音色审美在钢琴演奏中的探讨

本文从音色审美的角度出发,探讨分析了钢琴演奏中的音色审美从虚静和情感以及神思境界三个不同层面的不同体现方式以及演奏技巧,充分说明钢琴艺术的文化内涵以及价值展现。     

怎样在音乐欣赏中培养和发展幼儿的音乐感受能力

各种乐器因其构造、发声的动力,共鸣腔体的不同而形成乐器音乐的不同特点。平时,我就注重让幼儿在比较中辨别乐器的音色,感受其艺术表现力,由于在我们农村幼儿园用风琴上音乐课,幼儿对风琴的音乐比较熟悉,而钢琴、小提琴音色就不熟悉了,为了帮助他们丰富听觉实践,提高听觉差别感受性,发展音乐感受能力。     

二胡演奏中揉弦技巧初探

音色是音乐表现中很重要的手段之一,那么把握音乐进行过程中这些细微的音色变化,将成为我们如何更确切地运用揉弦这一手段的依据。揉弦作为音乐表达的重要手段之一,由此就获得了更多的可能性,而二胡没有指板这一特点使得这种多样性的获得有了更大的可能。二胡的揉弦手法多样,不同种类的揉弦有着很不一样的音色,而这些不同的手段以及这些手段的不同的结合变化使得二胡具有更丰富地表达各种情感的可能性。     

浅析钢琴演奏中音色的控制

优美的音色历来是钢琴演奏者孜孜以求的目标之一,也是衡量一名演奏者理解、表达曲目的能力及其艺术造诣的显著标志之一。音色是为音乐作品服务的,获取什么样的音色,最终必须依据音乐作品的具体需要而定。触键技术与踏板技术是音色控制中最关键的两种手段,再加上演奏者情感的投入,三者紧密结合在一起,它们之间的组合、变化,造就了音色的千变万化,以获得相对理想的音色。     

声乐演唱中的音色运用与价值体现

目前,美术及音乐工作者均认为,色彩与音色的关系极为密切。音色在乐音属性及音乐构成要素中均占有基础性的地位,在声乐演唱中的应用极为广泛。演唱者只有在理论知识丰富、演唱技巧娴熟的情况下才能对音色进行自如地应用。本文首先分析了声乐演唱中的音色运用,然后从塑造人物形象、彰显作品风格、表达创作情感三个方面对声乐演唱中的音色价值体现进行了探讨。     

试析长号的演奏技巧与音色之关系

长号这种铜管乐器在音乐界发挥着重要作用,其发展历史漫长,强奏音色嘹亮而高亢,富有感染力,弱奏音色委婉而柔缓。提升长号音色效果,必须从口型、姿势与呼吸等方面总体把握演奏技巧。本文将简析长号的演奏技巧与音色之关系,并提出个人见解。     

笛子在民族音乐中的发展与传承

竹笛是我国最古老的乐器之一,其以明亮圆润的音色与丰富独特的技巧演奏出很多深受人们喜爱的作品。本文从笛子的发展史、技巧、派别阐述南北派笛子的不同特点,以及不同历史时期笛子形制的变化发展。     

瓷音、瓷乐、瓷风韵

瓷编钟为乐团的大型乐器,每个钟的大小不同,按照音阶敲打分别奏出美妙的声响,相较于青铜编钟浑厚的音色,瓷编钟的声音更明亮。     

关于歌唱心理音色途径的探究

音色是指“声音的特色”、“声音的色彩”，声乐表演当中的一个非常重要的元素，是构成音质美的客观条件之一。而心理音色的运用，将使声乐表演如虎添翼，更好地阐释声乐作品丰富的内涵。本文就如何掌握并运用心理音色做了探讨。     

试论长笛演奏中音色的处理与把握

长笛是一种音色优美动听而异常迷人的乐器。因为它有宽广的音域、丰富的表现力和较强的穿透力，不仅是一种绝好的独奏乐器，而且在交响乐队和管乐队中又都是一个十分重要的声部。对于一个长笛演奏者来说．要掌握一个非常好的音色是极为重要的。要想吹奏出结实、圆润、透明、刚柔、优美的音色，就必须具备正确的音色概念、正确的呼吸方法、正确的口型与发音原理、正确的吹奏方法、良好的音乐感觉、自然的心理状态以及正确音的共鸣。本文从以上六个方面来阐述长笛演奏中音色的处理与把握，希望能为长笛演奏者提供一些帮助。     

