由《日出》、《雪国》中主要人物形象比较——看曹禺与川端康成的悲剧意识

《日出》、《雪国》都是诞生于二十世纪三十年代的文艺作品,虽然分别出自中日两位大家之手,其结构却都以悲剧而告终。但通过其中主要人物形象的比较,可以发现两位作者的悲剧意识中蕴藏着丰富的不同内涵。《日出》描绘了曹禺青年时代对所处社会的一腔愤懑,通过道教经典和基督教义为读者展现了一线光明,而《雪国》则描绘了川端康成东方式佛禅虚无的思想,通过虚构的雪国展现了川端式的悲与美的结合。     

传统文学悲与美的震撼——以《雪国》传承的“物哀”美为中心

<雪国>以其人物真实的内心感受和对梦幻世界的向往与追求,表现了一种日本美.作家以他对日本传统文学独特的理解和挚爱,传承了日本平安朝的"物哀"精神.小说中对空寂的追求以及遍布小说始终的感伤、凄怆、悲凄和孤独等都凝聚了日本传统文学的悲与美,这是作者审美情结的真实体现.我们在感受这种"物哀"精神悲与美的同时,会联想到中国古典诗学中所崇尚的"感动"、"感兴"以及"悲慨"所表现的以悲为美的审美理念.两种文化背景下的悲与美所表达的同情和感动是相通的:在让读者领悟到悲与美的真谛的同时,也感受到了传统文学特有的悲与美的震撼.     

《高野圣僧》与《雪国》的比较研究

泉镜花和川端康成的代表作《高野圣僧》与《雪国》都以“情趣与虚幻美”这种表现手法成功地展示了日本的传统之美。这是浓缩了近代表现形式和效果的“日本式”创作手法。泉镜花是这一艺术形式的开创者,而川端则赋予了其川端式的表现内涵。“典雅、悲凉和幽玄”是二者的表现共性。同时,与“神秘、怪诞”的“镜花式”的表现特性相比,川端的“梦幻天堂”中潜藏的则是“虚无”的基调。二者以此丰富并影响了日本文学。     

探析川端康成《雪国》中的虚无思想

<雪国>是川端康成的颠峰之作,佛教的虚无思想渗透在作品的字里行间,无论是人物对生活的态度,对爱情的追求,对美的认同都体现了作家的虚无思想.     

川端康成文学“虚无”思想本质论

＂川端文学＂中的虚无思想是明显的,但也是复杂的：一方面,虚无就是死灭,就是什么也没有;另一方面,虚无则是最高本质,意味着什么都有。由于虚无是最高本体,是对终极的把握,因而也就成了超越与自由的意识。川端康成的＂虚无＂既是对生命死灭的喟叹,也是对生命死灭的超越,因而也就是对一种永恒无限精神的追求。它以大和民族对自然风物的死灭感受为启迪,同时又接受了生生不息的大自然对这种死灭的弥合和超越;它以传统佛教的无常观为基质,同时又接受了佛教禅宗对于这种＂虚无＂的顿悟和化解。     

物我谐和的唐诗生态世界

唐代诗人由于承传《风》《骚》及汉魏六朝文学的自然生态意识，同时受本朝儒、释、道思想的共同影响，以及投笔从戎的边塞生活和贬谪地方的特殊身世等，与自然的关系已达到了物我谐和的空前地步，其主要表现在六大方面，即以物为友、颂物以关、感物惠德、托物言志、悲物悯人和护物有责。唐诗浓郁的自然生态意识，是唐诗精神的有力体现，具有重要的思想史、文学史、艺术史之审美价值。     

由驹子、陈白露形象比较川端康成与曹禺的悲剧意识

驹子、陈白露分别是川端康成、曹禺悲剧作品中具有代表性的女性形象 ,她们都倾注了作家对悲剧人物的挚爱 ,呈现出美的韵味 ,但是由于两位作家在对待人生、社会的态度 ,在对待“悲”与“美”的关系上存在着认识上的根本差别 ,从而使其悲剧有着不同的内涵 ,即 :川端康成是“既悲且美 ,悲美同在” ,曹禺是“因悲而美 ,悲美相映”     

川端康成小说《千只鹤》的创作技巧

川端康成不仅继承了日本传统式的纤细、清雅、幽美、含蓄感伤的"物哀美"思想,又吸收了意识流小说技巧,并打破传统小说正常的时空次序,以展示人物持续流动的感觉和思想,实现了悲与美的完美结合.     

论古代诗歌的“以悲为美“

就起源于先秦、奠定于汉魏、发展于唐宋的“以悲为美“的诗歌美学思想,阐述了唐诗“悲音美“的特质,指出了不同时期诗歌“以悲为美“的美学特征.     

