当下·无界·跨域——当代艺术三个展

<正>"当下·无界·跨域"——当代艺术三个展于2017年7月1日在上海多伦现代美术馆隆重开幕。展览由台湾知名策展人、艺术家蔡志荣策划,以三个展的形式分别呈现林霞、傅作新、清水峰子三位艺术家创作的装置、绘画和影像作品。     

线条的隐喻

正托比亚斯·雷赫伯格(Tobias Rehberger)是当代最为重要的德国艺术家之一,也是2009年威尼斯双年展金狮奖获得者。他的创作经常游走于绘画、雕塑、设计、建筑以及观念艺术等多个领域,其作品在欧洲极具盛名亦充满活力。HOMEAWAY系列是雷赫伯格的著名作品系列之一,灵感取材于艺术家25年来一直钟情的一家法兰克福当地酒吧,当时和雷赫伯格一起喝酒的朋     

共振——第七届上海多伦青年美术大展

正"共振——第七届上海多伦青年美术大展"将于2020年5月10日至9月13日在上海多伦现代美术馆展出。本次展览由上海多伦现代美术馆主办,特邀徐可、施瀚涛、陈晓阳三位评委,从全国各地800多位艺术家的投稿作品中,遴选出19位艺术家创作的影像、装置、绘画、雕塑作品入围本次展览。     

光影的革命

正威廉·肯特里奇(William Kentridge),1955年生于南非的约翰内斯堡,是当代最有影响的多媒体艺术家之一,凭借绘画、电影、戏剧及歌剧作品蜚声国际。他的作品广泛根植于哲学、文学、早期电影、戏剧与歌剧,并由此创造出一个正义与邪恶力量互补又互制的复杂宇宙。他的艺术实践从剧场动身,继而转向素描和动画。其创作主题则来自两大方面:南非种族隔离时代的历史,     

以艺术为名

正作为20世纪日本最具声望的前卫艺术家之一,白发一雄的创作在东西方产生了重大而深远的影响。尽管他的大部分作品都以绘画的形式呈现,但与其将之归类为平面艺术,倒不如将其视为行为艺术更加贴切。白发一雄身体力行地向全世界展现着"画布"所能达到的范畴。     

真实的存在——谢其云山水赏析

正谢其云是一位极富创造活力的青年艺术家,近两年来高密度的山水画全国巡展意味着他保持了高效而旺盛的创作实践、清晰的创作思路和真诚的艺术表达。从他的画作中找到了他艺术追求的新方向,在古今中外的绘画图式中找到了表达的途径,创作的山水作品温暖而极富抒情味道,在现实经验与理想想象中抒写梦的家山。     

假装游戏

正"假装游戏"于2019年3月23日下午15时在上海多伦现代美术馆开幕,本次展览由上海多伦现代美术馆主办,将展出艺术家敖国兴、曹原铭、计文于、朱卫兵、李振华、董师、石苗苗、王切尔、尤阿达创作的绘画、装置和影像作品。本次展览试图呈现     

论绘画的形与美

正什么是绘画的形一个具有洞察力的艺术家,总是对艺术形象、艺术之美、艺术之真、现实与表现等问题进行思考与探究。为尽量不使这些词在我们分析的过程中变得模糊不清,我们就讨论的范围限定为绘画艺术。艺术家在他的绘画作品中描绘了什么?艺术家利用画纸、颜料、画笔     

浅析莫迪里阿尼的表现性人物绘画

莫迪里阿尼是19世纪末20世纪初巴黎画派的代表人物。他的绘画和雕塑作品独树一帜,耐人寻味,有非常好的表现力和视觉冲击力。莫迪里阿尼的绘画作品中尤其以肖像画和女性人体画最为出色,夸张的造型和表现手法更能打动观众,使他的绘画充满美感和灵动。他汲取了波提切利柔韧的线条,安格尔的修长人体,雷诺阿金黄和浅褐的色彩,使他创作了极具灵感的人物绘画艺术。莫迪里阿尼的一生中最感人至深就是他创作了一系列极具表现性风格的艺术作品。他的探索使现代艺术家获得了表现的自由,使艺术语言获得了独立自主的价值和新的生命。     

毕加索:无拘无束的天才

正说起立体主义,便不得不说毕加索。作为西方现代绘画史上最声名卓著的艺术家,毕加索几乎家喻户晓。他的艺术生命非常之长,作品数量也惊人之多,作品风格更是经过了多次变迁,但立体主义始终在他的艺术创作中占有重要位置。他不仅是立体主义的创始人之一,即便在他其他风格的创作中,也常常带有立体主义的基因特点。更何况,美术史上第一幅被认为具有立体主义倾向的作品《亚威农少女》     

萨拉·莫里斯,奥德赛式的创作史

正萨拉·莫里斯1967年出生于英国,现工作、生活在美国纽约。莫里斯的绘画与其影像作品齐头并进,艺术家将之称为一枚硬币的两面。这些作品以点、线和角在二维平面上描绘出城市、社会和官僚政治的拓扑图。萨拉·莫里斯成长于后"水门事件"时代盛行的怀疑主义之中,其     

