中国画虚实刍议

在中国画中应实中求虚，虚中求实，相因而生，相比而显。“空白”是中国画中虚的极致，空白内涵上的多义性、广泛性、模糊性延伸了中国画的意境。     

王健林收藏记

知道王健林是首富的人多．知道他是大收藏家的人不多。“万达在近现代中国画收藏上的地位。跟万达在商业地产中的地位是一样的。”王健林说．万达在银行租了一个几百平方米的保险库。画都放在里面,有人估计,这些画作就价值几十亿元。     

诺斯的制度变迁理论与中国社会变革评说

诺斯的制度变迁理论与中国社会变革评说高德步一、中国：悄然兴起的“诺斯热”说明了什么？在中国，“史学危机”已是谈论了多年的话题，在一次更甚于一次的商业化大潮中，专家的呼吁不过如几只“泣血杜鹃”的哀鸣，根本无济于事。然而，在大洋彼岸只有２００多年历史、也...     

一墨青花

桑落时节，在景德镇画瓷的杨一墨兄给我寄来了一只笔筒，到货站取出来一看，哪里是笔筒，竟是一只青花大笔海。搬回家中一量，高25厘米，直径25．8厘米，重达5公斤。这样的大笔筒让我的写字台显得太寒酸了，看来我得更换书桌，非三米长独板大花梨案不足以承载此笔海矣。     

诗画互动，提高古诗教学实效

诗、画本是同家。中国的国粹——古诗和国画都蕴含着作者心灵深处的情感，向人们表达了某种意境，有着异曲同工之妙。在古诗教学，特别是低段的古诗教学中若能“诗“”画”结合学诗词，以诗还画，以画明诗，帮助学生个性化的理解诗词，可以在顺利达到理解诗情诗里的目标，还可 以让学生获得更多的知识，对品析语言，揣摩意境，增强学生阅读理解能力有很大的帮助。     

西洋马

正金发碧眼的郎世宁带给中国的当然不仅仅是奇淫异术,引发的也不仅仅是纷纷的议论。当今的艺术家、评论家们还在为艺术中西结合而大肆争论之时,这位300多年前来自意大利的传教士,早已用自己的画笔和一匹匹"西洋马"诠释出何为中西融合。在当时的许多中国人看来,用几何学的透视原理来处理空间问题,是虚伪的、非艺术化的。中国画中对物的视点不止一个而是几个,视线的角度不是固定的,所以画家在同一幅画     

前进到……自行车时代？

中国从自行车时代进入摩托车时代再进人汽车时代，有十几二十几年的过程。现在正在把“有车”当作“成功人士”的标志。这是跟在发达国家后面的前进和发展。在电视剧中，高速路和立交桥上的钢铁甲虫群经常作为插入画面标志现代化社会的背景。单车，只属于十七岁打工仔的理想。     

立体地画

3D立体地画源自西方街头艺术,凭借其强烈的视觉冲击力,日益受到公众的认可和喜爱。中国艺术家在借鉴西方地画艺术的基础上结合中国特色,潜心研究改良,创作日益成熟。更多被用做商业战士的3D地画,在中国方兴未艾。     

锐词

TVB神器 近日．网友在微博发布两组由《布衣神相》、《巾帼枭雄》、《名媛望族》、《天梯》等23部香港热播剧集整合成的TVB剧照，这些剧照中的人物手中所捧瓷碗上都画着一只红色公鸡，它的悠久历史可追溯到1983年的《射雕英雄传》，郭靖、黄蓉躲在客栈密室里疗伤，机关就是这只碗。     

公款吃喝是一个怪圈

这几年中国的“吃喝风”就象受了惊的野马，简直是在泛问，公欢吃喝规格也从几十元一桌，到几万、十几万元一桌；从吃山珍海味到开“黄金席”；从三日一小庄五日一大石到大枝三六九小餐天天有。我不明白这是中国的饮食文化在进步呢？还是我们吃者的贫救在膨胀；是中国太富足了呢？还是一些败家子在劳作乐．我只知道中国还有八千万人生活在贫困期以下，还有名干多万中小学生因贫苦而失学。而流入“美食家”肚田里的都是国家的乳汁，纳税人的血汗．吃者是不用指一分钱的。正因为吃者不用掏自个腰包，所以我们在“美食家”中间看到了这样一个怪…     

西藏的“百科全书”

正唐卡(Thangka)也叫唐嘎、唐喀,是藏文音译,即用彩缎装裱后悬挂供奉的宗教卷轴画。"唐"的含意与空间有关,表示广袤无边,就像在一块布上,既可画几百甚至上千尊佛,也可只画一尊佛;"卡"有点像魔术,指的是空白被填补。唐卡的起源无从考证,仅从公元7世纪有文字记载唐卡至今,已经有1300年多的历史。据传,松赞干布在一次神示后,用自己的鼻血绘制成白拉姆画像,这就是第一幅唐卡。     

东西方艺术的碰撞和融合——读《中国油画家风格论》

和戏剧史上的现代话剧艺术等艺术种类一样，中国油画也是近代以来东西方文化交流的产物。出于对这样一种文化现象的关注，我也曾怀着极大的兴趣读画，并曾稍稍涉猎有关的资料和论著。即便在我极其有限的接触中，也能明显地感受到，近年间学界对中国油画的史的研究，出现了...     

