浅析民族声乐演唱中的声与情

中国的民族声乐艺术博大精深，随着时代的发展文化的变迁，中国民族声乐以崭新的姿态屹立于世界艺术之林。作为民族声乐的研讨者，要热爱民族声乐，科学地学习民族声乐，通过不断地努力使自己的技法更纯熟，音乐更动听。所以科学的声音技巧和准确生动的情感表达都是非常重要的。     

从接受美学视域探讨声乐表演艺术特点及美学特色

声乐表演艺术是众多艺术领域中的一个,声乐表演艺术是一种综合性的艺术形式,集词、声、表演以及乐器为一体,是音乐与文学的融合,声乐表演艺术有着巨大的艺术魅力,在我国有着广泛的群众基础,是人民群众喜闻乐见的艺术形式。从接受美学的角度出发,对声乐艺术的表演和受众心理、以及观众的接受过程进行审视,从而深化对声乐艺术的研究,促进声乐艺术的发展。     

试论我国民族声乐艺术的现状与发展方向

对我国民族声乐艺术的发展前景给予足够的关注是不可或缺。当前,我国民族声乐艺术在学习和教学过程中强调"技术至上",并且受到了商业化的重大冲击。我国民族声乐艺术的未来发展要求我们:加强理论学习,逐步形成科学的声乐理论体系,将西方元素引入我国民族声乐艺术之中,不断提升其审美情趣;基于"情感",进行系统的训练和表演。     

我国高等院校音乐专业声乐教学现状及对策分析

对于高校音乐专业的学生来说,声乐学习具有十分重要的意义。随着高校声乐教学的不断开展,音乐专业学生的声乐基本功,包括歌唱技巧、音乐理解和欣赏能力等,都获得了很好的发展。近年来,随着我国高校教育事业的发展,各大音乐类高校不断进行专业扩充,声乐专业学生的人数显著增加,这些都给高等院校的声乐教学工作带来了新的挑战。本文结合目前高校声乐教学的现状,对当下各大高校的声乐教学工作,提出了相关看法和建议。     

高校声乐教学创新与社会需求的结合

一直以来,普通高校在声乐教学上都采用传统的教学方法,把专业的音乐人才培养作为声乐教学的重点,忽视了音乐教学的发展方向和趋势。并且在现阶段,高校培养出的音乐人才和社会需求不符合,不能顺应社会发展的潮流,就需要教师和学校在声乐教学创新与社会需求相结合上制定出相应的策略。本文介绍了高校声乐教学的现状,阐释了高校声乐教学创新与社会需求相结合的措施。     

浅析艺术实践对高师声乐专业学生的影响

高师声乐专业的艺术实践是声乐专业学生对自己所学专业的汇报与总结。通过艺术实践,不但提高了声乐专业学生的声乐学习与实践能力而且锻炼了学生的音乐能力,表演能力,激发了学生的创作激情,锻炼了学生的社会组织能力。     

情感表现与表演技巧在声乐演唱中的作用

声乐是音乐教学中的一种主要形式,是能够与人的心灵进行贴近的人类自然艺术,表现是将其推向成功的必要方式。在声乐演唱中,要重视情感表现和表演技巧在声乐演唱中的运用。文章对情感表现和表演技巧在声乐演唱中的影响进行了分析,探究情感表现和表演技巧在声乐演唱中的意义。     

数字化教学手段在声乐教学中的运用

数字化音乐教学手段正越来越多地被运用于音乐课教学。在一些有条件的学校中,钢琴集体课、视唱练耳、乐理、配器等课程基本都采用了数字化教学手段,数字化音乐教学手段的科学性和优越性已得到人们充分的肯定。一、数字化教学手段使声乐教学直观化声乐教学不同于音乐学科中的其他科目教学,它非常抽象,除了外在的演唱表演外,不再具备直观性,因此有人说声乐是音乐学科中最难教和最难学的科目。科技的发展和计算机技术的普及,为声乐教学的直观化提供了条件。     

声乐——语言的表情

声乐,是一种将语言和音乐结合起来的一种艺术,由此可见,语言是作为音乐的一个重要的组成部分而存在的,语言能够十分直接的表达出音乐创作人内心的情感和感受,是歌曲旋律产生的基础,具有其他方式不具有的优点。而声乐,作为一种表现形式将语言所要表达的意思完美的表达出来,声乐,作为语言的表情,他们之间的关系引起了人们的关注。     

