民间美术特征浅析

本文主要从民间美术的特征、民间美术的艺术价值、当代中国民间美术的元素传承、艺术审美性等方面对民间美术特征进行了分析。     

论美术心理学在美术作品欣赏中的作用

美术欣赏的本质是对于美术作品的一种审美活动。即由于接触艺术作品而产生的感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动,也是一种通过美术形象去认识客观世界的思维活动。运用美术心理学进行美术欣赏,可以使欣赏者掌握一些艺术审美的基础和理论,把握各种艺术作品的审美特征、作用和欣赏方法,提高美术欣赏水平。     

初中美术教学中的审美能力培养策略探讨

美术作为一种艺术传递工具,能够培养出学生该有的积极向上的精神状态,而,可以通过美术欣赏的方式让学生感知多种情感,从而让学生产生一种良好的艺术鉴赏心态,让学生的个人审美水平得到极大的提升。因此,初中美术教师要重视对学生审美能力的培养,以符合初中生的审美心理特征出发点、美术欣赏为载体、培育学生的审美能力为目标,创新教学体系,打造出高效的初中美术课堂。     

美术创作研究

美术创作研究是美术创作者必须学习和探究重要课题之一。近年来社会经济的迅猛发展,艺术的新审美、文化关怀成为最重要的选择,艺术作品的时代性、民族性凸显出来。通过对中外一些优秀作品的分析,来思考美术创作过程中创作者的思想、对事物的感知以及对生活的感悟。艺术的审美、内涵与技能对于师范类美术教学来说应不断的提高来适应社会发展要求。本文从四个方面进行探讨,一是美术创作的内涵、原则和程序。二是对构思和构图进行分析。三是对创作中的素材进行思考。四是对如何处理好美术创作中的几个关系。     

简论幼儿美术欣赏能力的培养

艺术感知力应该从小关注,美术欣赏是提高幼儿审美情趣和审美能力的重要途径。有较高的欣赏能力,才可以画出较高水准的作品。美术欣赏也是幼儿美术教育的重要内容。本文浅析了幼儿美术欣赏能力的培养。     

浅论美术欣赏教学与作品的价值判断

很多美术教学者认为欣赏教学比艺术实践教学有难度,尤其是对现代艺术作品,其价值较难判断.本文论述了美术欣赏课的教学策略以及如何引导学生正确地评价和审美.     

学生审美能力在中职美术教学中的培养

审美能力是人类认知世界、感受世界的一种比较特殊的能力,美术教学尤其需要培养学生的审美能力。在中职美术教学过程中,教师应当通过加强知识与技能的传承;充分利用社会环境资源;运用多元化的教学手段;巧用艺术藏品与作品,培养学生的审美能力。     

高校艺术学院美术史课程“探究式教学模式”研究

高校艺术学院美术史课程在教学工作中的重要意义在于提升大学生美术知识素养和审美水平,帮助大学生强化审美创新能力。"探索式美术史教学模式",教育形式层面:能够将生硬的美术史理论知识转化为易于理解吸收的教育方式,丰富艺术教育的模式和形态。学科构建层面:探索式美术教学模式,创新了美术史教育体系,促进了高校艺术学院大学生和美术专业学科的自然发展,融合,实现了高校艺术教育教学体系的创新,对于高校艺术学院美术史课程的发展和美术专业人才的培养具有重要的现实意义。     

知情意行:中职学生美术欣赏课程核心素养的培育路径

笔者通过对当前中职学校美术欣赏课教学现状的分析思考,探寻美术欣赏课教学新路径,尝试通过知识、情感、思维、行为四个方面的引导,采取知行合一教学策略,最终培育学生艺术感知、审美判断、创意表达、文化理解的四维艺术核心素养,弘扬中华优秀传统文化.     

浅谈如何上好小学美术欣赏课

小学美术欣赏课是提高小学生审美能力、养成小学生对艺术的观点、发展小学生创造力和想象力的课程。但在教学实践中,部分教师往往采用相对单调的方法使课堂教学变得比较枯燥,无法使学生对艺术作品进行深入理解,难以达到对艺术美的真正认识。因此,如何有效地进行小学美术欣赏课教学、培养学生的审美素质,是广大小学美术教师需要认真研究的课题。     

中学美术欣赏课案例分析

美术欣赏教学是美术教学中的重要组成部分,它有助于培养学生的审美能力和理解能力,有助于发展学生的创造力和想象力,符合素质教育的根本要求.纵观当前的美术教学,美术欣赏已贯穿从小学至大学的审美教学全过程中.而中学美术欣赏教学,作为培养学生审美素质的初始阶段,必须与学生的年龄特点相结合,掌握学生欣赏习惯和欣赏特征.     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

