数学教学艺术的特点

教学艺术的现代研究曾对数学的教学艺术进行过探讨,并指出它是教学艺术的本质在各个具体方面的表现,把握教学艺术的特点是了解和应用教学艺术的关键。笔者从事数学教学工作二十多年,在教学中潜心研究数学教学艺术,认为数学教学艺术有以下几个鲜明的特点。     

从艺术社会学的角度浅析城市公共艺术

目前随着社会的飞速发展和城市自身经济实力的增强,我国一大部分城市面貌发生着日新月异的变化,城市环境品质也得到了很大的提升。虽然这些都可以说是很大的进步,但是同西方发达国家相比,我国城市公共艺术还存在着一定的差距和问题。在当今社会,我国有很大一部分研究者对建筑学、园林设计、规划方面的研究进行了研究,这些只不过是在技术方面解决了一些问题但是在设计观念和设计理念缺乏一套完整的体系。针对从艺术社会学的角度下分析城市公共艺术设计具有重要的现实意义。城市公共艺术研究的是公共空间里一种开放的文化,也可以说不同的场所决定着城市公共艺术的表现方法与性质。本文章以北戴河为例对城市公共艺术设计进行了分析,并阐述了城市公共艺术的的继承与创新。     

艺术的叛逆者——马塞尔·杜尚和达达主义

全文通过阐述达达主义的诞生和对其代表人物马塞尔·杜尚本人及作品的分析,肯定了达达主义在艺术史发展过程中的积极意义和影响。文章认为,达达主义所代表的绝不仅仅是一个单一的艺术流派,而是千年来西方传统艺术的一种"叛逆"和革新,是它的诞生和流传令现代艺术的概念使大众面前有了一个确定的形象,由消极和否定而生,又顽强地赋予了艺术品一种新的定义:"一切都可能成为艺术!"     

论艺术中的真实性

每个人都有一种不同的思想,我们不必去人云亦云,更不应去模仿别人,因为我就是我,而不是他者.因此,在艺术的坦途上需要一种思想,需要一股精神,排除自身以外一切的繁杂,因为只有这样,才有可能冲破物体的假象,看到事物背后最真实的自我,完全自由的表达个人独特且真实的自我.     

马克思“艺术生产”视域中的本雅明和马舍雷

马克思把"艺术生产"建立在人类实践活动的层面上,把"艺术生产"看作成人本质力量的对象化,把文学和艺术看作对人的本质对象化的规律和特征的认识和把握。本雅明从马克思的艺术生产思想中得到了启示,把艺术创作看作和物质生产有着共同规律的一种特殊生产活动和过程,把艺术创作等同于生产,把艺术欣赏等同于消费,强调艺术创作技巧的重要性。马舍雷在受到马克思和本雅明艺术生产思想的影响下,提出艺术生产所带来的只是一种产品,区别于人们进行物质生产时所带来的具体事物,同时在表现形式上也区别于宗教,任何创作在本质上都是一种生产。     

贝尔的《艺术》与苏珊·朗格的《情感与形式》之比较

两人的美学思想有同有异。他们都反对艺术再现现实,主张艺术是人类情感的表现性形式,其本质是生命幻象。在如何表现情感上,一个提出形式,另一个提出符号。对于艺术与艺术本质,克莱夫·贝尔认为“艺术是有意味的形式”;苏珊·朗格对克莱夫·贝尔提出的艺术是“有意味的形式”这一著名观点,进行了批判性的强化,并纳入到了自己的艺术符号学体系,提出“艺术是人类情感符号形式的创造”的观点。     

关于当代艺术现象的思考——如何看待艺术在现代经济生活中的商品现象

艺术，从本质上说，其实是一种认知的手段，是我们通过形象塑造来反映生活本质和规律的一种逻辑方法，属于哲学上的精神和意识范畴。从表面上看，当代经济生活中不乏有这样或那样的艺术品以一种特有的商品姿势出现在我们的视野中，它跟我们所说的通常意义上的商品有着很大的差别。然而，却经常出没和混迹于商品之中，以商品或准商品的面目出现在我们的经济生活中，使我们对其特性、规律、及其社会价值等一系列问题难以分析和判断，造成了许多理论上的是是非非。因此，笔者认为有必要对艺术的商品现象进行深入地研究。     

修炼教学艺术,臻于至善至美

一节成功的好课,与教师的教学艺术是密不可分的。教学艺术的本质,在于为取得最佳教学效果而施行的一套具有独特风格的创造性教学。没有艺术的教学是缺乏活力的,在课堂教学中,教师若能掌握、发挥好课堂教学的各种教学艺术,真正做到"传道有术、授业有方、解惑有法",必然会收到良好的效果。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

婚姻里的“妥协艺术”

有人说，婚姻就是两个人的妥协，太计较的婚姻未必长久。所以，很多女人会把妥协当作婚姻的本质，在一味的妥协中把自己沦丧。事实上，婚姻里的妥协是一种艺术，该计较的绝不能放过，这样，你的婚姻才能走得更远。     

