鲁迅、沈从文小说创作比较论

<正> 鲁迅和沈从文都是中国现代文学史上杰出的小说大师.他们的小说创作产生了极为广泛的深远的影响,具有不朽的审美价值.然而,由于各自的经历、文化素养、思想发展、气质个性和艺术追求等的不同.其小说创作在题材选择、人物塑造、主题思想、艺术风格和艺术成就等方面各显异彩.对他们作一全面比较,是一个很值得研究的课题.本文仅仅是一次初步的尝试.     

王肇民、丁寺钟水彩艺术比较

王肇民、丁寺钟的水彩艺术表现形式代表着中国当代水彩画发展主流方向,他们在水彩画语言形式美、语言意境美、技法与风格表现诸方面体现出不同的艺术特色.同是来自皖北地区的两位水彩大家王肇民、丁寺钟,比较研究他们的水彩艺术,对于进一步探索水彩画民族性语言具有十分重要的现实意义.     

文化的解读与文化的冲突--第三届茅盾文学奖获奖作品评析

第三届获奖作品颇具争议,其艺术的功力距离艺术的桂冠,确差一筹.但我们用文化的视野来解读他们,作者文化内蕴的深浅,直接影响着作品艺术魅力的高下;他们也共同关注到了不同时代不同题材的文化冲突与文化的融合;可以说这届作品构成了一个文化的大观园.     

论古诗词在素质教育中的特殊作用

中华诗词是民族的瑰宝、艺术的珍品,具有极大的政治影响力、思想疑聚力、道德规范力和艺术感染力.对中、小学学生进行诗词教育,能加强他们的思想道德修养,丰富他们的文化科学知识,开拓他们的思维想象空间和提高他们的审美鉴赏能力,在素质教育中起到特殊作用.     

林风眠与李金发早期艺术思想比较

林风眠与李金发早期艺术思想的形成和发展,有两个方面的因素起到了重要作用,一是他们都受到了蔡元培的美育思想的影响,一是他们留学时有着相同的性格和经历.他们早期的艺术思想既有相同的地方,也有不同之点.     

特殊时代的非凡声音--论奥库贾瓦和维索茨基的弹唱诗

奥库贾瓦,当代俄罗斯弹唱诗艺术的开创者;维索茨基,当代俄罗斯弹唱诗艺术的最重要代表,被誉为“祖国的良心”。他们的创作具有不同的艺术特色,但都产生了巨大的影响力,在那个特定时代里成为俄罗斯人民的心理象征和精神支柱。他们的弹唱诗创作和表演活动被广泛地接受和模仿,形成了一种极为独特的文化现象。     

隐逸:仕途憧憬的逆向缓冲--唐末诗人的隐居与诗歌创作

隐逸是唐末诗人的生存状态之一 ,由于时代不同 ,他们的隐逸方式也各具特色 ,在隐逸中表现了不同的思想感情。隐逸对唐末诗人的诗歌创作产生了十分重要的影响 ,使他们的作品在思想和艺术等方面均表现出不同的特色。     

论现当代作家对《红楼梦》的接受

现当代著名作家大都酷爱《红楼梦》,他们的创作都不同程度地受到了《红楼梦》的影响,主要表现在:1.家庭题材的承继;2.婚恋主题的偏爱;3.悲剧艺术的体认;4.人物系列的发展;5.艺术形式的借鉴.但由于对《红楼梦》自身的一些负面因素的误读和对其优秀成分未能全面地创造性地消化吸收,也限制了现当代作家的进一步超越和创新.     

从创作的角度出发的策展和批评实践

主持语:前不久在尤伦斯当代艺术中心,两位年轻策展人卢迎华和刘鼎,同在场的艺术从业者分享了他们对艺术的理解及策展理念的实施。通过策展人的策划实践,为我们勾勒出艺术策展人在整个艺术行业中的身份和地位。艺术行业作为一个有机体同其他行业一样需要不同角色的参与,于是多样的叙述和不同视野编织出了行业领域本有的面相与丰富姿态。     

崛起的艺术群落——西南交通大学美术教师创作散论

近年来在国内外举办的各种艺术、美术作品展览上,人们看到了一个艺术群体的崛起,这就是西南交通大学的美术教师.他们在教学和研究之余创作的各类艺术作品,展示出整体的实力.在他们作品中体现出中西文化的交融和渗透、对绘画语言的解构和建构以及对流行文化的关注和反思,体现出强烈的创新意识和个性特点,被人们誉为转型期中国艺坛上正在崛起的艺术群落.     

"过客 "与 "独语者 "--鲁迅《野草》和何其芳《画梦录》比较研究

《野草》和《画梦录》分别是鲁迅和何其芳具有重要意义的散文诗作品。他们在思想上具有相同的精神特质 ,就是知识分子在革命低潮期找不到出路的孤独和彷徨。但是二者又有着本质的不同。同时 ,二者在艺术表现和艺术渊源以及艺术影响方面有相似和相异之处     

游离于现象与本质之间的艺术之真

艺术之所以吸引人,很大程度上是其中的真,而人们对真的理解有一个从现象到本质的过程,同样＂艺术之真＂也是一个从现象到本质的发展过程。历史上很多艺术家穷毕生精力就是为了像镜子一样客观地模仿现实的外在形象。由于技术和人们对真理解不同,有些艺术家在模仿的同时更进一步,希望超越和战胜自然,他们的理想是来源于现实而高于现实＂艺术真实＂。到了现当代,艺术家对真实的理解更趋多元化和本质化,有些艺术家试图运用各种艺术手法来阐释自己对世界本质的理解,他们的艺术更多关注的是隐藏在现象背后的本质。由于不同时代和流派以及艺术家的个性差异,使他们作品中的艺术之真总是在现象和本质之间徘徊。     

