西方油画中的色彩研究

文章主要就西方油画艺术之中色彩的属性、民族传统、油画色彩技法的运用和艺术家的个人艺术修养进行研究.     

意象表现主义油画艺术表现形式及审美取向分析

意象表现主义油画在艺术表现形式方面,分别运用色彩、造型、写意技法表现艺术意象,处理物象色彩共性特征,有机转化色彩空间和色调,按照主观思维提炼物象整体印象的感悟形象,拓宽造型表达形式,借鉴传统绘画写意精神,使视觉特征介于写实和抽象之间;在审美取向方面,以画家自身审美追求为主,突出画面的层次结构和对比关系,确保色彩变化的单...     

艾青诗歌对印象派绘画艺术技法的嫁接与转换

诗人艾青用自己的艺术实践,将印象派绘画中"色彩分割"或"色彩并置"的运笔技法和色彩技法,转换为诗歌语言词块或句块的(意象)并列、组接。词块(句块)与词块(句块)的并置、组接形成了艾青诗歌语言的"空缺"与"断裂",瓦解了诗歌语言的语言规则和语义逻辑,引发了读者的创造性想象和"延伸/保留"等阅读行为,增强了诗歌语言的表现力。并通过词块的叠加"化美为媚",为实现诗歌与绘画两种艺术形式的转译再现,为弥合其相互分裂引起的表现与解读的缺陷与形变做了有益的尝试。     

印象派艺术在欧洲艺术史上的过渡性

产生于19世纪60-70年代的法国印象派艺术,处于传统的现实主义向现代派过渡的重要转折点上。印象派在艺术观点上与传统艺术一脉相承,强调艺术的真实性原则,在技法、色彩等方面则与传统艺术背道而驰,给现代艺术以直接启示,使后来的绘画艺术在视觉与审美领域产生了重大的变化。     

迤逦多姿 风情迥异——试论现代青花艺术装饰手法之美

青花是陶艺最具表现力的装饰语言之一，为我们祖先在漫长的艺术实践中所创造，其纯净的色彩、浪漫的形式，已成为古典艺术的典范。现代青花融传统青花的技法和现代艺术的观念和形式，艺术表法手法更为多样，从而呈现出比传统青花更迤逦多姿的艺术风貌。     

论原始绘画艺术对现代绘画的影响

由于现代绘画艺术对原始绘画艺术技巧的借鉴,使得相隔几万年的现代绘画艺术与原始绘画艺术两者有诸多一致的地方,都主要使用色彩、线条和平面构图作为基本技法,不是纯客观地再现自然,而是在创作中加入了更多的主观情感因素,具有强烈的抽象性和象征性。     

湘西少数民族脸盆架雕刻艺术特点研究

脸盆架家具是湘西少数民族地区比较有特点的民俗家具之一。湘西脸盆架家具雕刻艺术具有题材多样、技法丰富和民俗文化鲜明的特征，其雕刻题材再现了百姓日常生活，雕刻技法以线概括、以意造型，雕刻理念遵循民俗文化审美诉求。     

绘画色彩的内涵与教学对色彩的再认识

绘画也是一种语言 ,因为绘画也是人类表达思想情感相互交流的一种途径或手段。每一种艺术都有其相对应的艺术语言体系 ,它们以独特的形式面貌出现 ,如意识、形象、形式、工具材料、技法和表达方法等。了解不同的艺术语言体系有助于我们感悟 ,了解和表达不同艺术形式的内在本质。本文主要对绘画语言中色彩包含的内容及其与教学的关系等问题进行了阐述     

郁达夫小说的绘画美及其成因探寻

郁达夫是一位以文字作画的小说家,他的小说既有对自然风景和人物生活图景绘画般的构图,也有色彩的传神点染,郁达夫这种独特的艺术追求,不只是对现实生活的自然写照,更多的是作家主观世界的折射。绘画技法融入郁达夫的小说创作,使他的小说获得了含蓄、蕴藉,诗意盎然的艺术魅力     

略论民族声乐演唱技法与艺术风格之辩证关系

我国民族声乐艺术历史悠久,它具有兼容并蓄、开放包容的特点,在继承传统民族声乐精华的基础上,又充分借鉴和吸纳了西方声乐艺术中的先进性和技巧,进而不断成熟和发展,最终形成了相应的演唱技法和艺术风格。在声乐演唱艺术中,演唱技法和艺术风格二者之间存在着矛盾统一、相辅相成的辩证关系。艺术风格是通过演唱技法得以实现和展示的,而演唱技法存在的目的和意义也正是为了突出和表现艺术风格。因此,民族声乐艺术演唱者只有充分理解演唱技法与艺术风格的对立统一关系,准确把握民族声乐艺术的共性与个性,充分尊重民族声乐的优良传统,才能达到演唱技法与艺术风格的和谐统一,并为促进我国民族声乐的进一步繁荣发展作出贡献。     

现代绘画的抽象性

现代绘画的抽象性表现在现代绘画各流派之中,侧重主观表现,而非客观反映。画家运用抽象性的线和块面及非描绘性的色彩表现事物的内涵和艺术家的主观情感。这种抽象性也就是画家对理念与感觉进行探索,并使之昭显的最完美的载体,是艺术家运用绘画自身的形式语言(包括色彩、线条、块面等)表现其内心需要的一种方式或手段,并将其看作是适合自己创作的主题。     

