道家思想对中国古代文学的影响

道家思想作为百家争鸣的一支重要学派,在时代的舞台上演绎着自身的传奇,对域内外都具有深远的影响。本文笔者通过道家思想对作家、创作过程、以及文学作品三方面的影响,从而来阐述道家思想对中国古代文学的影响。     

试论“平淡自然”的道家思想对书法创作之影响

道家是中国思想史上一个极其重要的学派,其核心思想“道法自然”自古便深刻影响到了书法审美理念中,并孕育出与《绮丽》相对立的书法品评范畴——《冲淡》。宗白华在其《美学散步》中提出了两种审美理想:“华丽繁复的美”和“平淡素净的美”。这里的“平淡”并不是平易浅俗,而是以老庄“道法自然”、“虚静”、“无为”的思想为内蕴,崇尚以清静空明的胸怀体现万物,创造出符合道家最高艺术理想的“自然平淡”的意境。在现代社会充斥了浮躁贪念和奢华物欲的背景下,书家创作更需要一颗平静淡定的无欲无为之心。     

中国文人画色彩与道家思想

中国人对黑色的崇尚由来已久,由尚黑到提倡运墨而五色具独特的墨色审美情趣,经历了长达几千年的发展过程,并形成自己独特的色彩语言系统。由尚黑到中国水墨画的形成,道家的思想是其根源和哲学基础,中国士大夫的宗教——禅宗,对中国水墨画审美情趣的影响也是不容忽视的,他们共同影响了水墨绘画的用色。     

日本文化与中国道家思想的渊源

中国与日本在历史上的交往非常密切,而中国作为四大文明古国之一,历史上有名的政治经济强国,其思想文化一直是包括日本在内等周边各国学习的对象。不难发现现代日本所宣传的思想及礼仪文化中仍有我国传统思想文化的身影,可见中国文化对日本文化的影响之深远。本文将对中国道家思想在日本的传入和日本对中国道家思想的吸收及及中国道家思想对日本文化的影响这三方面进行充分的探讨,进而对日本文化与中国道家思想的渊源分析以对日本文化有进一步的了解。     

老子与道家教育思想的形成

老子,春秋末期人,生卒已无考。曾作过周朝的史官,晚年在故乡隐居讲学。他以"道德"为教,为道家学派创始人。本文浅谈了老子与道家教育思想的形成。     

道家思想与西方人文精神探究

中国的现代性进程既有对于传统的借鉴,亦有对于西方思想精华的借鉴,并在此基础上创新,这基本已是我们的共识.当然要实现本土化思想与非本土化的思想交流融合,需要寻找两种思想的融合的契机.道家的思想与西方人文思想的精华集合,既突出人本又重视自然的现代性生态观值得我们肯定.本文试图从这两方面探究中国的现代性问题.     

自然朴素之美——论道家美学思想与当代酒店室内设计

自然之美是自然万事万物本性的美,当代室内设计之美在于源于自然、融于自然的自然之形、天然之质、浑然之艺.本文从道家所倡导的道法自然、以自然朴素为美这一美学思想核心出发,论述了这一理论对于当代酒店室内设计的影响,以及这一思想在酒店室内设计的形态、材料、技术、色彩中的具体体现和应用.     

《接骨师的女儿》体现的道家思想

《接骨师的女儿》是华裔作家谭恩美的第四部小说,此作品延续了谭恩美最擅长的母女关系这一主题。在作品中,谭恩美利用自己熟知的中国传统文化背景叙述母女的故事。在东方文化与西方文化从冲突到融合这一过程中,中国的道家思想或明或暗地贯穿故事的首尾。     

浅析道家环境伦理思想

如何正确地处理人与自然两者的关系,是新时代面临的问题以及亟待完成的任务。道家环境伦理思想作为中国传统环境伦理思想的重要组成部分,对新时代生态环境建设具有重要的意义与价值。本文尝试从道法自然见素抱朴,少私寡欲知足不辱,知止不殆万物一体等道家环境伦理思想的内容几个方面进行诠释。     

