2010年民族题材电影回顾

2010年的民族题材电影延续了上一年的发展趋势,数量增多,且不乏精品。但真正在商业院线上放映的仍旧不多,多数只在北京大学生电影节、上海国际电影节、北京放映、华语青年电影论坛、新人电影节等影展活动中放映。     

“原生态”叙事三辨

随着中国电影产业环境不断走向开放,更多元的资本流入与更多样的电影制作需求,促进了新世纪以来少数民族题材电影创作数量的增加。与此同时,在眼下红红火火的原生态民族电影制作中,"抢第一、填空白"亦成为新的流行嘉奖令。"第一部某某民族原生态电影"如同商标被抢注,影片自身的本体美学诉求,让位于各民族影像展     

农村题材与少数民族题材

2011年4月北京怀柔杨宋镇举行的"民族影视高端论坛"上,有一位著名的导演率性为少数民族题材电影的发展大声疾呼。他提到,当下中国少数民族题材电影并没有专门的政府奖,只能以农村题材影视作品的名义,与其它农村题材影视作品共同争取政府奖项。农村题     

艺术思维和实践的“桃源地”——看《达吉和她的父亲》

回顾"十七年"电影历史,对电影创作者来说,当有些主题和该有的艺术形象,无法出现在新中国的主流电影中时,少数民族题材的电影就承担起这方面的责任,影片也成为人们期待下的某些艺术思维和实践的桃源之地。某种程度上可以说,在不同的历史时期和政治气氛下,少数民族题材电影给了新中国电影创作者更大的空间。     

那些往事 那些歌——谨以此文纪念电影音乐大师雷振邦、编剧季康、导演王家乙

1955年4月,雷振邦进入长春电影制片厂工作。1959年初,文艺界掀起向建国10周年献礼的热潮。周恩来总理十分关注这些为国庆而赶制的作品,对送上的主要作品都要亲自过目。当他看了《钢铁世家》、《万紫千红总是春》等影片后,对当时电影中存在的政治口号太多、缺少电影     

统帅与经典:《内蒙人民的胜利》

作为新中国的第一部少数民族题材影片,从《内蒙春光》到《内蒙人民的胜利》的修改聚焦在对待王爷的政策,纠正了不利于当时统战工作、忽略团结少数民族上层分子打击共同敌人这一政策思想。这一改动充分体现了文艺必须在党的政策指引下才能正确地开展,并昭引之后的每一部少数     

“新文化电影”的哲学意义和美学风格

当代中国的电影生产中,少数民族题材电影是色彩斑斓的奇葩。它们在我国当代电影屏幕上不时展示新的主题、题材和人物形象,不断拓展异常丰富多彩的电影美学表现空间。从新中国第一部少数民族生活题材的电影《内蒙人民的胜利》算起,这一类电影的创作和生产已经走过了62年硕果累累的发展历程,     

中国电影需要新神话

在中国电影事业大发展、大繁荣的时候,民族题材电影显得落后了。通过四届北京民族电影展,我们初步得出一个结论：当前民族题材电影的主要问题一是现代性不强,二是类型化不够。为推动民族题材电影的提升发展,国家民委、中国作家协会已决定设立“中国少数民族电影工程”,并于今年10月13日启动。将以北京民族电影展为平台,建立制片机制,从剧本创作开始,准备埋头苦干,再创辉煌。     

吴永刚和他的爱情主题

是他,首次将爱情作为主题展现在新中国的银幕是他,使这部影片成为新中国首部纯母语电影早在1934年就以严格的现实主义方法创作出了"中国电影艺术史上的奇葩"——《神女》的吴永刚,在1950年导演了一部由袁文殊编剧、东北电影制片厂出品的《辽远的乡村》,但反响平平。     

让13亿中国人的心灵都有栖息地

2011年4月26日至28日,在北京怀柔召开了少数民族题材电影高峰论坛。来自全国的电影制作人、导演、电影研究学者济济一堂,就少数民族题材电影的现状与未来各抒己见,畅所欲言。原内蒙电影制片厂厂长、著名演员和导演宁才在会上现身说法,向与会代表大声疾呼:重     

博客发声

少数民族题材电影拍得比较好有几个类型。首先是上世纪80年代的探索片。郭宝昌的《雾界》是最早的一部。人们普遍认为第五代作品的风格是突出影像的民族特色和视觉冲击力,而《雾界》同样讲求电影画面的民族美学内涵,试图尽最大程度地抛弃故事,而用画面来传达导演的美学主张。郭宝昌曾经说     

