贝多芬的钢琴奏鸣曲

简介德国音乐大师贝多芬的钢琴奏鸣曲 ,分时期重点地分析其奏鸣曲的发展及各重要时期的代表作品。     

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征

论贝多芬钢琴奏鸣曲的分期风格特征唐艺贝多芬（Ｌ．Ｂｅｅｔｈｏｖｅｎ１７７０—１８２７）是世界上伟大的天才音乐家，他的许多作品早已作为音乐艺术珍品在世界各地演奏。人们一谈起贝多芬，立即就会想到他的不朽作品──九部交响曲，而他在钢琴奏鸣曲创作方面的辉煌成...     

贝多芬《#C小调奏鸣曲》第三乐章创作特征分析与演奏诠释简

贝多芬#c小调奏呜曲创作于1801年,是作曲家最具有影响力的钢琴奏鸣曲之一,该作品的第三乐章以其严谨简洁的形式表现了深刻的戏剧性内容。成功演奏这部作品的关键在于把握整体曲式结构特征．理解局部音乐材料的构成和音乐语言的陈述方式,同时,对演奏者演奏技术和表现能力也提出了很高的要求。     

论贝多芬《第八奏鸣曲(悲怆)第一乐章》的演奏

对乐章的曲式结构进行了详细的分析,结合《悲怆》的标题提示,通过对乐谱中仔细标出的各种演奏方法及力度、速度的变化等,对这一乐章的准确演奏提出了具体看法。     

田园风格与贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》

贝多芬的《A大调钢琴奏鸣曲》(Op.101)是一首大型的幻想曲,横跨古典音乐和浪漫主义音乐两个时期,它既有古典田园风格的严谨作风,又有浪漫主义的痕迹,超越了时代,达到了伟大作曲家炉火纯青的创作境界。田园风格是其主要特征,作品的写作背景符合田园风格盛行时期的历史环境,作品的写作方法符合田园风格的主要特征。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏风格

奥地利作曲家莫扎特(W·A·Mozart)的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,在其室内乐作品中占有重要地位。莫扎特钢琴奏鸣曲是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,也是音乐史上最令人注目的发展之一。莫扎特以他无比自然、流畅、直率的天性,显示     

贝多芬钢琴奏鸣曲的时代精神初探

具有“里程碑”意义的贝多芬三十二首钢琴奏鸣曲与他的交响曲一样,不仅贯穿着辩证思维的创作方法,而且体现着十八世纪末时代精神的精华,反映着当时进步的资产阶级的革命理想和人民大众为争取自由和解放而斗争的革命热情     

浅析贝多芬钢琴奏鸣曲作品109

本文以贝多芬晚年创作的E大调奏鸣曲OP.109的社会历史为背景,对贝多芬创作这首幻想奏鸣曲时内在的心理进行探索,对作品深刻的哲理性以及浪漫主义的艺术思维等突出特点进行探讨,对这首具有优美如歌的音乐主题和六个风格迥异的变奏组成的自由变奏曲式结构的奏鸣曲,进行了全面的结构、曲式分析,显示出整曲洋溢着优美的诗情画意,它以最美好、最完善的外在抒情美形式表现了丰富的内容,体现了强烈而丰富的诗意天性,高雅而梦幻般的寂静气氛笼罩着全曲。较全面地阐述了演奏诠释这首甜美作品的关键和要点,精炼、富有诗意的主题令人吸引,结构自由、完美、紧凑,变奏的速度、气氛、性质具有鲜明的对比,可谓是别具一格的,具有精美细腻的钢琴风格。通过对作品诠释以达到在忠于原作基础上更好的表达和再现这首作品的全貌。     

论莫扎特钢琴奏鸣曲的风格及其演奏

莫扎特的钢琴奏鸣曲属于古典派的奏鸣曲,它是意大利歌剧风格渗入音乐的各个领域后结出的非凡成果,它主要不是为音乐会而是为家庭或个人演奏所用.关于莫扎特钢琴奏鸣曲的演奏,通过百余年来学术界不断考据、探讨,其演奏实践及处理有了较大的发展和变化.本文从莫扎特音乐的风格特征,钢琴奏鸣曲的写作年代,演奏中的速度、力度、触键等方面探索如何真实地再现莫扎特钢琴奏鸣曲的音乐本质,把音乐化作演奏者自己的灵魂.     

