一个人的绞刑架——从苔丝看哈代的悲剧观

《德伯家的苔丝》是英国著名小说家托马斯.哈代的悲剧代表作。透过作品品读作者哈代的悲剧观,这种悲剧观不是让人痛让人哭,而是让人以一种淡淡的忧伤感受悲观,以局外人的淡定感受一种注定如此、必然这样的悲剧生成。哈代通过笔下的人物让读者看到他对待悲剧的态度,直接面对并坦然接受这种结局。     

哈代作品中男主人公英雄主义的衰落

托马斯·哈代笔下的悲剧及其女主人公已广为人知，其实他刻画的男主人公也不逊色．本文通过对其主要作品中男主人公的分析，认为他们大致可分为理想到农夫和伤感型知识分子两种类型，指出从第一类男主人公到第二类男主人公，其行为动力是现出逐渐的衰退过程；这种衰退过程不仅是哈代本人逐渐灰暗的人生观的反映，而且正与哈代作品的创作顺序相呼应，经历了从喜剧──悲喜剧──悲剧──悲剧讽刺剧的发展过程．     

论哈代的悲剧艺术

展现悲剧的艺术是多种多样的。哈代的悲剧艺术犹如一幅跌荡起伏的画卷,即有远景、中景,又有近景,同时三景的聚焦点突出展现了悲剧的根源。本文辩证地阐述了哈代在《德伯家的苔丝》中,充分挖掘各种悲剧因素,多维度,多层面地展现苔丝悲剧的独特艺术手法。     

略论哈代小说的悲剧意识

19世纪的欧洲文坛上,还没有哪一位作家能象哈代这样以深刻的悲剧意识透视那一时代的历史生活,并凝聚为创作灵魂的。的确,有不少有识之士从哈代的创作中,特别是从他的小说创作中感受到一种深沉而又崇高的悲剧意蕴。他的创作以其独到的悲剧意识,深沉浓重的笔触描绘了社会、人生、自然、文明、性爱、婚姻……,视野开阔,情感凝重,发人深思,悲剧感强。探论哈代的悲剧意识,一是要看他的创作表现,二是要看作者本人有关悲剧的见解。这里所论及的“悲剧意识”并不局限于美学范畴,它还包括作者对社会、人生诸问题的悲剧透视和哲理思索。据此考察,哈代的悲剧意识主要由以下几方面构成。     

论哈代“性格与环境小说”的悲剧意识

哈代“性格与环境小说”的悲剧意识内涵丰富又复杂，一直是国内外哈代小说研究中的一些分歧性意见所在，本文从三个方面展开论述：一、社会悲剧意识：１．经济困境；２．现代精神文明对人性的扭曲；３．新旧两种文明撞击中人物精神世界的分裂和痛苦。二、命运悲剧意识，哈代对威塞克斯地区人物文化心态的准确把握。三、生命悲剧意识，源自哈代的对生活的悲剧性感悟，１．个体生命的现实困境；２．人类群体的宇宙困境。     

文学翻译的艺术再现

一、文学创作与文学翻译──艺术反映与艺术再现文学创作是现实生活的艺术反映。它除了反映现实外，还具有很强的主观色彩，反映了原作者在创作中对被反映现实所持的态度和感情，以及对现实所作的评价。文学翻译是文学创作的另一种语言表达方式，它同样反映现实生活，但这种现实不是未经加工的生活现实，而是对原作者创作作品的艺术再现。作为译者，不允许在译文中表现自己对原作这一现实艺术反映的主观态度，或根据自己的好恶对原作者的观点、情感进行评价或修改，而应该如实地向读者艺术再现原作者的立场与情感。文学创作用形象这种方式艺…     

论情节在哈代悲剧小说中的重要性——以《同乡人》为例

在古希腊悲剧和哈代悲剧小说的比较研究中,较常见的是以命运观和人物性格为中心进行对比。可是根据亚里士多德的《诗学》,古希腊悲剧的核心是情节;哈代也认为对小说而言,情节或者说结构的重要性胜于人物。因此,以情节为中心进行比较研究无疑是最好的选择。在亚里土多德看来,好的悲剧情节必须要有发现或突转,二者是引发观众怜悯或恐惧的关键要素。哈代的悲剧小说中众多的偶然或巧合与其说是古希腊悲剧中命运观的反映,不如说是哈代巧妙地运用了古希腊悲剧情节中的发现或突转。通过对哈代短篇小说《同乡人》的分析,可以印证此观点。     

评《无名的裘德》的悲剧艺术

从人物性格,社会因素,写作技巧各个方面来评析哈代的作品<无名的裘德>的悲剧艺术.裘德的悲剧是由他本身的性格和社会环境所注定的,同时它也是作者哈代悲剧意识的体现.     

大悲剧之前的欢乐──试论哈代的《远离尘嚣》

《远离尘嚣》是哈代＂威塞克斯小说＂系列的真正开始，然而与他的《绿荫下》和后期悲剧有明显不同。它兼有前者的浪漫和后者的悲怆，是一部出色的悲喜剧，也是哈代第一部成功之作。木文首先提出小说的过渡性质，然后从人与自然的冲突，人与人的冲突，人与自身的冲突这三方面具体分析小说本身的悲喜交加的风格以及在哈代小说中的过渡地位。     

中西悲剧艺术之比较与中国悲剧艺术的发展

中国和西方的悲剧艺术由于各自不同的社会背景和文化传统而形成不同的形态 ,西方悲剧是一种肯定人的生命意志的崇高型悲剧 ,中国悲剧则是一种张扬道德光辉的伦理型悲剧。但经过《红楼梦》和苏曼殊小说的发展 ,“五四”时代的生存悲剧以悲剧人物的行为与处境的巨大反差不仅否定了社会的邪恶 ,而且否定了这些人物的愚昧。抗争悲剧则以悲剧主人公对苦难的反抗以肯定与坚守自我生命和个性立场。虽然这种反抗与西方悲剧主人公的反抗仍有一定差异 ,但也标志着中国悲剧走向现代化的重要嬗变。     

