对当今花鸟画创作的几点思考

中国花鸟画要走出自己独特的创新之路 ,就必须从不同角度、不同侧面、不同层次进行剖释、研究 ,以民族绘画优秀传统为主 ,汲取西洋绘画及其艺术上的某些长处 ,创造性地建立起自己现代化的、独特的样式。     

两宋花鸟画繁荣之动因

两宋花鸟画繁荣既得益于宋徽宗赵佶对院体花鸟画的推动和苏轼对文人花鸟画的影响,也与绘画史论著作和绘画市场的繁荣紧密相连.两宋花鸟画的繁荣,不但产生了优秀的作品,也造就了宋人的文化精神,对其后的绘画发展产生了深远的影响.     

论花鸟画的教学

中国花鸟画是中国传统绘画中一个重要的画科 ,它与人物画、山水画是并存发展的 ,其历史悠久 ,有着现实主义的优良传统和独特的风格。　　作为一名美术教育工作者来说 ,要重视传统绘画基础 ,现代绘画语言 ,把现实生活基础转化为自己的创作素材。艺术来源于生活 ,绘画艺术创作 ,首先是作者对现实生活的观察和认识 ,通过主观的概括、提炼、加工 ,选择适合于表现内容的形式及笔墨技法 ,才能完成一幅好的作品。     

徐渭大写意画风成因初探

徐渭彪柄于中国传统文人画。他开创的大写意花鸟画风 ,充分发挥了中国画笔、墨、纸张的特殊效果 ,在中国绘画史上具有极其重要的地位。本文从徐渭对传统文人画的继承发展、提倡创新与个性的时代潮流、徐渭本人丰厚的学养积淀及独特的人格禀性四个方面论述了其大写意画风形成的原因 ,并就其对中国传统绘画开创性的贡献给予了充分肯定。     

从李鱓花鸟册页解读其花鸟画的花语内涵

清代扬州八怪画家的绘画,以花鸟画加以诗文题跋,抒发画家胸中块垒.李鱓的花卉中堂与册页,无画不题以诗文,以花卉寄情,典型地反映了清代花鸟画的花语内涵,拓展了中国花鸟绘画的表现形式,对花吟诗,花解人意,留下了可读可观、可以吟咏的鲜活的册页花卉诗画.     

从花鸟画的发展看中国画的写意性特点

中国绘画艺术源远流长,从古至今非常注重＂外师造化、中得心源＂,注重写意性是它区别于西方绘画的显著特点,也使中国画在世界艺术文化中独树一帜,散发着独特的艺术魅力。也是因为这一特点,中国画经过历代的传承与发展,成为中华民族特有的优秀传统艺术文化,成为世界艺术文化之瑰宝,令世人惊叹。文章以花鸟画的发展为例,说明中国画写意性的发展特点和规律。     

张大林国画作品欣赏

作者简介：张大林，1963年出生，籍贯山东青州。自幼酷爱绘画，毕业于中央美术学院，国家一级美术师。现任中国刻绘艺术协会主席、中国花鸟画研究会理事、中国教育电视台花鸟画讲座教授、中央电视台书画频道花鸟画讲座教授、中央广播电视大学教授等职。     

黄筌徐熙绘画艺术比较

黄筌徐熙在中国花鸟画史上占有极其重要的地位。对黄、徐两派的绘画思想、绘画题材、表现手段等进行比较、研究，对继承与发展中国绘画传统具有不可忽视的现实意义。     

浅谈中国古代重彩花鸟画设色风格

设色对于绘画而言其重要性是不言而喻的,从前人的绘画中总结出有利于当代画家的作画经验是有其必要性和重要意义的。而重彩花鸟画的设色在中国画的设色中占据着举足轻重的地位,本文从花鸟画独立分科前到分科后的不同阶段上,以时间的先后顺序,简要概述了中国古代最具代表性的重彩花鸟画家的设色风格,力求从一个较小的着眼点来纵观古人留给我们的启示。     

工笔花鸟画的民族审美观及创作特点

中国工笔花鸟画,历史悠久,唐代就已经形成为单一的画种,以后沿袭到五代,至宋代达到了历史上的鼎盛时期.花鸟画的发展是从工笔开始的,随后又出现了写意画法.经过长期的历史发展,工笔花鸟画已经具有很高的艺术成就了,成为中国画中一支独特的奇葩,并得到了健康发展.工笔花鸟画风格、形式多样.在中老年,特别是青年学生中,喜爱工笔的极多,这对工笔画的发展是很有利的.要使这一画种更具发展潜力,必须进一步加强作者的全面修养,特别是培养他们的民族审美观,更是至关重要.在中华民族的文化发展史上,我们有自己独特的民族审美观,中国的文学、美术、音乐、戏剧、舞蹈等都具有浓厚的东方特色和风格,与西方文化迥然不同.我认为,中国民族的审美观在工笔花鸟画中具体体现在以下几个方面: