源于生活的艺术珍品─—读朱季贤教授的歌曲集《松花江的歌》

朱季贤创作的歌曲写作分析范例一松花江的歌》向世了。这本书收集了百余首歌曲。每首都体现了作者多年的教学经验和理论积累的成果。如果没有高超的艺术实践和渊博的理论造诣，是难以实现这样的创作的。这些歌曲体现了他对生活的热爱，对工作的热爱，体现了一个作曲家的黑土情怀。丰富的经验、广阔的生活经历的积累，是这些陈炙人口的歌曲产生的源泉。好的素材都来自于生活，没有生活深刻的体验是不会有这些成功的创作的。从朱老师作品的题材上看，内容非常丰富。如《化工工人之歌》、《我们是人民的排水冲／发电工人之歌》等等，在这些歌曲…     

谈朱季贤歌曲创作的艺术魅力

朱季贤的歌曲集《松花江的歌》（东北林业大学出版社1997年12月出版）填补了黑龙江省音乐教学尚无作品分析谱例教材的空白，为我省艺术舞台和教学实践提供了一批极富亮色的示范之作。朱季贤的曲集分《松花江的歌人《赫哲人的歌》、《界江军魂》、《校园里的丁香花》、《焊花》和《生活的呼唤》等各具特色的六个部分，这里面饱含着黑土地特有的芳馨，旋律粗扩而纯朴，音域广阔而又沉实。他的音乐创作，是用赤诚的心灵和殷红的血水铸成的，它充满时代的气息，映现出作者从青年的探索到日臻成熟的独特创作风格。朱先生在歌曲创作中，把古典音乐…     

浅议歌曲旋律与歌词的关系

歌曲的旋律与歌词之间有着密切的关系,旋律的创作既受音乐自身规律的制约,又同时受歌词内容的制约;旋律的建立和发展,总是要抓住歌词最基本的内涵,形象地与之结合,使之从单纯的文学变为文学与音乐相结合的综合艺术。     

略论意大利古典声乐作品的风格——以《Caro mio ben》《Nel cor piu non mi sento》为例

意大利古典歌曲《Caro mio ben》,中文译名《我亲爱的》,《Nel cor piu non mi sento》,中文译名《我心里不再感到青春火焰燃烧》,是两首被广泛传唱的非常优秀的著名意大利古典声乐作品。它旋律优美动听,脍炙人口,音乐表现富有戏剧性变化,歌词内容朴实真挚,从旋律曲调到节奏音型乃至歌词内涵都极富特点,反映了创作者的音乐创作风格和当时的时代特征。     

朱季贤歌曲创作的民族特点──喜读《松花江的歌》

编者的话：朱季贤先生是黑土地上成长起来的一位作曲家、艺术教育家,我校师范学院艺术系主任、教授。他的歌曲创作成就已受到我国艺术教育界许多专家的瞩目。他的近作──《松花江的歌──歌曲写作分析范例》（东北林业大学出版社1997年12月出版）,则是集作品分析和创作范例于一体的集大成之作,是对祖国的热爱,对时代的讴歌,对民族的深情,对边疆的赞颂。该书分为“松花江的歌”、“赫哲人的歌”、“界江军魂”、“校园里的丁香花”、“焊花”、“生活的呼唤”6辑,可称为北疆艺术之花,学苑文化之果．为推动歌曲创作理论的发展与繁荣…     

试论著作权的保护期

著作权，也称版权，它是公民、法人或非法人单位依法对其创作的文学、艺术和科学作品享有署名、发表、出版、获得报酬等权利。它与专利权、商标权都是知识产权的主要组成部分。“人类的智力创作”早在原始社会就存在。私有制产生以后，人们逐渐认识到拥有个人财产的必要性，这诱发了作者将自己创作的作品视为个人财产。他们在作品上署名，以确认该作品属于创作它的作者所有，同时这也是一种荣誉的象征，比如司马迁创作的《史记》。那时，印刷业极端落后，作品的传播主要依靠手抄，很有局限性，对作者的利益也没有构成较大的威胁，还不足以引…     

浅析舒伯特艺术歌曲的创作特点

舒伯特作为浪漫主义艺术歌曲的创始人一生共创作了600多首这一风格的作品，是名副其实的“歌曲之王”。本文试图从思想内容的渗透、写作手法应用和音乐形式采纳三个主要方面对舒伯特这一极具浪漫主义音乐特质和个人风格之领域的创作特点做出简要的分析。     

《红楼梦》的悲剧美与艺术风格美

<正> 《红楼梦》是一部伟大的悲剧作品。如王国维所说:乃“彻头彻尾之悲剧也”,“悲剧中之悲剧也”!①显然,《红楼梦》的艺术魅力,正是从它那感人的悲剧结构中产生的。因此,站在现实主义美学立场上,从悲剧角度探求《红楼梦》的思想、艺术价值,这是一个十分重要的问题。     