论谭盾音乐创作中“新音色”的运用

谭盾,是中国当代著名的作曲家、指挥家,在国际乐坛上也享有较高的声誉,在谭盾音乐创作中,"新音色"的运用促成了谭盾在音乐创作中取得了更大的成就,他对"新音色"的运用与创新让人们耳目一新,喜爱有加,他把"新音色"与管弦乐配器结合产生了前所未有的创新理念,《地图》就是他的"新音色"代表作之一,该文通过对他的作品实例《地图》的分析,论证谭盾音乐创作中"新音色"的运用,他不同于传统的创作思维与新的视角彰显着他创作观念的独特性与新颖性,从而得出谭盾创作的伟大之处就是能把中国传统音乐元素和西洋乐有机结合,形成独具一格的创作风格,使音乐创作之路走向多元化,立体化的艺术创新。     

钢琴表演艺术中旋律的重要性研究

钢琴表演是一门理论实践性艺术学科。无论是交响作品、声乐类作品甚至是中国的民族音乐,都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美,想要更加合理、充分地表达作品内涵,单单靠技巧是远远不够的,还需要演奏者自身音乐修养和对旋律准确性的把握。     

浅谈合唱训练

在群众文化活动和文艺表演中,合唱是一种不可缺少的艺术表演形式。合唱要求演唱者集体创造音响来表达歌曲内容和塑造音乐形象,因此,合唱追求＂合＂,而不是＂个＂。不仅要求音色统一、节奏规范、呼吸一致、歌唱状态、表达情感同步,更要求不同声部旋律音准的精确等。     

浅析视唱练耳教学中钢琴即兴伴奏能力的培养

视唱练耳是一门培养学生良好速度感、音色感以及节奏感等听觉感受的音乐基础学科,钢琴即兴伴奏是在旋律的基础上所即兴弹奏出来的美妙伴奏音乐,而对旋律的领悟则离不开敏锐的听觉感受力,甚至可以说音乐听觉是钢琴即兴伴奏的核心。由此可见,钢琴即兴伴奏能力的培养离不开视唱练耳的学习。     

浅述二胡南北风格

本文重点对南北风格各自影响的地区、代表人物、代表作品、演奏技法、音色、音质以及所擅长演绎的音乐内容进行了概述,并通过分析《秦腔主题随想曲》和《江南春色》于演奏技法、特性音、音头和背景上的不同之处,以此来诠释南北风格在作品处理上的不同。     

交响乐队中双簧管演奏的重要性分析

双簧管最早由芦苇制成,具有悠久的发展历史。该乐器音色纯正、音质优美,在交响乐队中发挥着重要的作用。本文首先对双簧管做了简要概述。其次分析了交响乐队中双簧管演奏的重要性。最后,提出在交响乐演奏中,充分发挥双簧管演奏重要性的办法与措施,希望可以在双簧管演奏中起到积极的作用。     

从阿尔贝尼兹《阿斯图利亚斯传奇》的演奏中探索“敲击性弹奏”在钢琴教学中的实际运用

钢琴是一种击弦乐器,在演奏中或多或少地使用了敲击性的触键方式;经过演奏者的敲击性与非敲击性触键方式多种层次结合,便形成了各种音色变化;但敲击性不等于敲打钢琴,既要使音色具有金属般的铿锵的尖锐特征、又不能粗糙难听,这需要很大的本事、由此将会引起触键方法上的巨大变化。     

歌唱的气息运用

在歌唱艺术中,气息是动力,歌唱的方法、音量大小的变化、音色的好坏、音质的好坏都受到气息的影响,只有通过气息把作品的情感良好地表达出来,在歌唱艺术中才能获得美好的声音。本文通过介绍进行气息训练应把握的要素、气息训练的方法、如何根据不同的因素调节气息,告诉我们在歌唱中如何更好地运用气息。     

中国钢琴作品的演奏风格研究

中国传统音乐在音腔的变化、韵味上与西方乐曲有很大的不同。中国钢琴音乐作品是西方乐器与中国传统音乐结合的典范,其作品既带有西方音乐的美,又蕴含着丰富的中国传统文化的因子。本文就从音色、气韵、留白、踏板几个方面对中国钢琴作品的演奏风格进行初步地探讨,希望能对中国钢琴演奏事业的发展有所裨益。     

钢琴四手联弹学习方法初探

四手联弹是钢琴二重奏的一种表演形式,英文是Piano Duet,由两个人共同在同一台钢琴上合作演奏。这种形式在共同学习、合作的过程中,可以培养良好音乐表现力、协调能力、多声部的思维能力、和声的听辨能力和分析能力、音色控制力。本文采用了文献分析、调查研究。经验总结等各种研究方法对历史文献资料进行阅读和分析,通过自己的实习学习来进行观察跟总结。