开新中国少数民族电影之先河——论电影家干学伟的《内蒙人民的胜利》

干学伟是一位非常有成就的电影家,他曾创造了中国电影三个“第一”。他1950年拍摄完成的新中国第一部少数民族题材的电影《内蒙人民的胜利》,不仅开了新中国少数民族电影之先河,而且该片在选用少数民族演员饰演本民族角色、表现少数民族特性等多方面给新中国少数民族电影以先导性的启示。     

“母语电影”的来龙去脉

2004年后,中国电影出现了与西方少数族裔电影对话的一种电影。这种电影具备如下特征:由非国有电影机构投资,主创人员具有少数民族身份,影片的主题多聚焦在少数民族文化可忧虑的生存状态,或隐或显地表达了对现代化的质疑与对民族文化的反思情绪。更有一种在电影对白方面的自觉——坚持使用本少数民族语言。影片在美学上还有了一种视听结合的新奇:过去只在外国电影里才会使用的中文字幕,这次在看一部少数民族题材的影片时必须使用。此后,这些电影都被称为母语电影。     

长城内外是故乡 “十七年”的民族电影与民族想象

我们这一代人对于"民族"最初的理解,几乎都是来自童年反复看过的那些经典电影……徜徉在夜幕下的大理古城,城门角落正在放映一部令我们这些生于1960年代的人感到无比亲切的电影——《五朵金花》。大理的"三月街",大理的金花和阿鹏,都曾经是我童年熟悉的场景     

田壮壮的蒙藏影像

中国艺术家要表达文化的反思,为什么会不自觉地借助少数民族的影像呢?答案是——当旧的主导性文化在现代化精神的烛照下受到批判时,艺术家们便不自觉地从文化边缘处寻求以前被忽视的传统,为现代化的实践寻求另类的资源。     

走向世界的中国少数民族题材电影

2013年4月16～23日,第三届北京国际电影节隆重举行。作为第三届北京国际电影节的一个重要单元,北京民族电影展同步举行,讲述中国各个少数民族故事的电影成为影迷们一道风味独具的甜点。而在北京民族电影展中设立新文化电影专题展,这已是第二届了。随着当代中国电影的繁荣发展,越来越多的少数民族题材优秀影片显示出一种新的主席ChuckBoller亲切交谈摄影/胡科北京市民族文化交流中心主任王薇向华沙国际电影节主席劳丁先生介绍会展签约咨询     

一部丰富的情感文献——新世纪少数民族题材电影的怀旧与思索

本文一直将少数民族题材电影作为一种文献来进行考察。电影作为文献,是一种诉之于感官和体验的情感文献,它在通过影像叙事,记录与叙述特定情感的时候,也表露出书写者自身的情感。这种情感是一种主动的当下社会文化批判和参与文化建构的欲望。新世纪以来少数民族题材电影的忧郁书写,真切地体现了电影创作者的这种思考——建构一种有关特定民族文化的回忆,并以这种挽歌式的回忆表现对于片面性发展模式的不满。它们不仅通过影像改变了对于民族文化过去的陈述,同时也眺望了将来民族文化存亡绝续的问题。     

“十七年”少数民族题材电影中的女性形象

十七年电影关于女性的主题实际上是阶级的、革命的主题,而不是性别的主题。任何女性的爱情经历或者转变成英雄的主题,其最终的指向是政治命题。☉女性性别与身份新中国成立之后,女性在社会生活中的地位发生了翻天覆地的变化。这是在政治生活领域由     

新世纪21位影人及其作品简介

☉章家瑞1983年毕业于四川大学哲学系,北京青年电影制片厂导演。2002年执导的《婼玛的十七岁》获美国洛杉矶圣何塞国际电影节全球大奖、法国巡回国际电影节最佳影片金奖,2004年华表奖最佳影片奖、第10届大学生电影节评委会大奖,     

谍战迷踪 幽影重重 “十七年”少数民族题材反特片盘点

十七年时期的少数民族题材反特片以波谲诡异的间谍故事、准惊险片的类型特征、边疆少数民族地区的独特空间、地方性与民族性交融的表征方式,成为传播那个特定年代意识形态的文化载体。它们固然拘囿于文艺工具论的藩篱,但却依旧秉着经典之名,穿越流金岁月,成为当下人们怀想和反思那段过往历史的理想媒介。