声乐演唱的要领

声乐艺术作为一种表演艺术存在于我们的文化生活中，它蕴藏着丰富的感情内涵，其最重要的就是深刻揭示和准确地再现音乐，要从单纯追求技术的完善，转变为在完善技术的同时正确把握作品的风格，以及词曲作者的真正意图。然而，有许多歌唱者，他们的发音技巧娴熟，音色纯美，歌曲的演唱也较完整，但却难以在听众中引起共鸣。听众听到的只是生硬的旋律以及呆板的节奏，感受不到作品所蕴含的感情内涵，以及作品本身应具备的感染力。这就是说，单纯追求技巧和音色的完善，甚至为炫耀技巧而忽视作品的内涵是不足取的。既然良好的技巧是音乐表演的…     

富有力度的艺术表现─—读《松花江的歌》

音乐中的力度是指人对音乐感受到的强弱程度，它是耷乐表现的四种要素之一，无论是原始创作，还是二度创作（演唱，演奏），掌握和运用好音乐力度，对于准确地表达音乐形象至关重要。这个问题也许有人认为是老声常谈，但在原始创作和二度创作中，节拍、旋律进行方向时值的处理以及连奏记号等方面所产生的力度变化，往往容易被忽视，看了朱季贤若的《松花江的歌》（歌曲写作分析范例），笔者认为在原始创作这一环节上处理得很好，现就这个问题谈谈自己的看法。具有相同时值的重音及非重音，在音乐中形成的有规律的强弱反复叫节拍，节拍是通过…     

宋濂的传记艺术比较研究

宋濂为明代开国文臣之首,其文学创作各体皆善,而尤其长于传记.宋濂的传记文学创作包括单篇作品和《元史》中的纪传体作品两个大类.宋濂《王冕传》的结构与八股文相近.宋濂《王冕传》的艺术特色集中体现在由奇之怪这一传主性格逻辑发展的链条之上.它由八个环节构成,这与八股文的运思在机制上十分接近.从宋元时期到明清时期,八股文是一道浩荡的洪流,它向一切文体渗透,也渗透到传记文学之中.从中国传记文学发展史看,宋濂的传记文学占有重要的位置.宋濂生活在元、明易代之际,其传记创作起到了承先启后的巨大作用.     

思想的复调与复调的艺术——试析鲁迅小说复调性之成因

从复调小说理论的视角考察《呐喊》与《彷徨》,可以发现面对不同描写对象时,鲁迅采用的艺术选择有一个共同的特点：有助于抑制作者声音以促生复调效果。通过对《呐喊·自序》的细读并以之反观作品,进一步发现鲁迅小说创作的素材来自于作家难以释怀的启蒙失败经历,写作的目的其实在向读者寻求答案而不是启蒙大众。正是这样的写作决定了小说思想上的复杂性和未完成性,也决定了作者对小说在价值判断上的后退,从而影响了创作中的艺术选择。思想的未完成性以及由此决定的鲁迅在小说创作中隐含的发问姿态推动了小说复调艺术效果的产生。     

从《神思》谈关于艺术想象的特点及运作条件

《神思》是刘勰的《文心雕龙》创作论的第一篇,也是创作的总论,是“驭文之首术,谋篇之大端”.它着重论述了艺术构思中想象的特征及其顺利进行的条件.对于艺术想象的特征,主要讲了三方面.一、艺术想象具有超时空性、高度自由性和积极能动性刘勰在《神思》中开篇就说:“形在江海之上,心存魏阙之下,神思之谓也.文之思也,其神远矣,故寂然凝虑,思接千载,悄然动容,视通万里,岭咏之间,吐纳珠玉之声,眉睫之间,卷舒风云之色,其思理之致乎.”这说明艺术想象这种心灵观照活动是一种审美活动.它可以身在此而心在彼,不受身观的限制,可以超越时间和空间.这就是想象的自由性和超越性.刘勰还指出艺术想象的能动性.他在《明诗》篇中提到“诗有恒裁,思无定位”,在《物色》篇     

论屈原早期创作特色

这是作者从屈骚情思、艺术方式、风格发展轨迹角度研究屈原的系列论文之一。全部屈骚，是屈原不同时期政治处境、生活境遇、心态变化的审美物化形态。而屈骚的情思、艺术方式、风格发展则是一个动态的整体系统。探讨其间的联系与发展轨迹，则不仅有助于科学判定屈原作品的特定序位，判断其创作时间及它们各自在屈骚整体中的位置，而且有助于全方位认识屈骚的创作个性。基于这种动态的考察，本文将屈原创作分为两朝、三期、五个阶段这三个层次。屈原的创作是以《桔颂》为发轫的。其中以道自任的人生理想，追求至善至美的精神，其句式、结构、象征手法，都发轫于此而贯穿了屈原创作的始终。《桔颂》清新丽朗的风格，则正体现初期创作特点，与昂扬奋发时期的心态相适应。《惜诵》是屈原早期创作第二阶段的重要标志。屈骚个性化的抒情诗从《惜诵》开始，是屈原第一首辩诬抒愤之作，更鲜明体现了屈骚本色。《桔颂》、《惜诵》都奠定了屈骚艺术个性的因子，为以后两个时期三个阶段的创作的发展、完善奠定了根基     

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法

论鲁迅叙事散文意境创造的艺术方法龚钢，赵妙青意境，历来是中国艺术家在创作实践中孜孜以求的作品的至高境界，也是衡量、评定文学艺术作品的一条重要并具有普遍审美价值的尺度。鲁迅“五四”以来的小说创作，就艺术美学方法而论，大多具有中西融和的特点，而在散文写作...     

