众所周知,舞台表演是声乐演员动作和表情以及声音的结合体,若将声乐看成是人体的话,那么表演便是声乐最具吸引力的眼睛。民族声乐和美声声乐,二者的艺术魅力不仅起到了渲染舞台的效果,更最大限度上满足了大众精神文化的需求,当前的优秀声乐作品数不胜数,我们从中不难看出,观众常常都将关注点放在了乐器伴奏和舞台表演效果两个方面。本文将立足于实际角度,对表演在民族声乐艺术中的重要性加以论述,之后详细分析声乐艺术表演的具体方法与技巧,希望借此不断提升声乐艺术表演效果,促进声乐艺术表演的可持续发展。     

多媒体艺术赋能梅山剪纸文化传承的创新实践

梅山剪纸文化是以梅山文化为底蕴的在湖南益阳安化等地区流行的传统民间剪纸艺术的总称。梅山剪纸具有深厚的历史文化渊源,且风格大胆,手法独特、形式多样,梅山剪纸在传统生活中它主要表现在：婚礼庆典、重大节日、寿诞、生育、鞋花样、生活装饰、生活娱乐（纸影戏）这些方面,梅山剪纸在特定的历史环境下是当地人民群众不可缺少的精神食粮。本研究通过田野调查,在地拍摄记录以及访谈传承人,深入了解梅山剪纸文化,思考如何利用多媒体艺术为其赋能,融合现代发展趋势传承梅山剪纸。     

新媒体背景下数字化赋能汉绣艺术创新高质量发展研究

汉绣作为中华传统艺术文化中浓墨重彩的一笔,是中华民族精神文明的物质展现。如何保护汉绣,让其传承发展下来;如何进行创新高质量发展是如今必须面对的课题。现阶段,新媒体的迅速崛起与发展,合理地运用新媒体来促进汉绣艺术发展更是大势所趋,将数字化赋能汉绣艺术,通过数字化技术将汉绣艺术转变为数字信息等方式进行创新高质量发展,促进汉绣艺术传播,助力发展。     

怀化非遗少数民族锦织艺术的传承创新和产业化发展

怀化地处雪峰、武陵两大山脉,独特的地理环境赋予这片土地厚重多彩的文化底蕴。“追根溯源,三十万年前的旧石器时代,人类的足迹已延伸至此”,也是汉、侗、苗、瑶、土家等51个民族长期聚居的地方,这里孕育而保存着独具特色的民族民间文化。织锦艺术作为民族文化重要的现实载体,不仅体现了民族文化精神,还展示了当时的民族外部生态环境和内部生存技能等情况。怀化地区非遗织锦艺术包含侗锦织造、花瑶挑花和苗族织锦,其已经减弱了原本的实用性作用,重在研究织锦艺术中蕴含的丰富文化内涵。本文将从非遗织锦艺术的历史生态背景出发,以民族图案为基础提炼艺术符号,尝试建立新的符号组合方式,融入新的艺术元素并综合运用,以期促进产业化的发展。     

高校音乐表演专业的舞台实践与创新创业研究

随着高等院校艺术类人才与日俱增,为适应音乐表演类人才培养的需要,各高校不再是以往的模式化授课,渐渐跳出教材书本的局限性。对于音乐表演专业学生来说,舞台艺术实践不仅能检验个人的学习成果、发现自身专业的不足,从而精炼表演技巧,更重要的是能够提升高校大学生的音乐文化自信,践行新时代大学生的社会责任与使命担当,从而引导学生符合自身发展和社会需求的就业选择。     

浅谈敦煌艺术展览的发展与创新

敦煌艺术,又称敦煌佛教石窟艺术、敦煌石窟艺术,是时间上贯穿数千年、空间上融合各个国家民族文化的,集多种形式的艺术品为一体的古代艺术遗存.敦煌艺术展览是人们欣赏敦煌艺术、了解敦煌文化历史的重要途径,也是敦煌艺术和文化向大众传播的综合媒介.本文将从敦煌艺术的现状、敦煌艺术展览的情况、敦煌艺术展览如何创新等方面进行案例分析,...