浅析以道家思想为根源的中国传统文化对明清时期江南私家园林的影响

中国古典私家园林的产生是在民族分裂、政治动乱的魏晋南北朝时期,在那个动荡的年代,不得志的文人骚客转而用对山水自然的青睐来逃避现实中的不得志。于是在文学、艺术上有着卓越成就。其中,中国传统文化思想对文人园林有着深远的影响。本文通过中国传统文化中的道家思想的阐述,其中包括道家思想在魏晋时期融合与发展的魏晋玄学的探讨,以及通过对老子思想精髓的探讨,从而找寻中国传统文化对明清时期江南私家园林造园的影响以及最后本文着重撰写江南私家园林中呈现的中国文化的精髓。     

试论贾谊《鵩鸟赋》中的道家思想

贾谊是我国汉初的文学家、政治家,综合吸收了诸家思想。司马迁《史记·屈原贾生列传》中评价贾谊:年十八,以能诵诗属书闻于郡中颇通诸子百家之书。他的《鵩鸟赋》为贬谪长沙时所作,长沙气候潮湿,又逢象征灾祸的鵩鸟飞入住所,因此贾谊在这篇赋中选择了道家思想来进行自我安慰。《鵩鸟赋》中的辩证思想、生死观以及养生之道,都是对道家思想的折射。     

浅析道家生命观及其现代意义

道家学说作为我国古代众多传统文化瑰宝之一,世代影响着人们的处世态度和生活方式,其中它的生命观思想对人们的影响十分突出,它对生活在现代社会的人们有着不可忽视的影响和现实意义,也是我们学习中国哲学的研究生们非常重要的一课。     

中国山水画色彩浅析

中国山水画色彩是一个古老而常新的话题,在山水画形成初期,就是以色彩为主要表现形式的。在近当代艺术发展趋势多元化的今天,山水画的色彩表现形式从理论和实践上有了新的突破和发展。所以,以色彩融合笔墨,使色彩发挥其自身的优势,把传统的笔墨精华与色彩技法以及西方的色彩观念加以提炼、结合,形成既有水墨的写意性又具有中西方色彩鲜艳、华丽的装饰性的现代山水画新样式,才是我们继承和发展中国传统山水画色彩观的主要目的和方向。     

浅谈中国山水画写生

本文针对中国山水画写生的特点,借鉴前辈画家的经验以及结合个人的实践体会,提出若干具有现实意义的山水画写生方法,供大家在教学和创作中参考,希望共同促进中国山水画的繁荣发展.     

浅谈不同朝代、思想对园林艺术的影响

中西园林由于文化传统和思想的不同,具有十分鲜明的差异性。中国园林艺术之所以博大精深,于中国的传统思想密不可分,中国5000年来积累的园林美学思想为现代园林艺术的发展奠定了深厚的基础。     

浅析中国山水画发展现状

时代的进步,经济的发展,不仅提高着人们的生活水平,社会的文明也得到了传承和发展,中国博大精深的灿烂文明与悠久的历史文化在千百万炎黄子孙的代代相传下依旧绽放着独特的魅力,历久睨新。中国画是我国传统文化中的一个重要部分,蕴含着我国千百年来文人墨客的思想文化积淀。其独特的韵味与魅力不仅为中国人所热爱,也吸引着众多前来观赏学习的外国人。中国山水画亦是如此,在历史的长河中缓缓前进。     

中国山水画创作研究随感

山水画创作是一个画家思想的升华、生活的体验,通过绘画独有的艺术语言来表现画家的内心情感。画家的职责就是创作、创作出具有鲜明个性的艺术作品。本文就个人的理解浅谈对山水画创作的认识。     

浅议中国山水画的临摹

对于中国山水画的学习而言,笔墨技巧是一个需要长期实践才能积累起来的经验,要对笔墨有所认识和理解,要掌握传统精神与技巧,必须通过经典古画的临摹才能获得。换而言之,临摹的重要性在于它不仅是一种笔墨的训练过程,还是学者积淀心性、领悟国画特有的笔墨意境的渐进过程。     

中国山水画的构图艺术技巧分析

构图是评价山水画的重要因素,同时其也决定了画作的质量。构图是创作者将自己的思想和情感融入在画作中的过程。但如今人们在学习山水画创作的过程中,只是片面关注笔墨技法的应用,却不重视画作的构图,所以作品缺乏感染力和艺术表现力。