“为少年儿童书写”——严文井儿童文学创作浅论

“为少年儿童书写”,是我国当代著名儿童文学作家严文井反复阐述的儿童文学创作观。他在儿童文学创作活动中始终秉持着这一理念，具体表现在从现实生活中获取童话灵感、诗意与幻想并存的美学追求，以及思辨与童趣相结合的故事内容等，创作出许多优秀的儿童文学作品。与此同时，严文井在创作活动中不断摸索、总结，形成的儿童文学创作理论与其创作活动相互促进，对我国当代儿童文学创作实践与理论的形成，具有重要的启示性意义。     

浅谈在丝网创作中遇到的困难与解决办法

该论文主要论述毕业创作中遇到的制作上的困难与问题的解决，藉此来表达学生在此次创作中获得的心得。在该论文中，将阐述在创作中遇到的种种问题，包括选题上，还有在丝网印刷过程中自己的心得，最后谈及在创作中也领会到了一些关于丝网版画印刷上的要求与自己的不足，希望能在今后的版画创作中更好的解决问题。在论文中也会谈到自己对于版画的认识，及对自己今后工作的影响，我觉得这也是我这四年来大学学习生活的总结与提炼，希望在这最后的大学时间里画一个完美的句号。     

唐伯虎与《红楼梦》

从对比的角度，阐述了曹雪芹在创作《红楼梦》时，无论是在小说中诗歌的具体创作、故事情节的安排以及创作思想上，都从唐伯虎那里得到了借鉴。     

丝网版画《窗外》的视觉效果

丝网版画与其它版种具有很大的差别，更具灵活性，这样就给我的创作提供了表现其语言、思想内涵、风格的各种方式，也扩展了我创作的创作空间。在丝网版画中使用综合媒材主要也是指如何在创作中有意识地寻求表现方法上的多样结合。丝网版画作为版画家族中新的成员，可供研究和探索的空间很大。文章主要以丝网版画为例，结合我的毕业创作中的问题和解决结果，阐述了丝网版画的特征及个人情感的表达。关于版画语言的情感表达，丝网版画创作中的偶然性和二次创作的处理都做了说明。     

1980年代以来幽默小说作家心态探析

由于幽默小说的独特性和丰富的文学内涵，在幽默小说中探究作家的创作心态，可考察作家在其他文体的创作中所不能见到的创作心理。在王蒙、王朔和王小波等作家创作的幽默小说中，我们看到了1980年代以来的幽默小说作家存在两种心态：理性对抗激情的精英以及摇摆的犬儒主义。     

试论灵感与书法艺术创作

在书法创作中，灵感是闪耀在创作过程中的光点。在此状态下，书法家思如泉涌，下笔如有神助。书法创作灵感的基本特征表现为：偶然性、突发性、易逝性。情绪性。创作灵感飘忽而来，悠然而去，十分神秘。但只要具备了一定条件，灵感还是有迹可寻的。创作主体渊博的学识，丰富的经历，良好的人格修养是获得灵感的基础。     

小说魅力探源

本文旨在小说文本的“自在”性分析，借以“陌生化”的审美效应，将小说创作在现实生活中的“审美感知”把握出小说创作的“异化”与“间离”的自然“张力效应”。使人与自然、人与作品在现实世界中达到统一，由此找到了小说创作在审美取向中的生命韵味。作为小说创作的载体，本文更多地通过现代文学创作动态休验的“直觉思维”，把“理性感知”的形象在特定的语言（母语）环境（生活）中，揭示、敞开出小说创作的魅力之源。     

欧阳修史学思想在碑志创作中的表现及其影响

欧阳修既是文坛领袖，又是著名的史学家，其深刻的史学思想以及历史编纂实践对他的散文创作，尤其是碑志创作产生了深刻影响，他在碑志创作中自觉地运用修史的精神和具体的创作方法，体现出了以史笔为碑志的创作特色，并为后代的碑志创作开辟了新的境界，树立了典范。     

刘禹锡意境理论新探

在唐代形成的意境理论中，刘禹锡对此作出了贡献，他站在总结自己创作的角度：从理论上阐述了诗歌意境构建的内部结构；用佛教，包念致悟的方法来解决意境创作的构思困难。本文探讨了上述问题，并结合他的创作，分析了其理论在他创作中的体现。     

生活与艺术的不等式──谈创作过程中的以意赋形现象

目前的文艺理论与创作理论在总结文学创作中主客结合规律问题上，我们认为是不够完善的。创作理论不能全面反映创作现象，给人的印象似乎是以生活为蓝本的创作是主客审美结合的唯一方法。其实，在创作实践中，大量存在另一种以意赋形式的创作，即作者先有强烈主观倾向，然后再在生活一寻找生活素材，通过一定的艺术形象宣泄作者的主体意识。本文拟对这种以意赋形式的创作方法作一粗浅探讨。     