歌德与席勒早期创作方法的美学思想之比较

歌德和席勒虽然同为法国同一时期的剧作家、诗人、文艺理论家和美学家。但是,由于 他们哲学倾向、美学观点的不同,就使他们走上了不同的创作道路,形成两种截然相反的创作方 法,这种差异主要表现在他们早期创作方法中对艺术与自然、典型等问题的认识上。歌德从唯物 主义出发,崇尚自然,其创作方法基本上是现实主义。他认为美是自然,是现实生活的艺术。而 席勒信奉唯心主义,从观念出发,导致了理想主义的空想。他从主观形式出发,追求抽象的理想 美。他们创作审美观的不同导致了他们早期创作方法的不同,而这种不同在文学史和美学史上 都是带有典型意义的。     

异中有同的"通俗化"追求 --赵树理与张爱玲之比较

20世纪40年代处于不同政治区域内的民间作家赵树理和张爱玲,为了不同地域中读者的期待视野,选取了中国民间文化形态作为自己创作的价值取向,然而由于他们出身和生活经历的差异,致使他们接受了不同的中国传统文学文本影响,导致其艺术表现方式的不同.赵树理填补了五四新文学在乡村社会留下的巨大空白,创建了中国新的民间形式;张爱玲以现代意识提升了传统都市通俗文学的品格.     

鲁迅对武梁祠画像艺术的阐释和借鉴

武梁祠是汉代祠堂艺术的最高成就代表,它从不同角度记录了汉代的社会状况、风土人情,具有极高的研究价值.但之前的学者大多只关注武梁祠拓片上的文字,并没有对图案多留意.鲁迅却敏锐地发现武梁祠拓片上的图案同样具有深厚的艺术内涵,开始搜集与整理武梁祠拓片,阐述武梁祠画像艺术的特征和风格,并在艺术创作中加以运用,文章对此进行了分析探究.     

浅论屏风艺术的美学表现

屏风艺术是我国传统家具艺术中重要的组成部分,同时也是我国书法艺术、绘画艺术的重要载体,屏风艺术呈现出了功能性与审美性相统一的特征.对屏风艺术的美学表现做出探索,不仅有利于弘扬传统屏风艺术的美,而且对于挖掘传统屏风艺术的时代价值也具有重要意义.本文对我国屏风艺术在不同时期的美学特征做出分析与论述的基础上,对我国屏风艺术的...     

高等农林院校开展艺术素养教育的现状和新思路

高等农林院校的大学生多数来自乡村地区,与艺术的接触机会较少,对艺术的感知较弱,加之学习课程以农科为主,缺少艺术氛围的熏陶,这制约着他们的整体发展.开展艺术素养教育对他们有着积极的现实意义.目前农林院校艺术素养教育存在课程设置不健全、教学方式方法不先进、学生热情不够、艺术氛围不高等问题.因此,必须优化农林高校艺术素养课程设置,整合艺术素养教学资源,增强艺术专业学科在农林院校艺术素养教育中的辐射作用.这既发挥了农林院校艺术专业学生的专长,又提升了农林院校大学生的艺术素养,最终实现大学生的全面发展.     

新艺术运动的本土特征和异域风情

新艺术运动将本土特征与异域风情融为一体,成为现代设计史上具有非凡影响力的设计运动.一方面,以大工业革命为背景的新艺术运动在不同国家有不同表现,曲线派倡导有机形态与新材料的融合,而直线派则倡导简洁的直线和理性的几何体;另一方面,新艺术运动的设计师们也注重与异域文化的融合,在创作中借鉴日本、埃及、希腊、中国、阿拉伯等国家和民族的艺术元素,再用一种新的形式表现出来,从而成就了其独特的风格.新艺术运动对现代主义设计运动有着重要影响,其在保持本土特征、融合外来文化以创新发展本国设计文化方面,对我国当前的设计文化建设具有指导和借鉴意义.     

"士"与战国时期的传播艺术

在社会性质由奴隶制向封建制转化的春秋战国时期,"士"在政治、经济、军事、外交活动中充任着重要的角色,逐渐取代周代以前的"巫史",成为当时社会传播活动的主体,他们通过游说诸侯、聚徒讲学、记言记事等方式,向诸侯、学生及大众传播自己的思想观念,而这种种不同的传播方式又展示出他们在论辩艺术、教育艺术和叙事艺术方面的高超智慧.     

三个时代的书法艺术表征--黄宾虹、林散之、王冬龄的书法师承发展研究

黄宾虹、林散之和王冬龄的书法艺术具有密切的师承关系.通过对黄宾虹、林散之和王冬龄艺术演进动态过程及其书法艺术精神的铸就等方面的深入、细致的考察,笔者发现他们的艺术师承关系竟然是书法艺术时代精神发展变化的缩影,他们分别是20世纪上半叶和下半叶及20世纪跨入21世纪这三个时代的书法艺术表征.对他们三位杰出艺术家的书法师承关系及其共性和个性等的深入探讨和研究,足以看到推进中国书法艺术史良性发展的动力所在.