中国戏曲发展研究

随着社会经济的快速发展和人们审美水平的不断提高,中国开始进入大规模的城市化时代,传统文化受到了前所未有的冲击。一些地方戏曲逐渐被人们所遗忘。面对中国戏曲发展中的困境,本文从两个方面提出了中国戏曲发展的建议。     

中国传统戏曲表演艺术意境美分析

中国传统戏曲是"剧诗",自身具有一种很强的意境美,这种意境美不仅体现在案头剧本方面,同时也体现在案头剧本方面。本文主要从情景交融以及虚实结合两个方面剖析中国传统戏曲表演艺术的意境美。     

“电影的先驱”——皮影艺术

皮影戏是我国出现最早的戏曲剧种之一。皮影艺术有着上千年的悠久历史和浑厚的民族文化积淀。它融汇了中国传统文化中的多种形式，如壁画、石刻、戏曲、音乐等，具有鲜明的艺术风格和独特的艺术魅力。皮影戏是艺人们随着歌唱和音乐伴奏，用手杆操作影人通过灯光的透射，将其映现在屏幕上的一种戏曲表现形式。所以皮影戏又称为“影子戏”“灯影戏”。     

低音提琴在戏曲乐队演奏中的作用及运用

低音提琴被引入我国传统的戏曲乐队,在戏曲乐队演奏中发挥重要作用。应重视并研究低音提琴专业的深入发展,以便使低音提琴能够更广泛地参与民族音乐的实践。     

浅谈叙事性民族民间舞蹈的创作原则

民族民间舞蹈以自身独特的魅力,从远古先民耕作的土地上一路繁茂至今。近几年业内叙事舞蹈优秀舞蹈作品层出不穷,研究叙事性民族民间舞蹈不仅是对传统民族民间舞蹈的另一角度解读,也是对当代民族民间舞舞蹈创作的深入探讨。以往民族民间舞以自身浓郁的地域和民族风格以及高超的艺术技巧在舞蹈百花园中独树一帜,随着时代的发展,叙事舞蹈与传统民族民间舞蹈的结合日益成为舞蹈编创新趋势。本文从舞蹈内容、舞蹈形式、舞蹈主题三个方面入手探索叙事性民族民间舞蹈创作的原则。     

与时俱进的唐山皮影

唐山皮影戏是中国皮影戏中影响最大的种类之一,已经被列为国家非物质文化遗产。唐山皮影独特的艺术魅力和与时俱进的艺术展现形式成文燕赵,传统文化的重要成员。本文从四方面阐述了唐山皮影的传统文化魅力。     

昆曲服饰元素与现代服饰设计的结合探索

昆曲(Kunqu Opera),原名“昆山腔”,“昆腔”,将其源头是宋元早期南戏,历时 800 多余年,具有深厚历史积淀文化,是中国古老的戏曲声腔、剧种,到了明代才被称为“昆曲”,现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一,也是中国传统文化艺术,特别是戏曲艺术中的珍品,被称为百花园中的一朵“兰花”。经过年代的沉淀,昆曲在服装服饰必然也随着改变,但是戏曲服饰均匀是植根于古代服饰,并在其基础上进行美化加工,使其变得艺术化。昆曲服饰自然也不能摆脱这一基本规律,它是主要以明代服饰为源头,在发展过程中,不断融合各代的服饰式样,并根据舞台和剧本的要求不断革新而形成的。     

重塑技校政治课的“说教”魅力

本文针对传统政治课堂教学中使用的抽象、空洞的“说教”模式，重新解读，旨在打破传统固有认知，重新挖掘和塑造“说教”的积极意义。让传统“说教”焕发时代魅力。     

流行音乐中的情感问题与台风

流行音乐自身有着独特的魅力,自流行音乐兴盛以来,冲击了我国的传统音乐,影响了人们的行为、生活方式以及道德观念。本文在分析流行音乐的基础上,主要探讨流行音乐中的情感问题和台风问题。     

日本礼仪传统特色维持至今的原因探究

日本礼仪拥有令世人广泛称道的独特魅力。魅力之独特在于其有别于其他国家的传统特色。传统文化的传承是所有后进国家的共同课题。日本在现代化发展的最初阶段明治时代,对待传统礼仪文化的方式奠定了进入现代化社会后对待传统礼仪的基调。社会意识与舆论是决定传统文化发展的基本导向,学校及社会教育是传统礼仪得以传承的根本途径。在此基础上,明治日本积极从传统中挖掘礼仪精华并使之得到了弘扬。本文试从礼仪社会意识与舆论、学校及社会礼仪教育、茶道复兴与女性礼仪三个层面探究日本传统礼仪得以传承的原因。     

高校校园戏曲文化建设可行性研究

戏曲是中华民族优秀传统文化长期沉淀的产物.具有极高的艺术价值和教育价值.加强高校戏曲文化建设,对于提升学子素质,拓延校园文化意蕴,传承民族传统都有着极其重要的意义.本文从分析加强校园戏曲文化建设的意义着手,探讨了校园戏曲文化建设的可行性对策,并就戏曲文化建设应当遵循的原则作自己的思考.     

