舞蹈的意蕴和意境

舞蹈是人体通过动作来表现情感的一种艺术形式,随着时代的发展,舞蹈从内在表达上也进行了革新,其创作理念从最初只为服务大众宣泄集体情感逐渐演变成为通过其多彩多样的艺术手段来表达一种舞蹈内在的意蕴,通过情景交融,虚实结合的意境能够让更多的人在欣赏优美绝伦的舞姿同时可以感受到舞者本身的注入的情感,并且可以让人发现舞蹈的魅力,以此影响人们心灵真善美的沿承。本文主要探讨了舞蹈的起源及其发展历史过程,在当下的一些分类,通过舞蹈内在的意境和意蕴来告诉人们其真实的魅力所在。     

浅谈如何创造舞蹈的意境美

意境就是景与情的交融,客观的境与主观的意完善结合。意境美是舞蹈的灵魂,是在景中藏情,情中见景和情景交融中创造的。舞者的表演要注重情舞交融,魂在其中,这样才能使舞蹈艺术的魅力自然和谐地表现出来。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

分析舞蹈鉴赏的审美心理过程

舞蹈鉴赏的过程中人的审美心理会从感知、情感、想象、理解等心理层面出发.目前需要思考的是艺术审美活动的整个过程,审美者的内心感受以及与舞蹈作品产生的情感共鸣无法用言语表述,这个过程是如何产生,产生之后会带来怎样的影响.本文通过审美的三个方向来阐述舞蹈鉴赏审美心理过程,探究审美者提升审美品位的重要因素.     

对新时期舞蹈创作的思考

新时期的舞蹈创作受到了西方现代思潮的很大影响,过于偏向于技术而忽略了舞蹈意境的表达。笔者认为新时期的舞蹈创作应该从舞蹈意境的内涵、舞蹈意境的生成过程、舞蹈意境的文化价值三个方面进行分析研究。     

试析中国水彩画中的“水”与“意境”

本文主要围绕中国水彩画的用水特点展开分析,分别从构图的设计经营、黑白虚实的处理、中西文化环境差异等方面分别阐述了中国水彩画画面中的独特意境美。     

浅谈朗诵艺术中审美意境的营造

朗诵的作品都具有较强的思想性和审美价值,朗诵艺术的美主要体现在语言美、音乐美、情感美、意境美等方面。在朗诵过程中想要营造出作品的意境美必须了解作品的创作背景、充分调动朗诵者的想象力,对作品进行二度创作,同时还有注意朗诵技巧的运用。     

舞蹈教学对学生审美能力的培养

舞蹈作为一门高雅的艺术,其本身具有一种优美性和技术性。舞蹈教学不仅是向学生传递舞蹈知识和技能,更是一种价值的传递和审美能力的培养。本文通过深入探讨舞蹈教学中的审美价值,分析舞蹈教学中影响学生审美能力的因素,从而提出建设性的建议。希望教育者在舞蹈教学中关注学生审美能力的培养,促进舞蹈教学育人价值的进一步发挥。     

初探民族舞蹈审美及其现实价值

在众多的古老艺术形式中,舞蹈以其独有的表达方式在艺术领域中绽放着璀璨的光芒。中国身为一个多民族国家,民族艺术更是众彩纷呈,民族舞蹈则是这一领域极为重要的组成部分。长久以来,民族舞蹈是广大群众所喜爱的艺术形式,因此,文中笔者以民族舞蹈审美及现实价值为切入点,对其进行了全面、细致、详尽的阐述。     

赣南采茶舞蹈审美特征探析

本文透过赣南采茶舞蹈中的"三绝"舞蹈动作形态来审视其所体现的审美特征,旨在使更多的人了解这一宝贵的非物质文化遗产,以便使其得到更好的保护、传承与发展。     

论艺术修养对舞蹈的作用

舞蹈艺术作为一种特殊的艺术形式,将文学、美术、历史、音乐等巧妙的融为一体,作为一名优秀的舞者,不仅要有深厚的舞蹈技巧和舞蹈修养用以展现舞蹈,同时还要有着深厚的文化底蕴和艺术修养,这样才能将舞蹈中所蕴含感情以不同的舞蹈动作淋漓尽致的展现出来以引起观众的共鸣和思考,笔者从事舞蹈教学多年,结合多年的教学实践经验,通过文献资料法、调查问卷等方法,对艺术修养对舞蹈的作用进行了探讨,并提出了提高舞者艺术修养的措施。     

神韵意境 美学追求——新闻标题的意境美

所谓意境,是中国艺术美学中乃至于东方美学中最本质的特征。中国艺术美学着意追求的是超越客观物像的神韵意境,是所谓"象外之象""韵外之致""弦外之音"。这种见于言外的无穷无尽之意是中国美学推崇的极致。那么,怎样才能使我们制作的各种类型的新闻标题具有这种东方美的神韵呢?     

