新时期的新水墨

正1987年,栗宪庭在《美术》杂志发表的一篇文章中提出,中国的水墨艺术必须要走向抽象,并且应用"水墨"的概念取代"中国画"的概念。同年于武汉召开的中国画邀请展讨论会上,栗宪庭也明确提出应用"水墨画"取代"中国画"的概念。自此之后,越来越多的展览、研讨开始使用"水墨画"命名。弱化了国家概念,强化了材料属性,"水墨画"逐渐成为当代中国画的新定义。     

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正中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展由中国画创作研究院主办,中国画美术馆、德宝堂联合承办的"艺路同行——中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展"在中国画美术馆举行。展览共展出20位青年艺术家的优秀作品80余幅,题材广泛,涉及花鸟、人物、山水,多角度展示了中国艺术的博大精深。参展艺术家与在场的书画界朋友和艺术爱好者交流了各自的创作心得。     

立足于传统的创新——李奇茂的中国画

李奇茂教授是当代颇负盛名的中国画画家,他长期在台湾艺术院校执教并创作。他有深厚的文化修养、丰富的生活阅历和长期的艺术实践经验。他的水墨画扎根于民族传统,呼吸着时代的气息,表达对土地、对大众、对现实生活炽热的感情,有现代形式美感。他之所以钟情水墨画创作,是因为他认为水墨画是最通人性、最富     

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正◆李学明中国画作品展济南开幕由山东文联、山东工艺美院、山东美协等主办的"悠悠吾心——李学明中国画作品展"于日前在大成美术馆举办,共展出李学明近期创作的书画精品100余幅。作品格调纯正、意境古雅、笔墨精到,充满传统韵味与文人情怀,淋漓尽致地展现了李学明深厚的笔墨功力及全面的艺术修养,是其中国画创作水平的一次全面展示。     

钟鸣:从传统中国画走来的创新者

正传统中国画走到今天,仍在不断寻求突破,但总体来看,比起当代水墨的实验性与前卫性,它始终是戴着脚链跳舞。传统的包袱,对绝大部分中国画画家来说,过于沉重,以至于认为往后看比向前看更重要。由此,不得不让众多走传统型的中国画画家秉持前辈李可染倡导"以最大的功力打进去,以最大的勇气走出来"的格言为艺术探索经验。这种保守式的突破路径,对于当代中国画家寻求自我面貌的过程与结果来说,既艰辛也难有百分之百的把握。其实,深入传统与追求创新并不矛盾,     

"以书入画"的文化内涵与美学意蕴

中国美术史上,以文同、苏轼、赵孟頫、吴昌硕等为代表的湖州历代文人画家群体,其"以书入画"的理念与实践,形成了中国画以抒发主观情感为主旨,诗、书、画、印同构为艺术特征的新格局,对中国画的美学追求和发展取向产生了深远的影响.本文研究和梳理这一中国美术史上重要的文化现象,剖析其文化渊源、发展轨迹及成因,以期为当代中国画的创新与发展提供参照.     

真实而奇异——浅谈李彦伯绘画

正李岩,字彦伯,1963年出生,哈尔滨人;1985年毕业于鲁迅美术学院中国画系,现任教于鲁迅美术学院中国画系,副教授,中国美术家协会会员。自1988年以来,作品先后参加了"中华杯国画大奖赛""第七届、第八届、第九届全国美展""古巴国际艺术展""现代中国美术展""中国当代艺术展""第二届当代中国画学术论坛——创新作品展""辽宁馆藏书画精品展"等,并获奖。     

意态生动化万灵

正能从笔墨淡彩里听得出虎啸狮吼,于当代中国写意动物画家中,当推萧万庆。萧氏画风,万化惟庆,其提笔直取之法,其形随灵动之态,其墨至意出之姿,其气动韵生之神,令方家叹为观止。萧氏中国画创作,山水花鸟皆出心灵,逸发毫端,精美之致,有如神化;     

萧平的绘画样式

正萧平在书法、中国画创作及书画鉴赏和美术史论方面均有杰出的成就,诸多论家已著文给予很高的评价。作为萧平绘画作品的读者,本文仅就他的中国画的面貌、样式,发表些浅显的看法,以此作为与萧平的一次学术交流,并就教于读者。     

王岚君 戎马丹青写意花鸟

正王岚君,我国当代著名画家。原籍山东诸城,系中国画艺术研究会副主席,中国书画家联谊会会员,中国铁路文协会员,中国美协山东分会会员,青岛美协会员,青岛市书画陶艺研究会会长。任部队文化干部期间,从事书画创作;转业先后任《人民铁道》报记者、政工编辑部主任、青岛铁路政治部领导和政法委员会书记等职。王岚君廉洁勤政,荣获党中央、国务院四个部委联署表彰奖励。王岚君自幼随家母学画,青少年时得到青岛二中教师,     