论网络文学创作主体"自我内部的统合"——网络创作与健康人格的探索之一

网络文学，与传统文学相比，往往体现出其创作的特殊性：创作主体的自我意识较多地表现出处于意识中的“角色层”；其情绪体验往往不经过心灵感悟和理性思考的“冷处理”过程，在创作中形成一种情绪的直抒式或倾泻式；其创作目标则是多种、复杂的，形成有宣泄型、游戏型、功利型和精神追求型。只有在网络创作中体现出创作主体正确的自我意识，积极的情绪体验和崇高的写作目标，才有利于他们的自我内部的统合，促进健康人格的塑造与发展。     

戏曲与民歌音乐元素在歌剧《白毛女》中的吸收与运用

作为20世纪中国民族歌剧的代表性作品，歌剧《白毛女》是音乐家们探索几十年后，在总结前人的失败与经验教训基础上创作的一部较为成熟的民族新歌剧。该剧在音乐创作上充分吸收并借鉴戏曲与民歌音乐元素，通过加工与改编，使之适合并发挥剧本所表现的内容。歌剧《白毛女》在创作中深受秧歌及秧歌运动的影响，并把秧歌的一些形式与内容运用到创作中；在创作中突出地方性戏曲音乐元素的作用：充分利用民歌音乐元素展示人物形象。     

郁达夫和谷崎润一郎小说创作风格比较

郁达夫和谷崎润一郎的小说创作，有颇多值得比较研究之处，他们小说创作风格和表现手法即相同，又各具特色，他们不仅在中日两国现代文学史上独树一帜，在世界文学碑林中也占有一席之地。     

网络历史类型小说创作的史传传统重建——以曹三公子的网络历史类型小说为例

新历史主义创作手法在中国传统的长篇历史小说创作中有着不同形式的呈现，但进入新世纪以来，其对历史文学创作的影响日渐式微。网络历史类型小说是网络文学中的传统文学。网络历史类型小说诞生后，曹三公子创作的网络历史类型小说开创了一种独特的创意性阐释史传的手法，一方面唤醒了中国当代历史小说创作的史传性特征，另一方面也为网络历史小说的类型化开启了新的一页。在具体创作中，以曹三公子为代表的网络历史类型小说，既有对传统史传小说的继承与发扬，也有对史传小说的合理改写。作为网络历史类型小说的起始文本之一，曹三公子创作的网络历史类型小说具有一定的网络文学史价值。     

论池莉新写实小说的创作转型

90年代以来，中国文坛的创作精神在不断分化，作家们逐渐从一种“共同的话语”世界中分离出来。池莉在分化中确定了自己的创作道路，实现了创作的转型。这种转型表现在三个方面：题材重心的转移、叙事模式的嬗变、女性意识的彰显。转型后的池莉走向了成熟，形成了自己的风格。     

现代戏创作的“盐城现象”论纲

新时期以来，作为地级市的盐城在现代戏创作方面在全国一直处于前列地位，为每一阶段的戏剧创作、演出都提供了标志性的重要作品，在全国性的戏剧创演大赛和评比活动中多次获得国家级大奖，包括政府文华大奖和曹禺戏剧大奖，实现了由“高原”向“高峰”的历史性突破，以其丰硕而优异的创作实绩，被业内专家誉为现代戏创作的“盐城现象”。     

名家效应与儿童文学

名家效应与儿童文学晓舟在煌煌一部世界儿童文学史的巨著中，我们不难发现这样一个值得关注的现象，即名家参与儿童文学创作，并为儿童文学留下不朽的名篇的史实。那些在成人文学创作中极有成就地位的名作家，在儿童文学创作中同样表现出非凡的才力，作品成为儿童文学经典...     

悲哀的叹美——庐隐小说浅论

“五四”时期登上文坛的女性作家中，庐隐是创作小说最多的一个。在1919年到1934年的短短15年间，庐隐共创作了60余篇短篇小说和四部中长篇小说，在当时赢得了巨大的声誉。周乐山在悼念庐隐的文章中说：“凡是略微看过新文学书籍的人．没有不知道庐隐女士的”。对庐隐小说的创作成就。30年代有人就评论说：“庐隐是与冰心同乡而又几乎齐名的女作家，她的创作无论在质上或量上，都不见得比冰心少。”     

水墨画创作中构成形式的运用

虚幻意味的表现形式在我国的水墨画中普遍存在。构成形式与水墨画创作之间也有着紧密联系，可以使得水墨画的表现形式更加丰富、多元，逐渐形成一种水墨画作中的特殊表现形式。从水墨画创作、构成形式两个方面进行分析，旨在为水墨画创作中构成形式的灵巧运用提供有价值参考。     

《西游记》的风格与礼乐文化的转型

现行文学史一般认为《西游记》的风格是幽默和诙谐，然而，风格应是作者在创作中表现出来的艺术特色和创作个性，体现在作品的内容和形式的各种要素中，而幽默和诙谐只能概括作品的艺术特色，不能概括作者玩世不恭的创作个性，注意的是作品的形式而忽视了作品的内容。本文从分析作者玩世不恭的创作个性入手，通过对礼乐文化的发展变迁的历史考察，揭示了《西游记》的游戏风格及其文化内涵