"南北宗论"的合理性分析

董其昌提出了中国山水画的“南北宗论”。他被称为一代宗师 ,不在于他的书法风行天下 ,也不在于他改变明中期的“吴门画派”画风 ,而在于他旁通禅学 ,以禅论法。把我国唐宋以来千支百派、纷纭万绪的山水画 ,通过笔墨、皴法、构图等综合治理 ,与禅学一样 ,分为南北二宗 ,成为明清以来中国画论的主流 ,向下影响到绘画主流的发展 ,向上影响到对中国画史的把握。     

试论写意花鸟画的艺术特点

试论写意花鸟画的艺术特点魏齐华中国的绘画艺术，源远流长，在世界绘画史上形成了最为繁盛而特具风格的画种。以中国绘画为代表的东方绘画体系，以欧洲油画为代表的西方绘画体系，成为世界两大绘画体系。中国画──我国民族传统绘画，分为人物画、山水画、花鸟画三种，从...     

古朴浓厚的高原风

<正>中国山水画美学传统特征是再现与表现结合,而以表现为主导。这就是通常所谓的寄情于山水,寄情于笔墨,艾生深深沉浸于这种雅化的美学传统之中。这种雅化给人以深刻印象的正是他的笔墨形态、笔墨美感、笔墨质量、色彩处理与由此聚合的艺术取向——他以独特的天趣开拓了山水画内涵与外貌的新天地。艾生山水大气而独特,有着强烈的质感和韵味,尤为可贵的是,蕴含着一种古韵苍茫的情怀,看不到一丝矫揉造作和绵软媚俗的味道,笔墨间酣畅淋漓。其画作笔触自然灵活,构图虚实相生,气息高迈浑厚,呈现大千世界,     

笔墨 形象 生活——当代中国人物画感言

正在反传统的现代绘画成为一种时髦的当今,走传统绘画的路是一种危险。反传统的现代绘画可能很快被人关注,走传统的路可能无人答理,多少人多少苦心和辛劳永远地淹没在传统的茫茫大海之中。因为传统的要求很高,是需要功力的,而获取基本功力需要长期、艰苦的劳动,只有经过如此历练才能获得个人人格精神情感情绪外化的资格,这是难的。但"难"也是一种品位,"难"才具有魅力。事实上,在中国传统绘画的茫茫大海中,多少有志者在不辞辛苦地搏击着。那么,彻底地了解这片大海的水性和寻找一个合适的路径将成为到达彼岸或走在别人前头的条件。我钟情于传统,认为传统绘画之海的水性最根本的特性就是笔墨。笔     

李长庆的山水画

正李长庆的山水画,很显然是他对历代传统山水画下过大气力学习、研究、揣摩后,才达到的艺术境界。他在扎实的传统笔墨功力和处理写生与传统技法程式的这一矛盾中,反映出极高的悟性与才气。他的艺术之路对当代山水画创作中如何借古开今,具有独特的启示意义。长庆的画,初看平易,但在品读之后,自有一种甘美之回味。作品中温厚淳雅和清新和谐的气息,折射出画家淡泊宁静的心态和他对高画格的默默追求。长庆的画繁复苍茫,他善于运用缜密有序的线条对自然物象进行大胆的结构组合,力求从宋元以来传统山水画笔墨技巧中汲取为我所用的表现因素。其笔法以线为主,线条     

分门别类 日渐丰富

正宋元以降,花鸟画、山水画发展迅速,渐渐取代了人物画的主流地位。尤其是文人山水画的兴起、水墨画法冲击工笔,使得这一时期的人物画逐渐走向边缘。但边缘不等于落寞,中国传统绘画脉络千古未曾中断,无论何时,都会有甘于寂寞的小众画家默默延续着笔墨的香火。有宋一代,经济发达,市民阶层扩大,市井生活渐渐成     

中国现代表现性绘画艺术的非理性文化因素

中国现代绘画艺术是在西方非理性哲学和中国传统哲学相互影响、相互融会而产生的一种表现性艺术。同时这两个方面又互相制约、相互依存,被同构于整个现代绘画艺术理念之中。使中国现代绘画艺术出现了多元的语言格局。     

中国艺术中的芦苇

芦苇在绘画、工艺、音乐中的应用较为普遍。在绘画领域,芦苇或出现在以表现江南美景的山水画中,或出现在渔隐主题的人物画中,或出现在以芦雁为题材的花鸟画中。在工艺方面,芦苇的装饰图案出现在陶瓷、染织等传统工艺品中。在音乐方面,芦苇可以卷而吹奏,与胡笳、芦管这两种乐器有着密切的关系。     

传统点皴和创新探索——读刘文华山水画

正随着近百年来中国社会的巨大变革,传统的水墨山水画已经从高雅人群走近寻常百姓,越来越成为大众喜闻乐见的一种艺术形式。绘画体貌和形态也越来越多样化,传统文人画类型的,中西融合体的山水画创作,成为通常流行的样式。当今山水画创作中普遍存在的问题,是艺术家如何形成独特的个人艺术面貌。像一切艺术创     

黑白“焦”融 心象独韵——周光辉焦墨山水画品读

正在世界绘画艺苑中,中国画长期以来一直不同于西洋绘画,主要是缘于有中国本土的笔墨特色和人文底蕴,它注重作品物象、物理、物情的表现和神韵意境的营造。中国画的新品种焦墨山水画,作为以最自然、本质、纯粹的黑白焦墨方式来表现,无疑是极为困难的。它不仅需要画家有师古人的功力、师自然的能力,还要有师     

工具理性批判——从韦伯、卢卡奇到法兰克福学派

工具理性批判——从韦伯、卢卡奇到法兰克福学派陈振明对工具理性的批判是“西方马克思主义”（主要是卢卡奇和法兰克福学派）对当代资本主义文化和意识形态批判的重要而又往往被人们忽视的方面。从马克斯·韦伯的合理性和工具合理性的理论出发，卢卡奇和法兰克福学派认为...     