竹笛演奏与声乐气息运用之异同

在一些艺术院校的音乐学专业,声乐和器乐都是必修的课程,有很多学生器乐都是学习的管乐,部分老师会误以为吹奏竹笛类管乐会对声带、气息等有所影响,并且演奏的状态会直接影响演唱。但是经过研究发现,竹笛演奏和声乐演唱都是一门气的艺术,都是通过控制气息使实物振动发出优美的声音,只要科学的运用方法,不但不会相互影响,还会起到相互促进的作用。本文就竹笛演奏和声乐演唱的发声原理、呼吸方法、演奏及演唱时气息的支撑状态、腔体共鸣等多方面之异同进行综合分析,通过本文的研究希望能对以后的演奏和演唱教学有所帮助,从而达到音乐互通,促进教学实践。     

论声乐演唱风格的形成

声乐演唱经过长期的发展早已成为一门独立的艺术门类,有繁多的各种表现形式并形成了不同的演唱风格。尽管声乐演唱历史悠久,形式多样,但其基本特点是永恒不变的——那就是音乐与人类语言的紧密结合。也因为它与世界各民族语言的结合,才使得声乐演唱的风格凸显出丰富性和多样性。     

声乐演唱艺术中的思维及其培养研究

音乐具有舒缓身心、表达情感的作用。声乐演唱艺术以人的嗓音为音源,通过演唱者的声带振动和对音乐及身体器官协调的整体把控,将音乐艺术美好的传递给听众,达到情感上的共鸣。声乐艺术工作者不仅要有一副好嗓音,同时也要具备强大、复杂的思维能力,领悟作品的精髓、感知作品的灵魂,从而传递出惟妙惟肖的声乐情感。本文就声乐演唱艺术的特征、声乐演唱艺术中思维的概述及其类别、如何培养声乐演唱艺术中的思维等问题进行简要阐述和分析。     

北方民族歌曲中演唱者与钢琴艺术指导的合作关系

中华民族历史悠久,音乐艺术源远流长,中国声乐作品的调式特征具有十分鲜明的民族特征。因此,我们在研究中国民族声乐作品的时候,不能简单地照搬照抄西方声乐作品与声乐艺术指导研究得出的结论。对于民族歌曲中,特别是北方民族歌曲中,演唱者与钢琴艺术指导的合作关系研究,需要通过对于大量资料以及实际情况的分析才能够得出相应的结论,本文就此话题展开深入的讨论。     

谈声乐学习中的情绪调控

声乐艺术同时是情感艺术,也是最容易受到情绪影响的一门艺术,学习声乐的人大多都有丰富的情感。声乐学习需要细腻的感情,如果没有处理好情感,控制好自己的情绪,演唱出来的声音效果就不会使人满意。情绪的变化,会是声乐学习者的学习和生活受到影响,长此以往就会造成严重的负面影响,因此在声乐学习中控制好情绪对声乐学习十分重要。     

声乐教学之我见

声乐是用人声来表现的艺术,而要发出美妙的声音则需要多方面因素的协调与配合。笔者结合自己多年的演唱与教学实践,从声乐的技术层面到实践过程中存在的问题,提出自己的见解与看法,即声乐艺术不是单纯的技术理论,而是需要技术与音乐的完美结合,二者缺一不可。     

钢琴表演艺术中旋律的重要性研究

钢琴表演是一门理论实践性艺术学科。无论是交响作品、声乐类作品甚至是中国的民族音乐,都可以在钢琴上淋漓尽致地表达出来。钢琴有它独具特色的音色美,想要更加合理、充分地表达作品内涵,单单靠技巧是远远不够的,还需要演奏者自身音乐修养和对旋律准确性的把握。     

20世纪初中国声乐发展概述

声乐是人类语言心声的艺术化表现形态.中国专业声乐在20世纪前半叶处于起步阶段.欧美的美声传入中国,一批学者在国内、国外按照美声的模式学习研究声乐艺术,也出现了一批专业的艺术歌曲.另外,也有的音乐工作者分散地、个别地进行了民族化的尝试.     

浅谈声乐作品的二度创作

声乐创作分为两个阶段，作曲家将声乐作品创作出来并记录在乐谱上，我们将之称为一度创作，以艺术形态的感知方式为标准，声乐属于听觉艺术。作曲家记录在乐谱上的只是一些静止的音乐符号，需要通过演唱者的二度创作被人们所感知，从而引起共鸣。     

从《亡儿悼歌》看马勒对吕克特诗歌的继承发展和创新

马勒是德奥晚期浪漫派音乐的作曲家,艺术歌曲是其创作的重要领域,本文以声乐套曲《亡儿悼歌》为研究对象,从创作背景、风格与技法特征几方面来阐述这部声乐套曲的艺术构思。     

高职院校声乐专业教学方法与路径探讨

声乐是音乐学科的核心课程之一,是各类学校开展音乐教学的必设课程,高职院校也不例外.采用何种方法与路径才能提升声乐教学的效果,是每个高职院校声乐老师都积极思考的问题.本文也将对此做出讨论.