《秦腔》叙事艺术突破四题

本文围绕贾平凹的长篇新作《秦腔》叙写上的新变化,从回归生活原生态的写法、叙述视角的设置、总体的象征意义、整体语言改造等四个方面提出一系列问题,探讨《秦腔》的叙事艺术,及其对于作家个人长篇艺术和当下农村题材长篇小说创作的新突破。它植根于当代中国乡村的历史发展与变迁以及作家对当下农村生活的理解,作品叙事艺术的所有特点均由此而来。     

呼兰河畔的一朵新花──赵国辉小说集《风筝的天空》评析

青年作家赵国辉的《风筝的天空》（北方文艺出版社出版），是一部艺术上有新意、思想上耐品味、审美层次较高的小说集．黑龙江省作家协会主席贾宏图先生在此书的序言《关于呼兰河的故事》中，对作家和作品给予了较高的评价。笔者拟从另外视角略作评析。刻意描写感觉《风筝的天空》在艺术上突出的特点之一，就是刻意描写感觉．作家在呼兰河畔生活多年，他崇拜萧红，师法萧红的创作优点．萧红在小说创作上独树一帜，求新、求变、不拘一格，具有一种超前意识。用她自己的话说就是；“有一种小说学，小说有一定的写法，一定要具备某几种东西，一…     

论屈原中期创作特色——屈骚的情思、艺术方式、风格发展轨迹之二

本文是作者研究屈骚情思、艺术方式、风格发展的系列论文之二。是《论屈原早期创作特色》的续篇。对屈原中期创作做了全方位动态考察。汉北“三年”之放是屈原创作高峰。此期屈原传世作品最多、质量最高、最能体现诗人艺术个性。本期创作分四个发展步骤：（一）《九歌》。其写作目的有三个不同层次，产生三种不同效应，是民俗本源、国事寄托、身世感喟隐显有别的立体化主题。较诗人以往作品更多地体现了个性特征。（二）《思美人》、《抽思》。屈原“恋君情结”滥觞于《九歌》，发展于《思美人》、《抽思》。这两篇愈趋成熟地体现了屈骚个性特征。“香草美人”象征体系、两段一“乱”结构、沉郁缠绵风格都基本定型。（三）《离骚》。它最能体现屈骚个性特征。忧愤深广的情思，直陈其事、香草美人象征体系、神话故事化系统虚实相生的三维构思和表现手法，回环往复“三致志”抒情方式，沉郁顿挫、风逸缠绵、刚柔相济风格等等，都达到了屈骚艺术成就的极致。（四）《天问》。它是哲理抒情诗。情韵淡化、思理深化，显示出屈骚艺术风格变化的新趋势     

声乐作品与人声的艺术特征

声乐作品与人声在音乐艺术范畴中各属不同的类别。作品属创作类 ,而人声歌唱属音乐表演类。二者虽分工不同 ,但它们却有着相互依存、互为促进的紧密关系。在对作品与人声的研究中 ,必须熟悉了解其各自具有的艺术特征。本文将从比较音乐学的观点去发掘、探讨二者的规律性和特殊性 ,以便将它们有机地结合起来 ,给声乐作品插上翅膀 ,让歌声充满活力。一、声乐作品的艺术特征声乐作品是专为人声而创作的音乐作品 ,它与器乐作品差异很大 ,作曲家必须严格遵循人声这件特殊乐器的性能和特点去写作。譬如人声的音域没有器乐那样宽广 ;人声音色也不如…     

论索因卡对莎士比亚创作艺术的借鉴

尼日利亚作家沃莱·索因卡为非洲获得第一个诺贝尔文学奖,素有"非洲的莎士比亚"的美称.他在戏剧创作上时常以莎士比亚为师,推出了《狮子与宝石》《森林之舞》《裘罗教士的磨难》《死亡与国王的侍从》《巴阿布国王》等一系列颇具莎士比亚艺术风格的戏剧作品.这些作品不仅展现了莎士比亚戏剧中经常出现的五幕结构、五步韵律等结构特点,而且借鉴了莎士比亚的死亡描写、预言描写、狂欢仪式、丑角编排、内心独白、词汇表达等创作技巧.索因卡对莎士比亚创作艺术的借鉴既是莎士比亚戏剧的现代价值体现,也反映了索因卡融会贯通和开辟创新的戏剧才能.