论舟山渔民画的审美特征

在海洋文化中孕育出的舟山渔民画,其作品想象丰富、神情生动、色彩鲜艳,散发着浓烈的海洋气息。渔民画家为使作品更能呈现渔民及渔家生活的内在品格,表现自由奔放与豁达的情感,在色彩和谐美的前提下,对内容与形式作大胆地处理,使舟山渔民画体现出大海式的奔放美、原初性的朴拙美和淳厚的民俗美等审美特征。     

炎绯寒碧，暖日凉月——工笔花鸟画中色彩的抒情性

在源于禅道"五色令人目盲"的古典美学思想引导下,色彩在中国画发展历史中的被不少画家所轻视;又因为传统中国画以"气韵生动"为重要的审美标准,而水墨所演绎的笔墨情韵更容易体现这种意境美,所以色彩的抒情性更加无法充分展现.其实,就单纯的色相而言,所有的色彩都具有一种客观存在的表情性.在历代直有代表性的工笔花鸟画家的作品中,我们都可以切身感受到色彩的抒情性;在现代工笔花鸟中,色彩的传情达意性则得到了更加充分的发展和利用.     

“图式”与诗的读解

维特根斯坦的＂图式＂说认为,既然画家可以用线条、颜色描绘事物,音乐家用音响、旋律、节奏反映不同的感情,作家和诗人就可以用语言对事实作逻辑的摹写。这种摹写并非是对客观现实的照搬和模仿,却可以对现实生活起到相互参照的作用。正是基于逻辑同构,才能将诗人诗歌中的＂图式＂与现实生活中的情景联系在一起,它对现实生活所起的参照作用也由此而来。     

由题画诗透视中国文人画家的人格精神

中国文人画家具有中国传统文人的双重人格特征 ,即道以自认的使命感与恣情任性的个性品质 ,同时又兼有艺术家独具的个性与品格。他们追求精神上的自我超越与自由 ,因而也使中国绘画进入了一种超逸之境。文人画家的自我超越源自他们精神上的超凡脱俗之气概 ,这气概外溢成他们多彩的人格风范。它包括文人画家们的举世高标、愤世嫉俗、闲逸恣情、自洁自爱等人格类型。这些人格的突出表现说明这样一个事实 :即文人画家首先是人格自立、自主、自由的人 ,其次才是艺术家     

现代女性画家诗人的诗词交往与组织建构的互动关系

虽然古代女性画家诗人的创作与男性画家诗人相比,在数量和水平上尚有一定的差距,但依然取得了令人瞩目的成就。现代女性画家诗人继承了这一优良的艺术传统,这一时期的女性画家诗人的创作呈现出社团化倾向明显、性别意识更加鲜明等新特征。女性画家诗人通过诗词创作不仅加强了女性社团成员之间的交流沟通,而且与社团外成员亦发生频繁的诗词互动,这些都对女性画家诗人的艺术成长起到了积极的促进作用。     

“传移模写”的思想实质

“传移模写”与刘绍祖没有必然的联系.对刘绍祖而言,“移画”仅仅表示他有能够超出一般画家的精密细致的描写能力.“传移模写”和临摹没有联系.“传移模写”以自然为粉本,“传移”强调创造性,“模写”强调细致的描写.张彦远提出“传移模写,画之末事”应当在他所提及的语境中去理解,从张彦远批评当代艺术家绘画只顾及形似、色彩,而失其笔法,没有气韵以及艺术家轻率的创作态度看,“末事”不是小事,而是大事,它与“经营位置,画之总要”一样,处在非常重要的地位.“传移模写”要求绘画应该包含形、色、笔法,甚至气韵,它是对画家提出的高标准.张彦远和谢赫都对他这种画风提出了批评.     

论波斯细密画的伊斯兰合法性

波斯细密画以苏非神秘主义哲学思想为自己的绘画理念和理论基础,以心灵之眼即“悟眼”去觉悟所画对象的“本真”状态,被画物没有远近大小之分,也没有明暗阴影,也不表现夜色。细密画的宗旨是描绘真主创世的“蓝本”,注重被画物的普遍性与共性,因而呈现出浓厚的程式化特征。在色彩运用上,细密画以“崇高原则”为本,描绘真主眼中色彩斑斓的世界。同时,细密画画家借由俯瞰视角——被视为真主俯瞰世界的神的视角、借由苏非神秘主义中“人主合一”的学说,让自己的个体精神消融在真主的绝对精神中,从而也获得了伊斯兰合法性。由此,在反对偶像崇拜的伊斯兰文化中,细密画获得了其宗教合法性,成为伊斯兰世界的一朵艺术奇葩。     

宋明宫廷画院职官待遇对画院水平的影响

在社会、政治、经济条件基本一致的条件下,宋代宫廷画院的整体水平比明代要高,导致这种结果的原因很复杂。本文通过比较分析宋明两代宫廷画院的职官制度、画家的升迁状况和画家的待遇,认为宫廷画家水平受此因素的影响很大。宋代的职官待遇比明代更系统,对画家更有保障,所以更能吸引高水平画家到宫廷画院任职,从而提高画院的整体水平。     

英汉颜色词汇的文化内涵对比分析

语言是一种社会现象,是人类进行交际的工具,同时也是文化重要而突出的组成部分。学习语言必须把语言知识和文化知识结合起来。英汉两种语言各具特色,其表达方式和文化习惯存在一定的差异。词语反映彩色世界的多彩;颜色词在英汉两种语言中具有相同或相异的语义。从颜色词的不同涵义我们可以看到英汉民族不同或相同的民族心理;由于文化是人类生活的环境,人类生活的各方面无不受着文化的影响。颜色词不仅反映着颜色的物理属性,也折射着社会属性和时代特征。因此,学习英语有必要了解并掌握颜色词在英汉语言中的文化内涵。