试析秦汉雕塑的意象美

秦汉时期是我国古代文化艺术的大发展时期，这一时期的中国古代雕塑也是历史上第一个高潮时期。在中国美术大传统所追求的一种精神洒脱的文化内涵及刻意追求的含蓄影响下，在中国人审美情趣及生活方式作用下，中国传统雕塑作为民族精神的物态化凝固的特定形式，体现了意象，象而寓意的意象美特征。     

浅谈高师美术教育中美育的实施

美育,就是指审美教育,是以陶冶学生的情操、培养学生的情感为主要特征,以生动的形象为手段,进行美的教育,从而促进学生自由、全面发展的一种教育。艺术教育是当前学校实施美育的主要方法和途径,它是相对独特的也是不可替代的,是学校教育的重要组成部分,在高师的美术课上我们更应该注重美育的实施。美育的基本特征有认识的形象性、意识的自由性、情感的激励性,它的这些特征是其他各种教育都不可能替代的。我院作为高师院校是非常重视美育工作的,特别是对我们艺术学科在美育的实施上要求很严格,我们在美术教学中会有意识、有计划地通过潜移默化、言传身教对学生进行审美教育。     

大美术教育理念引领本土主题美术课程

大美术教育观的最终目的是:以美育人,育完美的人。美术教学不仅仅是教画画、做手工,而是培养创新精神的审美能力,培养完美人格的人。结合常州本土实际,让每一个领域都渗透美术活力,让学生在实践中逐步加深对艺术的理解,并在不断学习和创作中,对不断变化的社会和文化做出相应的反应。     

关于小学美术欣赏教学的几点认识和思考

小学美术欣赏教学有助于提高小学生的审美能力,丰富小学生的审美情感,在小学教育阶段开展美术欣赏教学至关重要。参照九年义务教育全日制小学美术教学大纲,通过对小学美术教材的研究和教育实践,我对小学美术欣赏教学有以下的几点认识和思考。     

艺术世界的文化社会学分析

审美现代性是一个抽象概念 ,它通过具体的文化实践来实现。因此 ,对审美现代性的考察必须落到实处 ,本文将通过对现代社会文化生产、传播和消费的研究 ,透过文化实践的主体行为、社会机制和结构的复杂活动 ,将审美现代性置于一个文化社会学的背景中加以分析 ,以期揭示审美现代性的某些特征。一、艺术世界哈贝马斯在社会学意义上称之为文学公共领域的机制 ,在比较狭隘的美学意义上 ,可以称之为艺术世界或艺术共同体。艺术世界这个说法来自美国哲学家丹托 (ArthurC .Danto) ,他于 1 964年发表了颇有影响的论文《艺术世界》(Artworld)。通过…     

小学美术教学中审美能力的培养策略分析

小学美术教学作为学生学习过程一个基础的阶段,对于学生未来的发展有着不可或缺的作用。小学阶段的美术教学更加注重基础内容的教学,可以说,一个良好的学习氛围以及美术基础,将会对学生未来的学习造成直接的影响,因此必须要为学生打下一个良好并且正确的审美基础,提高学生的审美能力。基于此本文主要针对小学阶段美术教学中审美能力的培养进行探讨分析,提出其中存在的问题以及相关的改善措施,希望能够为我国教育事业的全面发展提供一定的帮助。     

浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

小学美术欣赏课是小学美术教学的重要组成部分,重在培养学生的审美情趣,陶冶学生情操,使学生形成健全的人格,培养学生的想象力和创造性思维,最终提高学生的审美能力。在小学美术欣赏教学中,教师不仅要让学生对艺术家及其作品有全面的认识;要通过欣赏、感受、体验、交流、外化等使学生掌握基本的美术欣赏技能,并能应用所学的美术知识和技能欣赏美术作品;还要培养学生的审美情趣,使学生树立正确的审美观,提高学生的审美能力。本文探讨了如何以审美为中心提高学生的美术欣赏水平,优化课堂教学,充分发挥美术欣赏课的功能和价值,适应素质教育的要求,达到培养学生审美能力和完善学生人格的目的。     

浅谈小学美术课堂美术欣赏教学

小学美术欣赏课是小学美术教学的重要组成部分,重在培养学生的审美情趣,陶冶学生情操,使学生形成健全的人格,培养学生的想象力和创造性思维,最终提高学生的审美能力。在小学美术欣赏教学中,教师不仅要让学生对艺术家及其作品有全面的认识;要通过欣赏、感受、体验、交流、外化等使学生掌握基本的美术欣赏技能,并能应用所学的美术知识和技能欣赏美术作品;还要培养学生的审美情趣,使学生树立正确的审美观,提高学生的审美能力。本文探讨了如何以审美为中心提高学生的美术欣赏水平,优化课堂教学,充分发挥美术欣赏课的功能和价值,适应素质教育的要求,达到培养学生审美能力和完善学生人格的目的。