最后的晚餐

作品名称:《最后的晚餐》作品类型:油画(画板)作品尺寸:30cm×62cm时间:1 495-1.497年收藏:现藏于米兰圣玛利亚德尔格契修道院《最后的晚餐》是意大利艺术家列奥纳多·达·芬奇所创作,是所有以这个题材创作的作品中最著名的一幅。画面中的人物,以惊恐、愤怒、怀疑、剖白等神态,以及手势、眼神和行为,都刻画得精细入微,惟妙惟肖。收藏于意大利米兰圣玛利亚德尔格契修道院。作品取材于《新约圣经》,据《新约圣经·马可福音》记载:耶稣最后一次到耶路撒冷去过逾越节,犹太教祭司长阴谋在夜     

秘密生活

正丽兹·格拉福特(Liz Craft)以生活化的创作语言和当代感强烈的艺术思考方式跻身于最有潜力的美国艺术家之列。她出生于1970年代,1997年于美国洛杉矶大学取得硕士学位后,丽兹·格拉福特作为艺术家、雕塑家开始进行一系列的艺术创作。艺术表现已经在相当长的一段时间里令她拥有了国际声誉,其作品更被包括洛杉矶博物馆在内的多家美术馆收藏。位于洛杉矶Jenny’s画廊的最新展览——《蜘蛛的秘密生活》(The     

图像进化论

正美国当代艺术家佐伊·伦纳德(Zoe Leonard)1961年生于纽约州,现生活工作于纽约。在过去的30年中,他创作的摄影和雕塑作品,通过对日常生活的观察、对政治的审问而受到艺术界的关注。自70年代晚期,伦纳德便开始创作黑白摄影,并自行冲洗图片,且不做任何修饰或更改。她将自己的摄影手法与纯艺术区分开来,尝试以新闻、     

埃拉德·拉斯里:后图像时代的摄影家

正埃拉德·拉斯里(Elad Lassry)生于以色列,美国当代艺术家,现居洛杉矶。他的作品横跨摄影、电影、绘画、雕塑、装置等多个领域,用不同的形式来思考图像交流的可能性,将观者带入空间、图像、实体、色彩、结构的复杂世界中,从而模糊了艺术的界限、摄影的界限、感知的界限,因此可称之为后图像时代的摄影家。埃拉德·拉斯里的作品现场,打破了陈腐老旧的摄影展览表现形式,图像总是和实物交互起到交流或延宕的作用:捆扎在墙上的照     

广告是一种特殊的综合艺术形式

广告创作是一个复杂的创造过程.其基础是观察、比较并对购买者行为动机进行研究的结果.在广告形式创作过程中,要吸收各方面的专家参加.没有艺术家参加,造型广告是不可思议的;没有演员、广播员、导演,也谈不上广播、电视和电影广告.报刊广告则是由作者、编辑和图案美术工作者共同创作的.广告本身并不是独立的艺术形式.它仅仅运用了电影、版画、绘画和其他艺术形式的规律,创作出自身的形式、方法和风格.广告同时也产生了新的接受形式,而这些形式并非人们从某些艺术形式所获得的总的印象.人们从广告中接受的则是比其     

关于艺术创作中的几点思考

艺术创作是艺术家精神创造实践活动的产物,是艺术家对生活的感受、理解、评价经过艺术构思,运用一定的物质媒介,艺术的表现生活。艺术创作应该在自己熟知的文化层面、历史背景下进行艺术构思和艺术创作。艺术创作重在积累,一定要扎根于本民族的土壤来汲取养分,这样才可以创作出不朽的画作。没有艺术家的创作个性也就没有民族艺术。所以,倡导艺术民族性时必须同时提倡艺术家的创作个性。艺术创作讲求个性,个性的存在形成了艺术风格的多样化。有风格的作品才能有其生命力,风格越鲜明其作品的生命力就越强,风格的特性越经久,艺术“永恒性”的程度也就越大。     

优美的背离

正作为20世纪著名的天才女性艺术家之一,琼·布朗(Joan Brown)的名字永远令人联想到"叛逆"、"怪异",以及那些离经叛道的词。它提示着一个反叛时代的开始与终结、以"坏画"为载体喷涌而出的不羁与机智、一种非抽象绘画的逆流而上。1938年,琼·布朗出生于美国旧金山,传统的天主教中学教育让琼终生保持着对宗教的厌弃与保留态度,并刺激艺术家在创作中寻找更为自由的栖身之处。20世纪50年代正是美国当代艺术的黄金年代,琼·布朗以绝对的天才跻身与此。1958年,尚在美国加州艺术学院就读的琼·布朗举办了首次画廊     

何玮明:宁静的世界

正中国绘画拥有悠久的传统,在几千年的发展中形成了具有体系性意义的特色。中国绘画传统中所追求的至高境界乃是人与自然的融合,艺术家在表现自然物象的同时,更加注重表达自己的心灵世界,通过作品营造自的艺术修养,在书法和绘画上都深入研究经典,在山水画领域尤其深刻领会并坚守着中国绘画的根本观念。在物质世界急剧膨胀的今天,他特别难能可贵地保持了一份宁静的心理,以远离世俗的心态沉浸在自己的创作中,在走向自然的同时不断向内心走去。他的艺术在中国艺术界是一个独特的     

记忆追寻

正巴西艺术家里瓦内·诺伊恩施万德,生于1967年,现生活工作于贝洛奥里藏特,其作品涵盖绘画、摄影、电影、雕塑和装置等多种媒介。她以超出视野范畴的细微现象,展现着世界上常被忽略的细小方面。诺伊恩施万德常用鸡蛋、种子、水、木头等有机材料作为创作载体,展示多种元素,如生命的脆弱、时代的本质、人类交流的微妙……所有日常事物都可以被