读赵彦峰重彩山水画

正中国画中的"重彩"语言,相对于水墨语言的笔墨中心而言,便转向了笔与彩。赵彦峰的重彩山水具有一种强烈的视觉诱惑力,让人读过欣喜而陶醉。我以为,好的作品的艺术性一定首先来自这种视觉的诱惑力。直接的视觉美感,是赵彦峰重彩山水画的一个至为重要的创作诉求。他在创作中十分注重把握色、线、形、质等绘画元素之间的关系,并以敏锐     

新史学的总体史追求——兼评《当代西方史学流派》

２０世纪西方史学发展的最大事件是以年鉴派为代表的西方新史学的兴起及其巨大成功。年鉴学派新史学是对西方史学传统中的总体史传统的继承和发展。总体历史观、跨学科方法与历史综合研究是年鉴派新史学区别于传统的兰克史学的重要标志。在年鉴派发展的不同时期，年鉴派历史学家对总体史的理解和把握又显出差异。总体史追求也是一种研究方法、研究过程的探求，对总体史的追求使年鉴派史学家在广泛吸纳其他人文社会科学开展专题史、区域史研究的同时，综合到总体史的框架之中。本文还对《当代西方史学流派》一书进行了评介     

试论抽象绘画艺术

艺术是时代的产物,20世纪抽象绘画艺术的产生,彻底突破和粉碎了传统绘画的界限,抽象艺术在不受客观自然约束的前提下,转而关注艺术内部自身的精神性要素,从而绘画艺术进入了一个更为自由、广阔的天地,对西方现代派艺术产生了巨大的影响。     

分裂与综合——前后印象派艺术的审美追求及意义

发端于１９世纪６０年代的印象主义,在这个世纪的８０年代开始分裂,形成了该艺术运动的前后期。前、后期的印象派艺术直接导致了西方绘画艺术传统的瓦解和现代派艺术的崛起。领会和开掘前后印象派艺术的审美追求及其导致的突进性结果,是理解这一伟大转折时期西方审美文化发展的关键之一。     

当代西方女性主义的主要派别

在纷繁复杂的西方女性主义思潮中,自由派(或称温和派)、马克思主义派、社会主义派和有色人种派都各有其影响。其中,马克思主义派、社会主义派和有色人种派在许多基本观点上有相似之处,而自由派和激进派则站在不同的立场上各执一说。各派内部又有不同的分支细流,因此,我们决不可将西方女性主义当作铁板一块,简单地给予肯定或否定的评判。     

西方现代派绘画与中国传统文人画之比较研究

中国传统文人画与西方现代主义绘画分别是中西方两种文化的典型代表,二者都强烈反叛正统艺术,否定技巧。但是,二者在形式与意境方面有不同追求,分别以极端和中庸两种方式以及纯色与墨色的强烈反差体现着各自的特点,反映了中西方相异的思维方式。东西方文化的交融使得中西绘画有许多艺术的融合。     

刘玉春:畅游“黑白两道”山水间

正别人问刘玉春是干什么的,他都会笑着说:“我是混黑白两道的。”意思是说白纸上画黑道。笔墨亦由人品为高下,这是刘玉春信奉并且一直努力做的事。个人简介刘玉春,1954年3月生于长春,原长春市第五十二中学高级美术教师,本科学历,吉林省美术家协会会员,吉林省书画院、长春市书画院特聘画家,长春市美术家协会常务理事。其绘画以山水画为主,重点表现关东山水风土人情,作品多次在海内     

关于法兰克福学派批判理论的重新思考

法兰克福学派本身并不是作为一个思想或学术体系而出现的。恰当地讲 ,法兰克福学派是在 2 0世纪新的历史条件下阐述一系列新的问题。作为一种批判话语 ,法兰克福学派无疑是以批判来寻求答案。这种批判的最深刻意义就在于与占主导统治地位的思想和理论传统进行彻底的决裂 ,始终以马克思主义的批判精神为理论依据来解答这些问题     

孙晓东和他的绘画

思有利钝,觉有先后。辽宁画院一级美术师孙晓东是位悟性很高的青年画家。他作画是用心、动脑调动着笔情墨趣,即有师法中国传统绘画之迹,又渗透着当代西方构成、表现的因素。因此作品每每出现清丽、新颖的艺术境界。其写意画,用笔、造境日臻成熟。他善于在泼彩的洒脱灵动中,机智的点缀富有情趣讲究笔墨的山野、村居、人物、家畜等,极具哲理和寓意。他的水墨人体,可以说是中国传统笔墨与现代审美意识的结合的佳作。多年以来,他在自由宽阔的创作天地里,勤劳耕耘,吮吸着来自各方的新鲜气息,锻炼自身的应变能力,以多元化的思维方式,勇敢的探索着…