中国动漫广告传播的历史与现状

由于在我国动漫通常指漫画与动画,因此动漫广告被习惯性认为漫画广告与动画广告两类。漫画广告在我国已有近百年的历史,而我国的动画与动画广告在20世纪初也是同时诞生的。进入新时代,随着动漫产业的蓬勃发展,动漫涵盖的范围越来越广,远远超出漫画与动画两类,动漫广告也成为动漫产业与广告业互利双赢的一个新平台。动漫广告的本质特征是非现实性与夸张性。根据我国动漫广告的传播现状,可将动漫广告分为动漫产品广告和动漫角色广告两大类。目前我国动漫广告在电视与互联网上的投放比例虽然没有超过广告总数的20%,但动漫广告是时代进步与市场需求的产物,发展壮大的势头明显。     

动漫 爱你有道理

现在大家一定不会认为,看漫画、追动漫是玩物丧志的"坏孩子"才干的事。那么,理由是什么?如此喜欢二次元世界,你一定有自己的理由。哪一部动漫作品深深吸引了你,你从中看出了什么、体会到了什么?小编收集了三位同学的回复,请看——     

浅论中国动漫产业发展现状及对策建议

动漫是动画和漫画的合称。国产动画发展到20世纪90年代至今,其创作相对于世界动画发展已经出现缓慢趋势。通过对中国动画产业现状及问题的分析,探讨从品牌、机制、人才等方面入手解决现有的问题。     

国家级动漫基地对我国原创动画的影响

动漫产业作为21世纪的新兴产业,已经是美国、日本等动漫强国的第一大支柱产业。我国国产动画发展至今越来越跟不上时代的步伐,动画片产量高而质量低的现状令人堪忧。在动漫产业链缺失、动漫投资亏损、动画企业举步维艰的新形势下,国家级动漫产业基地和动画教学研究基地的建立,给中国动漫产业带来了一线希望。伴随着国家级基地的建立,一大批动画产品托起了国产动画"伪市场"的繁荣景象。究其原因,动漫产业的发展与动画专业人才的培养不同步制约着国产动画质量的提高,影响着中国动漫产业的发展。     

亚洲地方化动漫正在崛起

理查德·伯兰森及其朋友在印度创建了两个新的漫画公司,正在开发亚洲动漫技巧和神话。在某一亚洲城市的十几个阴暗房间里,你会发现明年的票房记录正在产生之中。该地区的动画摄制棚正在制作几百部作品,代表了娱乐界最     

动漫人才培养模式刍论

我国目前已经出现了波澜不惊的动漫产业潮,但该产业的人才问题已成为制约其健康发展的瓶颈,用何种方式输送该产业发展急需的人才资源,已成为动漫产业发展中亟须解决的迫切问题。简而言之,漫画人才的培养,宜实行“漫画基础人才 项目创造引导”的模式。网游人才和动画人才的培养则可以采用社会类和院校类两种培养机制。     

动漫咖啡屋

如果说还有一样东西可以任凭岁月流逝,依然经典永存,那一定非动漫莫属了。如今,人们每天都生活在拥有动漫元素的世界里,无论是动画、漫画,还是电影和会展,动漫产品已经悄然走进了人们生活的各个角落。动漫,已不再是稚气未脱的孩子们的专属,在90后、80后、70后,甚至更年长者的心中,多少都有那么一两个经典的形象。无论是风靡全球几十年的《米老鼠和唐老鸭》,让入百看不厌、回味无穷的《猫和老     

论日本动漫编剧技巧发展方向

在日本动漫创作过程中,动漫编剧承担着解决"大众丰厚观影体验"和"动画编剧创作相对趋于固定模式"之间矛盾的重要角色。该论文以《战国鬼才传》为例,通过归纳日本动漫编剧技巧发展的三个方向:故事本体的深度发展,讲故事的方法多样变化,提升观众在动画观影审美过程中的附加体验,为中国动漫编剧工作的发展提供一些借鉴参考。     

90后的宠儿:微漫画

自微博成为生活的一部分以后,它也顺理成章地成为了人们"秀"自己的舞台。"边上微博,边看漫画"的全新阅读体验你听说过吗?如今,人们不仅可以在博客上发表自己的言论,而且还可以上传自己的漫画作品、查看热门的漫画、收藏自己喜欢的漫画……这就是新浪微博的漫画分享平台——微漫画。     

日本动漫文化特征分析

在当今世界流行文化中,日本动漫文化是引人注目的一大亮点。通过对日本动漫的文化特征分析,归纳出日本动漫反映了日本民族文化的特征,"拿来文化"的再生产特征,科技文化的特征,漫画语言文化的特征。     

