画意摄影的美学起源与当代演变

画意摄影作为一种独特的创作方式,在早期依附于绘画,但又不同于绘画,唯美主义是画意摄影的本源所在。随着摄影技术的发展和民族化进程的推进,画意摄影在当代取得了很大的发展。画意摄影达到了真实感与想象力的统一,达到了形式美与理想美的统一,具有不可比拟的艺术感召力。     

迷人的影像——阿巴斯谈摄影

在某种意义上说，我认为影像是所有艺术之母。我之所以被电影吸引，应该说是因为影像总是让我着迷。不管是摄影还是绘画，我经常在不知不觉中受到影像的控制，以至于最终走上了从影之路。然而，我之所以当上电影导演，并不是因为电影是一种更完整的艺术，或者如人们常说的是一种综合艺术。     

后现代绘画艺术纵横谈

一、新绘画的出现及其时代背景20世纪中期以后的绘画艺术,在经过漫长的古典主义传统年代及跳跃式发展的富有极强个性的现代主义艺术发展阶段,绘画及其所有的传统技法似乎已面临着山穷水尽的境地,从前绘画艺术所追求的文学性、叙事性以及以画面的空间、透视、明暗、解剖为基础的再现美学已被现代主义艺术抛弃了很久,而此时的现代主义艺术脱离现实生活,脱离普通大众,人们开始认识到现代主义艺术在西方的没落,1965年美国极少主义雕塑家唐纳德·贾德宣布"绘画死亡了"。多少个世纪以来一直以视觉活动为中心的绘画艺术开始丧失了它的中心地位,后现代主义艺术取代了现代主义艺术开始操纵主宰艺术世界。     

动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用探讨

动画艺术与其他艺术形式相比是一种崭新的艺术形式,包括传统动画、新形式动画、交互式动画各种表现形式,是一种集合了绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类于一身的艺术表现形式。本文浅析了动画艺术在中国传统服饰发展与传播中的应用。     

经典美术在平面设计中的应用研究

目前,设计可谓是遍及在日常生活中的方方面面,其不仅能够体现出一定的艺术感,也能够充当一个艺术文化的载体。平 面设计是当下设计行业中的重要组成部分,随着现代化的发展,平面设计中也有融入了许多元素,经典美术便是被应用于平面设计中 的一种元素,如在过去比较有代表性的建筑、雕塑、绘画,均承载了一个时代、一个地方的艺术文化,通过在平面设计中应用经典美 术元素,可以为平面设计增添内涵、品味。本文中,便重点针对经典美术在平面设计中的应用进行了研究。     

西方现代主义艺术在中国当代艺术的介入

西方现代派美术,是指西方国家从二十世纪初发展起来的现代美术中的艺术流派——野兽派,立体派,未来派,达迭派,表现派,超现实主义,抽象主义,渡普艺术的统称。西方的现代主义艺术是一个将绘画的语言形式不断提纯,并走向极至的过程。可以概括为是一场关于美学的革命。它的绘画语言、艺术风格、美学理念以及思想观念都对中国当代艺术的发展产生了巨大的影响,为中国当代艺术的发展注入了巨大生机。     

似影似画 如梦如幻——浅谈范立祥新画意摄影作品的艺术特色

新画意摄影是数码摄影时代的一个大胆创新。范立祥先生通过对拍摄对象的理解，借鉴各类绘画的特点，应用电脑软件对图像进行二次创作，赋予作品较深的内涵和绘画的意境。其作品有较高的艺术品位且雅俗共赏。我们拟从意境、构图、风格等几方面对其作品的艺术特色加以分析和探讨。     

浅析陈师曾及其艺术成就

陈师曾是20世纪中国绘画及理论研究的名家，其艺术主张对中国绘画的影响是广泛而深远的，尤其是对文人画的发展做出巨大贡献。在继承和发扬民族美学的精神及绘画史论的建树、美术创新的探索、美术教育的提倡、团结新老画家、筹建画社画会、开展中外美术交流等方面，其贡献更是不可磨灭的。其中很多见解至今仍闪烁着真理的光芒，在研究中国画如何创新等问题上，仍有借鉴和学习的现实意义。     

摄影与绘画的“血缘关系”理论探讨

在很长一段时间里,摄影与绘画的关系一直是一种越界与驱逐、吸引与排斥、同化与异化的似敌似友的关系。而这场互相挑逗、爱恨交加的游戏的结果则是摄影与绘画各自最终都因了对方所给的刺激而获得了新的发展。     