试谈贝多芬《暴风雨》奏鸣曲的创作和演奏

贝多芬《暴风雨》奏鸣曲与莎士比亚传奇剧《暴风雨》有其共同情感特征,通过对曲式结构进行剖析、对三个乐章的演奏做深入的分析,认为只有深入了解《暴风雨》奏鸣曲的创作背景和曲式结构,才能正确地把握作品的内涵并在演奏中把它表现出来,以感染、启迪、教育观众。     

论汪立三钢琴套曲《他山集》的旋律创作手法

以汪立三钢琴套曲《他山集》为对象 ,对其富于创新的旋律创作手法进行了分析与研究 ,着重从独特的旋律陈述方式、附加音的运用等四个方面进行了剖析 ,充分领悟这部作品独特的民族化风格 ,以期对钢琴教学及演奏有所启迪     

黄自声乐作品的创作风格

通过介绍黄自先生的生平和音乐创作倾向,着重对声乐作品的音乐形成及音乐特点作简单的评析,并对我国第一部清唱剧<长恨歌>作简单介绍.     

俄语外来词构成特征和同化特征

俄语外来词借用问题曾一直是词汇学中最矛盾的问题之一。本文着重研究外来词借用的原因、外来词构成特征和同化特征,以及根据同化程度把外来词划分为没有完全本族化的外来词,表示异国风情的外来词和借用外来词。     

论跨体式写作的形式组合特征

跨体式写作语言是写作主体为了达到某种特殊的修辞效果,在特定的写作体裁中,临时嵌入与其风格色彩不相容的表达手法而形成的一种言语现象。它比一般的写作语言包含了更多的信息量,也是在写作体裁审美功能的建构中最具修辞价值的手段之一。文章对跨体式写作语言从复合性的语义形象、拟象性的语形结构、象征性的风格色彩三个方面进行了论述。     

鲍照几首诗歌写作时间的再认识

由于现存材料的缺乏,南朝杰出诗人鲍照的生平经历及大多数诗文的创作时间历来存在着较多的疑点,也给后人研究他的创作带来了诸多的困难。本文结合刘宋时期的政治军事形势,以及诗人自身的行踪和思想状况,对他历来颇引起学术界争议的几首诗歌进行了分析考察,并提出了新的见解。     

赋形与写意——中国艺术结构构制论

赋形与写意是中国艺术结构的重要构制特点。赋形偏重于绘形,写意着眼于感悟。在具体的艺术构制过程中,赋形与写意的比重往往规定着作品风格、面貌的呈现。而当艺术家自觉运用这一原则时,赋形与写意就成为中国艺术结构审美理想的某种凸显。     

简析贝多芬第十四号升c小调幻想奏鸣曲的风格

贝多芬的第十四钢琴奏鸣曲（月光）升C小调是贝多芬奏鸣曲中最优秀的作品之一。它打破了古典奏鸣曲的传统模式，以一种崭新的面孔展示于世人面前。激动、思索带有幻想的第一乐章，充满痛苦与忧愁；轻盈、明快的第二乐章冲淡了第一乐章的情绪，一气呵成地把第三乐章中暴风雨般的火热激情推向巅峰。我们应该正确理解此作品的情绪变化，使演奏风格符合作者的原意。     

我国古代语体理论略论

语体是语言的功能变体,是不同文体的语言特点的综合体系。我国古代语体理论丰富多采。语体理论始于魏晋,发展并成就于齐梁。曹丕首创语体研究的先例,刘勰论述语体最为详尽精当,成就最为突出。弘法大师研究语体成就也很突出,基本可以与刘勰相媲美。     

钢琴踏板与音乐风格

踏板对钢琴音乐创作和演奏意义重大。不同时期、不同风格的音乐作品要求使用不同的踏板法。踏板法具有相当大的即兴性,有许多可变的选择,演奏者要灵活运用踏板来诠释音乐作品。     

赵次公《杜诗先后解》的诗法研究

受江西诗派"无一字无来处"与"点铁成金"等创作理论的影响,宋代诗歌解>中从用典之法与体格句法两方面总结了江西诗派之祖杜甫的诗法.用典之法包括对字、语、势、事的分析总结,其中的用事又包括专用、借用、直用、翻用、用其意不在字语中、展用、倒用、抽摘渗合而用、用方言之稳熟、用事之祖孙、暗用、叠用、化用、贴用、承用、用俗语常语等方面.体格句法包括了对诗体、诗格、通义、对仗、倒装、句眼的分析研究.