文艺：对自然现实形而上的补充与征服——尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴。酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术。音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现。悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式。艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然——这是尼采最基本的艺术观。     

文艺:对自然现实形而上的补充与征服--尼采《悲剧的诞生》解读

酒神精神与日神精神是尼采美学和文艺思想中两个最重要的范畴.酒神艺术被他视为表现世界和生命本原的艺术.音乐在酒神艺术中占有最高的地位,它孕育了抒情诗和悲剧这两种酒神艺术,悲剧的悲剧性就是由音乐精神产生的酒神智慧的象征表现.悲剧的功能是给人生以形而上的慰藉和对现实的超越,它是满足人们审美需求的一种艺术形式.艺术不只是要摹仿自然,更是要对自然现实作形而上的补充,它的根本作用是要超越和征服自然--这是尼采最基本的艺术观.     

哈代长篇小说悲剧形式溯源

本文用原型学和影响比较研究方法,以哈代的五部“性格和环境小说”为例,探讨哈代长篇小说悲剧形式之源。哈代长篇小说悲剧形式主要源于古希腊悲剧、圣经文学和莎士比亚戏剧,有的则是多种悲剧形式的融汇综合使用。哈代在继承借鉴中有改造、创新,因此,他的小说具有独特的悲剧风格。     

论《雷雨》的悲剧场

论《雷雨》的悲剧场贺建成一部《雷雨》，百千文章，聚讼纷坛。其戏剧冲突即是讨论的中心问题之一。这一问题的重要性在于：它不仅关系到戏剧性，牵涉到人物性格刻划等，而且从一定意义上说即是剧作家反映人生世界之艺术图式，寄寓着全剧的主题意蕴，因而耐人寻绎。造成《...     

生命意志的绝唱——论叔本华的悲剧观

<正> 西方美学中悲剧观念到了叔本华这里,发生了令人瞩目的变化。悲剧的世界已不是传统的绝对的实在,而是个体感性生命的世界。这和亚里士多德把悲剧的基因归结为现实人的行为与动作,悲剧的意义在于可以净化人们怜悯和恐惧的感情,从而使人们感受到悲剧艺术所赖以孕育的坚实的母体,固然不同;就和黑格尔把悲剧源于两种伦理的冲突,导致永恒正义的胜利,从而使人们窥见一个头足倒置的世界,也大相径庭,相去甚远。在叔本华看来,艺术的本体就是人的生命自身,而悲剧艺术则是生命意志的绝唱。     

《卡斯特桥市长》的对比反衬手法

哈代的作品除具有浓郁的抒情意味和感人的悲剧性之外，更以故事情节的戏剧性见长。一般说来．戏剧性必须通过矛盾冲突来实现。在《卡斯特桥市长》一书中．这些无处不在的矛盾冲突都是以巧妙的对比反衬手法设计、烘托、合理解决的。本文拟从宏现视角入手，探讨文中所揭示的某一历史瞬间和整个历史过程之间的冲突及其对主人公几经波折的悲剧命运的冲击；继之以微观视角相辅．从情节的跌宕起伏．人物关系的错综复杂方面浅析对比反衬手法在本书中淋漓尽致的运用。     

论马克思主义美学悲剧理论的历史感与逻辑起点

美学研究的对象是人对现实的审美关系。美学中的悲剧范畴不仅指艺术中戏剧体形式的悲剧,而且包括了整个人类社会历史中的一切悲剧事件和现象。所以,对悲剧问题的探讨不应局限在戏剧形式的悲剧体裁和艺术范围内进行。应当把悲剧问题置于人类社会历史发展过程这一巨大背景下进行研究,这样才能全面地充分地说明悲剧的本质及特征。这种基础上形成的悲剧理论,才能够具有巨大的历史感,才可能体现历史唯物主义的基本原理。     

叔本华的悲剧价值观及其现代性意义

叔本华把意志看作悲剧的本体。意志是非理性的、盲目的冲动,意志本体导致了人生必然的痛苦。把人类从苦海中拯救出来,叔本华指明了两条拯救途径。一条是艺术拯救途径,另一条是伦理拯救途径。艺术拯救只是暂时性的,伦理拯救才具有永久功效。悲剧兼具了这两种拯救功效。叔本华指出了悲剧拯救人生的价值和意义,但由他的意志本体论导出了他的悲剧因果悖论,同时悲剧关注的是人生的痛苦,艺术拯救萌芽出了现代审美本体观,以上这些使得叔本华的悲剧拯救具有了现代意味。     

简谈悲剧超越

所谓悲剧的超越,这是针对艺术而言,意谓着一种解脱升华。这是悲剧艺术精神的真正所在。超越是对现实的超越,是对生活的把握。超越性是人之区别于动物的特性。人不同于动物正在于他不但反映了现实,而且必然能动地改造超越了现实,从而在想象世界中确认了自己超越性的价值。卡西尔说认为艺术审美是人类生命的符号象征,是人     

《德伯家的苔丝》中的象征与暗示

象征和暗示是哈代作品的一大特色。在《德伯家的苔丝》中,哈代匠心独具地巧妙运用象征和暗示,使作品产生了一种强烈的艺术感染力和表现力,从而深化了主题,增强了小说的悲剧色彩,同时也给小说增添了一抹神秘色彩,读之耐人寻味,回味悠长。