人民艺术家郭兰英(英文)

著名歌唱家郭兰英曾主演《白毛女》、《小二黑结婚》、《刘胡兰》、《窦娥冤》、《红霞》等歌剧。她善于将传统戏曲中的唱功和做功融会在新歌剧的表演中,丰富和发展了中国新歌剧的艺术风格。她的歌曲演唱也独具艺术魅力,代表曲目有《绣金匾》、《翻身道情》、《南泥湾》、《我的祖国》等。     

后疫情时代下戏曲传播模式及发展路径探析——以李树建“老戏曲·新传播”直播活动为例

<正>2020年伊始,新冠疫情突袭全球,线下演出停滞,但疫情下的河南戏曲人"以艺抗疫",依托互联网开展"云练功"、"云排练"、"直播互动"等线上文艺活动,继续传播戏曲文化。戏曲"线上见"不单单是疫情的传播策略,更是时代发展的必然趋势。疫情防控常态化,后疫情时代戏曲人如何在新阶段实现线上、线下的联动,实现高品质的"云直播",应当成为戏曲工作者重视的新课题。     

时尚和传统在插画中的结合

随着时代的发展,艺术在人们的生活中扮演着越来越重要的角色.插画艺术作为其中一种独特的文化,以它风格迥异,形态万千的特点,在产品包装,网页设计,书籍装帧,以及家居装潢中被越来越多的人青睐加以广泛的应用.时代不断的在变化发展,所以插画在不同的时代背景下也在不断的发展.接下来我就从以下几方面说明一下在插画中时尚与中国传统的结合:第一,插画在中国的起源及其发展方向；第二,时尚插画的特点；第三,中国传统文化的魅力；第四,时尚与传统文化结合的好处；第五,如何把时尚与传统运用到插画当中.     

戏曲文化融入大学生思政教育的价值与路径

戏曲文化是中华文化的重要部分,优秀戏曲文化中蕴藏着心系天下的爱国主义精神、贵和尚中的价值理念、止于至善的崇高追求。充分挖掘传统戏曲文化与思想政治教育的契合点,转化思想政治教育方式,既有利于实现戏曲文化的传承与发展,弘扬追求真善美的优良品德;又有利于大学生了解传统戏曲文化的精髓,提升高校思想政治教育效果。为此,需要从开展戏曲文化实践活动、创新教育方法,拓宽戏曲文化传播途径、加强教育者队伍建设等方面,实现戏曲文化有效融入大学生思想政治教育。     

响遏行云久不息 石门板腔饕餮宴——齐花坦师生大型戏曲演唱会在石家庄人民会堂唱响

仲夏的石家庄,花木繁茂,一片生机盎然。为迎接新中国65周年华诞,由河北省文化厅、省演艺集团、省戏剧家协会主办,省河北梆子剧院、河北艺术职业学院、石家庄市群众艺术馆承办的著名河北梆子表演艺术家齐花坦师生大型戏曲演唱会2014年6月9日至10日在石家庄人民会堂公益惠民演出,为省会戏迷朋友献上了两场精彩的戏曲盛宴,近3000名观众现场感受了河北梆子的艺术魅力。     

关于戏曲文化遗产保护的思考

中华民族拥有五千年灿烂的历史文化,拥有众多的物质文化遗产和非物质文化遗产,传统戏剧就是非物质文化遗产的组成部分。随着中国经济和文化的发展,全国许多戏剧被评为国家级非物质文化遗产,这就要求我们应该切实保护非物质文化遗产,因此戏曲的传承与发展所面临的一个重大课题就是对传统戏剧的保护。对于构建传统戏剧保护体系,首先就是要了解戏曲文化的独特性、艺术性和生命力,以及各个剧种异中有同、同中有异的差异性,并在此基础上制定方案并且加以实施。保护戏曲文化遗产应遵循针对各剧种之间的差异性进行分类保护、在市场经济体制下进行动态保护、在系统环境下进行整体保护的原则。     

重审诗性以及诗性审美的现代意义

传统诗性审美由于自身的形而上的趋向问题使诗性审美自身逐渐的被边缘化,当然这个过程是伴随在传统的艺术家主体与现实客观之间关系被个人化的观念取代的过程,这同时也说明其自身在现代艺术中的滞后性是造成了这一现状的原因之一。     

传统装饰画与CG绘画结合的意义

电脑绘画(CG绘画)作为科技发展的新形式被融入到传统绘画领域,并对传统装饰画产生了巨大影响。研究传统装饰画与CG绘画的融合,在了解两种绘画艺术魅力的基础上使二者有机结合,可以创造出更有生命力和感染力的绘画作品。     

当戏曲遇上了21世纪

随着电影、电视、网络等媒介的出现,传统戏曲受到冲击,成了落后、古板、过时的代名词。现代社会中,我们随处都可以听到年轻人哼唱歌曲,但是戏曲只是在一些小公园中由年长的票友演唱。古老的戏曲艺术如今处于边缘化状态,本文将从戏曲的发展历程,及其与电影、电视、音乐的对比,浅析戏曲的传承与发展。