从传统舞蹈艺术看中国人的审美心理

在内敛中兼容并包,在时空的浓缩中进行着生命的超越,在超越中释放着生命的激情与才情,中和细腻,哀而不伤。     

如何在舞蹈创作中运用舞蹈技术提高舞蹈艺术性

在现代社会中,人们对生活和艺术有了更多的认识和了解,对于艺术的要求也越来越高。舞蹈艺术是舞蹈创作的最终目标,很多时候人们对舞蹈的定位具有一定的局限性,认为舞蹈是一种表演,然而实际上并非如此,舞蹈技术会进一步提升舞蹈艺术的境界,无论是在动作技巧还是在时间安排上,都应该给予足够的关注。如果在舞蹈创作中没有充分认识到舞蹈技术的重要性,那么所创作出来的舞蹈必将枯燥乏味。本文针对舞蹈技术动作的内容进行简单的分析,并对舞蹈技术动作的数量以及舞蹈技术动作出现的时间等内容进行具体的阐述。     

论心理素质对舞蹈表演的影响

本文是从舞蹈演员的心理素质角度出发,分析在表演中良好心理素质的重要性以及其对舞蹈表演的影响。     

舞蹈啦啦操创编融入民族舞蹈的研究

本文以舞蹈啦啦操创编融入民族舞蹈,为舞蹈啦啦操形式多样化的发展、传承传统民族舞蹈提供新的思路为研究目的,采用文献资料法、逻辑分析法等研究方法,研究结果表明:民族舞蹈体现了民族特色、民间民俗特色,主要表现在汉族、蒙古族、维吾尔族、朝鲜族、傣族、藏族、苗族等。舞蹈啦啦操创编可根据主题融入民族舞蹈的动作元素、音乐元素、服装元素、技术元素、风格元素等,并且要合理融入,做到协调统一。     

论舞蹈基本功训练课程中的舞蹈教学语言与技术形成

基本功训练是舞蹈教学中非常重要的一个环节,通过舞蹈训练中的三种语言的介绍,阐述其在各年级舞蹈课中的具体应用方法。     

大众舞蹈与舞蹈创作的融合研究

大众舞蹈是大众文化的一种具体形式,每个时代,大众舞蹈的风格及特点都是不同的,但是不管其以如何的形式存在,都会对社会文化发展、社会环境的营造产生积极的推动作用。艺术来源于生活,生活给予舞蹈创作以灵感,从根本上来说舞蹈的动作都是从生活当中提炼出来后经过艺术加工,然后在舞台上进行表演的。本研究主要是对大众舞蹈和舞蹈创造二者的融合进行了分析,首先对促进大众舞蹈和舞蹈创作融合的原因进行了分析,然后分析了大众舞蹈对舞蹈创作的影响,最后论述了二者的融合趋势。     

舞蹈音乐结构与舞蹈表演的关系研究

舞蹈和音乐的关系正如鱼和水,鱼在水中能够畅游,失去水则会失去生机;舞蹈有了音乐相伴能够使情感变得更加的浓烈,失去了音乐,则会变得单调,其中的思想感情也很难表达出来。人们记住一些舞蹈作品的前提,都是对这个作品的音乐有很深刻的印象。舞蹈音乐的选择决定了舞蹈表演的质量,音乐舞蹈结构中的两大组成部分是段落和旋律。我国的舞蹈的快速发展,与音乐有着密切的关系。     

情景交融——论中国古典园林的意境表达方式

意境是我国的古典园林在追求艺术美的过程中达到的最高境界,它同样也是我国古典园林的精髓与灵魂所在,它是情景交融、主客观结合的一种产物。本文试图分析和探讨承德避暑山庄所具有的意境美的内涵以及其具体的营造表现形式。