新媒体动漫艺术的类型分析

网络动画是依据网络媒介发展的新媒体动漫形式之一,相对于传统动画艺术,网络动画的内容和形式发生了较大的变化,无论是创作、接受、还是传播与交互都有很大的不同。对于网络动画新特点进行分析,不但利于传统动画的传承和超越,而且,也有利于更好地呈现新媒体动漫艺术的新质。     

中国闪现“闷居”一族

这里特指的宅,源自上世纪80年代日本出现的名词御宅族,专指过分沉迷于动画、漫画、游戏的人。他们当中很多人每月拿着丰厚的薪水,对昂贵的动漫游戏周边产品有强大的购买力,并有收藏癖好。和日本御宅族的某些特点对比(如依赖网络、不想去上学或上班、极少出门、不喜欢接触陌生人、     

COS迷——人家扒玻璃看稀罕

COSPLAY是英文COSTUME(服装、装束)PLAY(游戏)的缩写。译为"角色扮演"指的是真人穿上动漫人物的衣服,让原本只存在虚幻世界的人物能够出现在真实世界里,同时也使得自己能有置身于漫画世界中的错觉,过一过当漫画主角的瘾。玩COSPLAY的人称做COSER。 最开始的这只是一种单纯的商业炒作,商家让真人穿上漫画人物的衣服来惹人眼球,宣传自己。到后来,COSPLAY变成一种动漫迷们的娱乐活动,COSPLAY有了很多新意义,现在的     

动漫产业发展视角下高校动画专业实践教学的创新探索

动画人才是中国动漫产业发展的根基.高校动画专业人才培养要坚持以实践教学为驱动、以动画制作为基础、以动画创作能力为核心、以动画产品开发设计能力为关键的理念,推动人才培养模式的创新.高校动画实践教学必须要坚持产业发展导向,积极完善课程体系,强化项目驱动,构建"剧组式"实践教学平台,以此增强动画专业学生的实践动手能力与岗位适...     

谁都想看我的日记

同学们,还记得这幅漫画吗?还记得画中那个可爱的小姑娘吗?这是我们第十期刊登的漫画,你把感想写进作文了吗?如果你还没动笔,那就先欣赏一下你的伙伴的“大作”吧!     

河南省电视动画产业现状与发展策略研究

随着河南省国家动漫产业发展基地与郑州市动漫产业基地的建立,河南省动漫产业发展速度显著提高：一是数量和质量稳步提升,二是类型日渐丰富。河南省电视动画产业重视本土资源的挖掘,产业链开发初具规模。但也存在自主创作积极性不高、艺术水准有待提高的问题。为推动河南省电视动画产业的可持续发展,应慎用本土文化资源,回归动画本体,针对不同渠道进行文化定位,培养跨媒介发展的视野与思维。     

“由漫而动”:中国动漫振兴之路

中国动漫作品的总数与门类繁多,为了确保国产动漫的传播途径,国家甚至对境外动漫产品的传播采取了限制措施,在这样的大背景下,我国动漫作品的影响力确却仍然无法与国外同类产品相比拟,并且由于产业发展模式与实际环境不相适应,以至整个产业的发展停滞不前。究其原因,是现行的以动画制作带动产业发展的模式不适应现阶段动漫产业发展的缘故。动漫强国日本和美国的成功先例向我们召示,"由漫而动"模式,既可带动整个动漫产业链,减小投资风险,又可增强动漫产业生命力和竞争力。这种"由漫而动"的模式对中国动漫产业的振兴无疑具有重要的借鉴意义。     

图形动画应用于教材的原则与表现形式——以图形动画《社区卫生·呵护一生》为例

随着多媒体的发展,动画影视艺术已广泛应用于各个领域。最新的电子教材也开始开发图形动画。风趣活泼的动画如何与教材严谨的风格有机结合,是当代以动画形式编撰教材者面临的课题。本文试以四川动漫研究中心研发人民卫生出版社出版的教材《预防医学》电子版,其中关于"医卫之别"的动画《社区卫生·呵护一生》为例,通过理性思考和实践应用研究,探讨当代新媒体发展背景下图形动画在教材编撰中应遵循的原则和表现形式。     

快乐足球操

倍受少年儿童喜爱的漫画《足球小将》大家都看过吧?可真人版的"足球小将"呢?只要你去开原市实验小学的大课间去瞧瞧,那里的数百名"足球小将"定会让你一饱眼福!头顶球、胸部停球、脚颠球……一系列足球场上的动作就是开原市实验小学师生自创的足球操。每天12     

漫画编创人才的校企联动培养刍议

面对动漫和数字艺术业态的新一轮革命,根据其所在区域产业优势和自身特点创新性设置专业方向,成为高校必行之举。在研究生层次上漫画编创教学实行校企联动,是漫画高级人才培养的新尝试。