海上书画价值观

书画集藏是这几年社会上的一个热点。目前的艺术品投资热主要表现在近现代书画方面，究其缘由：古书画距今时代遥远，数量少、赝品多，鉴定人才缺乏。近现代书画便于理解，有相当的流通量，上海又是一白多年来全国文化中心，艺术家最为集中，得画容易。晚清双杰——任伯年和吴昌硕鸦片战争以后，上海开埠通商，逐渐越居全国第一大都市，太平天国被平息，东南重新稳定，文人墨客汇聚上海，形成清末艺坛相对兴盛的局面。任伯年初来上海，为学徒，因迫于生计，冒名任熊画，后被任熊、任薰收为弟子，画艺大进。任伯年曾在老城隍庙卖画，据《任伯…     

中国画线条演变简史——兼论中国绘画"气""韵"的载体

线条色彩是绘画的基本构成要素,而中国画在长期的演变中却发展成注重对线条本身表现力的挖掘.不太重色彩这一状态,"轻色重线"表现形态的出现并不是偶然的,而是经历了一段漫长的演变过程.中国文人笔下的线条体现了他们的人生哲学,凸显了文人的精神风貌.本文拟对中国画中线条的发展轨迹进行回顾、梳理,探寻作为中国画气韵载体的线条所具有的丰富内涵,并试图提醒当代国画家继承中国优秀的线造型传统,以气运笔,以墨显韵,创作出更好的中国绘画.     

守望

王成的肖像创作,更多地融入了安塞姆·基弗(德国新表现主义代表画家之一)创作的元素与手法,他笔下的人物肖像,扭曲、失落、令人窒息。近年来,王成画了很多写实的狗,笔触极尽优美。此画中的三只狗,沉静中不失机敏,灵性中尽显忠诚,活泼可爱,生动传神。     

从比较语法学角度读《马氏文通》

从比较语法学角度读《马氏文通》李锡胤我国自盘古开天辟地以来，第一部语法著作《马氏文通》出版于１８９８年；照传统计算法，今年已是１００周年了。我从比较语法学角度谈几点意见，门外谈文，算是读《文通》的粗浅体会也罢。马建忠在《后序》中说：“则常探讨画革旁行...     

论中西宗教画发展的异同

海内外美术界人士 ,皆约定俗成地把表现宗教教义、故事和传说等题材的绘画称为“宗教画”。在西洋画领域 ,表现基督教《新旧约》圣经所包容的历史、风俗和圣人言行 ,以及圣像等内容被视为宗教画。在中国 ,佛教经变故事、佛菩萨造像和想象中的极乐世界及水陆画等被视为宗教画。宗教画拥有了如此庞大的美术范畴 ,自然也就成为人类艺术的一座顶级宝库。尤其东、西方宗教画的发展皆经历了上千年的历程 ,有些画种 ,如藏传佛教壁画、唐卡至今未衰。欧洲与中国这两大宗教画营垒各自在继承发展中形成了当今世界最具表现力和影响力的西洋画和中国画两…     

中国画气韵说

中国画重气韵 ,讲骨气 ,讲气势。注重以气造型 ,使宇宙元气、人的元气、画中元气达到高度和谐 ,使中国画达到一个高超的境界     

马伟书法艺术简介

马伟，字溪石，号逸西，宗法二王，周至人，常年不兼习汉隶，工行草。书风沉着而逸。曾师从书法家、书法理论家李正峰先生。现为教育部考试中心中国书失画伟。书马人爱主酷法碑轩幼书北飘画等级考试直属陕西考点办公室主任；     

咫尺之境 抒怀千里——吴门四家与折扇画

扇面画是中国传统绘画中清新的一笔,有着数千年的悠久历史,折扇是后兴的,北宋时由高丽人传入中国,吴门四家的沈周、文征明、唐寅、仇英都是擅作折扇的高手。扇面画虽小,其神韵则不逊巨制,故吴门四家都愿在此一逞毫末,今人当借鉴之。