从宗白华《艺境》看艺术的虚实之道

宗白华在认为,艺术只有虚实结合,才能真实地反映有生命的世界。他有意识地把意境当作艺术探讨的一个核心范畴,积极寻求艺术意境生成的哲学根源。他对意境内涵、特点及其创构的研究以及他对意境研究的这种执着深情,都极大地影响和推动了中国现代诗学的发展,堪为楷模,具有典范作用。     

职场上的说话艺术

职场上,我们每天和同事、领导之间难免有 话要说。说什么、怎么说,什么话能说,什么话 不能说,都应仔细揣摩。可以说职场上说话也是 一种艺术。很多时候,有些人吃亏就是因为没能 管住自己的嘴巴。     

追寻真实：论艺术社会学的大小模式与深浅模式

在艺术社会学研究中,真实问题是个关键问题。艺术社会学家认为,艺术是一种社会现象,他们致力于追寻它的真实。以霍华德·贝克尔为代表的社会学家认为,艺术是一种集体活动,社会学家关注的参与其中的社会角色越多,就越接近真实。他们认为大者为真,小者相对不真,这是一种大小模式的真实观。以皮埃尔·布迪厄为代表的社会学家认为,艺术是一种社会活动,社会学家眼睛所见的只是表象,它由更深层的结构所决定,在他们看来,深者为真,浅者相对虚幻,这是一种深浅模式的真实观。两种模式的真实观之间存在激烈的交锋。在布迪厄看来,贝克尔只关注表层的互动,而忽略了决定它们的深层结构;在贝克尔看来,布迪厄关注的深层结构并无经验基础,眼前可见的真实才是可以获得的唯一真实。两种模式各有深厚的社会学根源,我们应积极推动两者的对话与融合,使艺术界（场）既有广度又有深度。     

浅谈传统装饰的艺术价值

传统装饰艺术是人类发展史中艺术形态之一,也是人类社会最普遍的艺术形式。它不是一种纯艺术现象,它首先是人类为生存而进行造物的创造性活动,无论是在哪个年代,哪个地方,人类发展中的每个时期,传统装饰艺术往往都能体现该时代的文化和艺术水平。     

浅析诗歌艺术的哲学意义

哲学和诗歌艺术都根植于人性的深处,二者是密切联系的。在诗歌作品的艺术境界中,渗透和融合着许多哲理。因此,从哲学的形上视角审视诗歌艺术的内容和形式,能够把握诗歌艺术的生活内涵和内在本质,从而给人以启迪和回味。     

行走中的艺术

艺术青年的面前，横贯着无数羊肠小道，只有一条通往艺术家，其他都是畏途，艰苦的长征之后，艺术青年终于成为真正的艺术家，然而盛宴并非就此开始。一个属于艺术的人，从不在人声鼎沸的时候停下脚步。艺术的道路也有千万条，迷宫一样的探险让艺术家悠然神往。我们使得以领略高品质的作品，与艺术家永远在路上行走息息相关。     

艺术起源浅谈

谈到艺术起源,我们首先想到的就是目前流行的被海内外专家学者们普遍接受的如:模仿说、游戏说、表现说、巫术说、劳动说等等学说.但是通过学习,我们了解到这几种说法并不能明确地解释艺术起源的真正原因.艺术的起源正如宇宙的起源一样神秘莫测,让人琢磨不透.本文通过对沧源崖画的分析来对这几种理论进行辨析并谈谈笔者自己的看法.     

艺术收藏如何改变生活方式

作为一个真正收藏爱好者,生活中的方方面面,即使是所有消磨时间和消费的方式乃至社交方式都围绕一个目标而形成一种生活的模式。这种生活方式积极充实,在物欲横流的市场经济中,能够让一个藏者通过自己孜孜不倦的追求,过上有品质有文化的生活。可以说艺术收藏其实不只改变民众的生活方式,也会改变其价值观与人生观。     

让艺术收藏来改变生活

正作为一个真正收藏爱好者,生活中的方方面面,即使是所有消磨时间和消费的方式乃至社交方式都围绕一个目标而形成一种生活的模式。这种生活方式积极充实,在物欲横流的市场经济中,能够让一个藏者通过自己孜孜不倦的追求,过上有品质有文化的生活。可以说艺术收藏其实不只改变民众的生活方式,也会改变其价值观与人生观。     

谁来确立艺术的法则

这两年文学界兴起“行走文学”,这种潮流是否与行为艺术的思想文化背景相一致,我不敢肯定,但从表现方式看,这二者都强调了过程本身构成了艺术。显然,这蕴含着一种艺术观念的突破,一种现代性的指向。从理论上说,行为艺术意味着艺术观念上的一次突破,是符合艺术的本质特征。艺术的本质就是不断地创新。艺术在创造的过程也培养起接受的观众,当艺术被更多的观众所接受时,艺术也就走向了常规化,就会生成出一套艺术的