从辛弃疾的登临词中看其雄豪中见悲婉的艺术风格

辛弃疾作为南宋杰出的爱国词人之一,其词作于“剪红刻翠”之外“另立一宗”。本文试着从辛弃疾的登临词入手,来探究辛弃疾雄豪中见悲婉的艺术风格,具体表现为：登临时的“感心之物”,即富有形象性的自然界景物和以用典为主的人世间事象;登临时的“感物之心”,即他内在的“想为”和外界环境对他摒斥压抑所致的“不让为”两种力量的相互激荡。这种雄豪中见悲婉的艺术风格遂使得辛弃疾的登临词既拓其境又具词之眇。     

论古代诗歌的"以悲为美"

就起源于先秦，奠定于汉魏，发展于唐宋的“以悲为美”的诗歌美学思想，阐述了唐诗“悲音美”的特质，指出了不同时期诗歌“以悲为美”的美特征。     

论杜甫宴乐诗的悲美风格及其成因

杜甫诗中涉及欢宴游赏之乐的宴乐诗呈现悲美的风格特征,即使是安史之乱之前本该极尽欢娱之作亦是如此。究其原因,汉代以来宴饮音乐的＂尚悲＂审美传统使审美客体——宴乐本身即具有悲的特质。忧患意识使杜甫察觉社会繁荣背后的危机：百姓不堪重负;科举制度名存实亡;奸臣把持朝政,从而使审美主体——杜甫具有悲的心理结构。＂悲＂是杜甫与宴乐发生共鸣的契合点,由此而形成杜甫宴乐诗的悲美风格。     

“美”与“悲”——《文选》赋类中女性形象探析

《文选》赋篇中有相当一部分女性形象,在表达人类情感的类目赋作中所占比重较大,其所选中的这些女子形象呈现出外貌美、才情美、"礼"化之美与失恋悲、命运悲、仙凡永隔之悲相交织的情形。这些女性形象反映了萧统在择文入选时"以悲为美"的审美取向和"止乎礼义"的价值取向。     

论唐代诗人的自然生态意识

唐代诗人承传《风》《骚》及汉魏六朝文学的自然生态意识，同时由于受本朝儒、释、道思想的共同影响以及唐人投笔从戎的边塞生活，官吏贬谪地方的特殊身世等因素，唐代诗人与自然的关系已达到了天人合一、空前融洽的地步。唐代诗人与草木虫鱼等自然生态和谐相处的诗歌世界，主要表现在十大方面，即：（一）与物谐乐；（二）以物为友；（三）颂物以美；（四）感物惠德；（五）赏物生趣；（六）悲物悯人；（七）由物悟理；（八）托物寄怀；（九）假物以讽；（十）护物有责。唐诗浓郁的自然生态意识，是唐诗精神的有力体现，具有重要的思想史、文学史、艺术史之审美价值。     

悲哀美的颂歌—评川端康成小说的艺术风格特色

川端康成热心探求美，他的小说常常以绚丽多彩的大自然为背景，常常以美丽纯洁的年轻女性为中心。川端康成又擅长表现悲，他的小说往往充满失意、孤独、感伤等悲哀感情，结局往往具有或浓或浅的悲剧色彩。在他看来，美与悲是密不可分的、相辅相成的。所以，他的小说构成一种既美且悲的独特风格，抒情味浓，感染力强。《伊豆的舞女》、《雪国》、《名人》和《古都》等可作例证。川端康成之所以形成这种既美且悲的艺术风格，其原因大致如下：一是家庭出身和孤儿遭遇的影响；二是亡国末世之民观念的影响；三是日本古典文学传统的影响。     

李商隐的悲慨心态与诗美追求

李商隐在诗歌创作中 ,由于其政治追求和人生际遇的坎坷 ,情感的长期郁积和灵魂的无以聊赖形成了一种既悲叹又感慨的悲慨心态。悲慨心态影响着作者的诗美创作倾向 ,不仅为他的诗歌创作染上了一层悲美色彩 ,同时 ,为其诗美创作注入了一股永无竭止的悲慨之气。本文分析了李商隐悲慨心态形成的原因及其对诗美追求的影响 ,揭示了作者诗美追求的表现形式     

隐藏在美丽悲哀后的虚无思想——川端康成《美丽与悲哀》的一种阐释

《美丽与悲哀》是川端康成晚年的作品，虽不是代表作，却集中体现了他的创作特色和虚无思想。川端康成的小说不求真，亦不求善，而是迷恋于美的创造，他始终把美的创造作为自己的思想寄托。他所创造的文学的美，包含有不同的本质与主观性，其思想内核则是虚无。川端康成的这种虚无思想的形成是多方面原因促成的，其中既有家庭原因，也有社会原因     

论范仲淹的佛禅思想及其人格精神

范仲淹的一生志在致君尧舜。《岳阳楼记》中他“尝求古仁人之心”,“不以物喜,不以己悲”的思想俨然带有佛家的意味。融合儒释思想的范仲淹为后来的士人树立了“宠辱不惊”的独立人格典范。他的一生都在追求和践行大乘菩萨道“悲心宏愿”的最高境界,为世人诠释了“有无之境”的完美统一。     

道玄思想与六朝以"清"为美的意识

道玄思想对六朝以"清"为美的审美意识之形成具有重要影响.以"清"为美即强调事物的材质之美、气韵之美,亦即本体之美."清"美也是绝俗之美.它是以道家"清静"思想为基础,体现了道家崇尚清逸的美学理想."清"作为原始道家哲学和美学的重要概念,演变为广泛的审美标准和审美范畴,则完成于魏晋玄学阶段.尚"清"意识是玄学思想影响下的产物,也是六朝美学对中国传统文化的一大贡献.     

苍凉美之思

苍凉美是一种沉郁静远的悲情美。在文本意蕴层面上,“苍凉美”指荒芜悲凉的美、苍茫凄凉的美、凄惨悲情的美以及苍老朴素的美。在范畴的层面上,“苍凉美”内蕴诸多意味,即“悲剧”沉郁意识、“悲·险”忧患意识、“悲情”生命意识、“残缺”伤怀意识。苍凉之关,是沉郁之美,悲怆之美,悲情之美,残缺之美。