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正"浮生若梦——陈流水彩画作品展"在浙江美术馆举办由浙江美术馆、中国美术家协会水彩画艺术委员会联合主办的"浮生若梦——陈流水彩画作品展"于2019年9月24日在浙江美术馆开展。展览主题"浮生若梦"以陈流近期创作的作品名称命名,展品精选人物肖像写生系列近作60幅、人物创作新贵系列12幅及浮生若梦系列11幅,全面展现陈流近期当代水彩画创作的成果,及其     

画院,举步维艰的金字招牌

<正>在中国,做什么事都离不开身份、头衔、名号,书画圈自然也不能"免俗"。近几年,中国当代书画的行情一路走高,甚至让其他版块有些许"眼红",其中,以王明明、王西京、刘大为等"画院派"为代表的当代画家纷纷迭创新高,在这波当代书画行情中起到了领涨的作用。那么,画院这一新中国建立后出现的体制下机构,又在今天的当代书画创作与市场领域起着怎样的     

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正中国当代佛教艺术展开幕4月26日,由南京大学、江苏省文联、江苏省中华文化促进会主办的"中国当代佛教艺术展"在南京大学美术馆开幕,赖永海担任本展学术总主持,吴为山担任艺术总主持。展览涵盖雕塑、绘画、书法等佛教艺术最主要的表现形式,内容丰富,题材多样,旨在繁荣当代佛教艺术,展示当代佛教题材创作新成果,集中体现佛教艺术在当代语境下的新面貌、新价值以及新的文化意蕴。     

“叠染”绘画技法在陶瓷艺术中的应用

正自陶瓷问世以来的千余年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作。从元代青花《鬼谷子下山》的旷世之作,到浅降彩的程门、金品卿为代表的文人画,再到明清时代的粉彩、古彩和法郎彩的宫庭御瓷,至民国的"浇染"程子旭、王步的青花汾水,以及"珠山八友"月圆会,形成了各种流派、风格、个性和创作技法。在总结前人发明的技法中,对景德镇传统技法的广为认同中有:青花汾水、浇染技法、青花玲珑、高温颜色釉、古彩(粉彩)法郎彩、青花、镶雕技法、叠染技法,等等,     

光与宇宙的天籁抽象——品读画家冯杰的星象画法及作品

中国当代画家冯杰几十年执着中国画的墨色创新,力主作品赢人,他独创的星象画法,令人刮目,一系列风格强烈、技巧独特的星象画作扑面而来。他结合了光与宇宙的万千变化,在色光迷离中展现着一种"象外之象",呈现出气润生动的流畅美感和物我两忘的审美意趣。     

从当代视角看美术考古与绘画艺术发展

美术考古学所研究的物质遗存,不仅拓展了西方现当代艺术语言,也间接或直接地推动了中国当代美术事业发展。发掘美术考古对于中国当代艺术的意义、探讨美术考古学对于当代中国画的价值学既是借古开今,也是一种文化的回归。     

心画魂交融生妙作——李翠珍中国画赏析

正著名评论家许恩来曾说:李翠珍的中国画,似在经意不经意之间,都在遵循着这一映涵关系的原则,而且在进行极致的追求。表面看来她的中国画似乎仍是"再现"型的写实绘画,其实不然,实则是"再现"之中浓缩着强烈的个性表现力,她把自然中国画的感性形态(即宗炳所谓的质有)和"道"完全作为一个交融一体的存在,使客观物质对象的形在画幅之中充满了生机、饱蕴着"趣灵"感,实现了其对传     

报告文学:一种时代的“文化战车”——中国当代报告文学发展史的文化考察

报告文学在当代中国扮演了奇特而重要的文化角色,成为一种时代的"文化战车"。报告文学走向文化舞台,负载沉重文化任务,主要是由于时代的感召与呼唤,由于现实文化语境的需要与刺激,它或者成为时代主流文化的渲染者,或者激发了创作个体的独立文化思考。中国当代报告文学不同时期的文化表现,体现了时代文化状况与创作主体主观倾向的密切关系,包含了颇多深层的文化话题。     

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正国家画院"一带一路"艺术考察专题研究展由中国国家画院主办的"写意中国——古代文明与当代社会——中国国家画院油画院‘一带一路’艺术考察专题研究展"1月12日在中国美术馆隆重开幕。展览呈现了36位画家创作的近百幅作品,其中大部分为新作。参展的画家以中国国家画院油画院研究员为主体,以及在参加"一带一路"国际美术创作工程中进行艺术探索和创作实践的部分优秀油画家。     

浅谈陶瓷“多染技法”

正我自2001年开始习画,先后拜江西省高级工艺美术师吴克典(叔父)和中国工艺美术大师戴荣华先生为师,学习陶瓷艺术绘画,包括釉下、釉中和釉上的粉彩、青花五彩、高温颜色釉的综合装饰技法和应用。自陶瓷问世以来近2000年里,中国画绘画载体发生了重大变化,那就是陶瓷艺术的创作和制作,从元代"元青花鬼谷子下山"的旷世之作,到浅降彩程门、金品卿为代表的文人画派,再到明清时代的粉彩、古彩、珐琅彩的