室外拍摄人像的用光技巧

摄影是一种用光影来表达美的艺术。可以说,摄影是用光线来绘画。与室内人像摄影不同,在室外人像摄影中,光线的强度、性质及方向会因为季节、环境、天气和时间的不同而各不相同。这就要求摄影者在拍摄过程中准确地进行测光、曝光、补光,充分利用室外光线的特点来表达被摄者的人物特征和性格特点。室外人像拍摄时光线的选择和使用,对人物主体各方面的表现都有很大的影响,因此对拍摄者的技巧要求也更高。     

好雪片片

颓废主义美术插图在西方美术史上，比亚兹莱常被冠以颓废主义者称号，也常被视为维多利亚时代精神压抑的体现者。比亚兹莱长于以简练概括的黑白画表现畸形的社会现象和女性生活的不可思议性。其绘画风格具有唯美优雅的特点，但艺术主旨却有着颓废。讽喻的内涵。好雪片片@比亚兹莱     

古代绘画的厄运与幸运:从故宫藏画说起

故宫博物院绘画馆在大家殷切的盼望下正式开放了.该馆陈列着自隋展子虔以迄晚清吴昌硕的作品共五百余件.这些历代古典美术杰作充分体现了中国绘画的优秀传统和独特的风格.它将会大大地有助于对中国绘画艺术的研究,从而吸取其精华,推陈出新,使中国绘画艺术更加发扬光大.     

浅谈绘画语言的合理运用

绘画语言在美术创造中具有非常重要的作用,在艺术范畴中,把形式、线条、色彩、肌理作为基本元素再组合,形成了美的要素。再藉由点、线、面,形成一件作品的造型和空间,形成有意味的形式,这就是艺术的结构语言。凡是符合绘画本体的艺术规律的任何题材、表现语言和表达方式,对人类精神文明起到推动作用,符合人类追求审美观的任何绘画语言方式都应该发扬光大。所以教学中应注意绘画语言的合理运用。     

关于幼儿美术教学的几点思考

幼儿美术教学可以使幼儿获得一些粗浅的绘画知识技能和初步表现美的能力.新纲要强调了在教学过程中艺术和生活之间的联系,以及在艺术活动中的情感熏陶.本文主要是通过发现自然的美,运用简单的绘画技法,以及独具特色的校本课程,激发儿童丰富的想象力和创造力.     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

论超扁平绘画的创新性

绘画的创新是艺术大师突破传统的绘画形式而毕生追求的境界。笔者在本文中讨论的"超扁平绘画"艺术的语言是绘画创作中很鲜明突出时代性的一种艺术形式。超扁平绘画语言实现了对架上绘画在思想观念上的突破及对其他艺术学科的融合。本文鞭辟入里地分析超扁平绘画语言的特点、规律和创新性。     

摄影与艺术的关系

摄影是艺术的一个范畴,拥有艺术所赋予的一切特质,但是又游离于艺术的边缘,以自己的纪实性和社会性标榜独立。我想论述摄影作为一种独特的视觉艺术语言争取艺术地位的漫长的辩护过程及与其它艺术的交织互动。     

传统与革新的思考——从于志学“冰雪山水画派”看中国画的发展

在中国近代美术发展史上,一些主张变法维新的上层文人,从民族存亡的角度,大力提倡介绍和引进西方的艺术和艺术思想,试图通过吸收新的因素和手段来改造中国的传统艺术,补充中国传统文化的缺陷,以使民族的传统文化艺术获得新的转机。正是在他们的推波助澜下,学习西方美术,并在中西艺术的比较中抨击传统绘画之弊端,企求改良中国画成为一股强大的思潮。     

外师造化,中得心源——浅谈意境在中国绘画中的体现

中国绘画艺术在是世界艺术门类当中一颗璀璨的名珠,而意境恰是中国绘画艺术当中的灵魂,通过阅读大量历代绘画理论和鉴赏经典的中国绘画的作品,发现优秀的作品在画面中对意境的处理耐人寻味,别有一番考究。     

论水彩画教学与美术教育

随着国家向现代化社会迈进,素质教育开始受到国人前所未有的重视,而作为实现素质教育手段之一的艺术教育,在学校教育中的重要性也逐渐被更多人所认同。在这样的社会背景下,美术当然是学校不可缺少的课程。水彩画是美术教育专业的基础课,同时也是中小学美术教学经常采用的形式,可以有效提高学生在美术方面的技能,形成基本的美术素养。水彩画的发展优势,促使我们对水彩画教学的作用进行思考。