论歌唱情感的正确表达与面部表情相结合

在歌唱的过程中,声乐情感的正确表达十分重要.在很久以前法国的著名歌唱家亨利·费尔迪南·曼什坦就曾说过:“情感是歌唱的灵魂,只有当声音和感情同样完美时,歌唱才可以被称为艺术.”然而在歌唱艺术展现的过程中,歌曲表达得完美与否其实还有另一个同样至关重要的因素,同时也可能是被学习者常常所忽略的,那就是歌唱者的歌唱表情.     

浅谈歌唱时情感的表达

本文通过讲述什么是歌唱的情感和如何做好歌唱情感两个方面,较为全面的阐述了歌唱情感表达与歌曲本身、词曲作者、演唱技巧等各方面与歌曲相关要素的关系,让歌曲情感的表达较为生动的呈现在读者面前。     

歌唱的情感控制研究

歌唱是一门通过声音表达感情,抒发情怀的艺术。歌唱离不开意志、思维、气质、心理、情感等众多因素。情感是歌曲的灵魂,歌唱者通过歌曲将感情抒发出来,听者才能体会到其中的情感。本文以歌唱的情感控制为研究重点,提出几点进行歌唱情感控制的措施。     

如何调动职校学生声乐学习的歌唱心理

声乐教学不同于其他教学,在教学中采用和遵循歌唱生理机能的运动规律,以循序渐进的教学原则训练学生,用心理学观点来调动学生歌唱心理,使之达到良好的效果。     

浅谈用情歌唱训练五法

情感是歌唱艺术的灵魂.在歌唱艺术表现中如何做到用情感歌唱,文中提出了五种基本训练方法,以期歌唱艺术表演以情传声,具有艺术感染力,达成审美功能.     

在声乐演唱中演唱者情感和审美想象的重要性

在声乐演唱中,演唱者的审美想象和情感表达是完美演绎作品创作主旨和情感内涵的关键要素。本文根据声乐作品的演唱经验,从深化对作品的内涵理解、对作品情感特征进行有效把握、音色的应用三方面,论述了声乐演唱中演唱者情感表达的重要性,并从表象、思维、想象、审美四方面,论述了审美想象的作用。     

浅谈声乐表演艺术中二度创作的重要性

在声乐表演艺术中,二度创造的成败关系到作品的质量,二度创造凝聚着表演者的智慧及创造力,它不仅有利于提升表演者的自身音乐素养,也有利于提升观看者对音乐的鉴赏及审美能力.二度创造不是对原创进行肆意篡改,而是在原创的基础上进行创造,使得作品更加丰满,感情更加细腻.本文将主要探讨二度创作在声乐表演艺术中的作用.     

如何在歌唱中做到声情并茂

歌唱是人类用声音传递、抒发情感和相互交流思想的一种语言形式。歌者能在歌唱中做到声情并茂是非常难的,“声”是歌唱的形象,不同的声音有着不同的形象,不同的声种、不同的演唱形式又有不同的声音。“情”是歌唱的灵魂。情是最能打动人的,开怀的大笑和无声的哭泣都能感染到人,这是情感的传递。歌唱是声音的艺术,歌者以声传情、以情带声、声情并茂才能唱出最动人的旋律。因此,在歌唱中做到声情并茂是每一位歌唱者必须解决的问题和为之奋斗的目标。     

浅谈歌唱的方法

生活水平的提高使越来越多的人开始追求艺术的修养,唱歌就自然成为大家最为推崇的形式。但是很多人都说,自己没有好嗓子,喊不上去。本文主要介绍几种歌唱练习的方法,希望能为广大艺术爱好者提供正确的引导。     

师范院校声乐教学中的情感培养

声乐艺术的魅力不仅仅在于声音的动听,还在于情感的表达与传递,在师范院校声乐教学中应注重培养学生情感,在训练发声时融入情感因素,结合现代化多媒体教学手段,变革创新形式,充分调动学生声乐练习的积极性和学习兴趣,引导学生从整体上把握作品情感,从而提高教学效果和学生学习效率。在本文的论述中,笔者立足于工作实践,从师范院校声乐教学中情感培养的重要性着手进行分析,深入探究在师范院校声乐教学中对学生进行情感培养的途径,从教师和学生情感的表达方面分析、理解音乐作品,提高学生综合素质和能力。     

想象在声乐训练中的应用

从生理学和物理学角度不能完全解决声乐训练中遇到的问题,要结合心理学的角度发掘深层次的问题。本文论述了心理因素之想象在声乐训练中歌唱三要素的应用,并解决一些声乐初学者出现的问题。     

论声乐演唱风格的形成

声乐演唱经过长期的发展早已成为一门独立的艺术门类,有繁多的各种表现形式并形成了不同的演唱风格。尽管声乐演唱历史悠久,形式多样,但其基本特点是永恒不变的——那就是音乐与人类语言的紧密结合。也因为它与世界各民族语言的结合,才使得声乐演唱的风格凸显出丰富性和多样性。     

浅谈声乐教学中学生心理素质的培养

歌唱艺术不仅是生理性、技术性艺术,也是一种高级的心理活动。在声乐演唱和教学中,人们往往比较关注于歌唱的各种技能技巧,而最容易忽略另一个重要问题——心理素质对歌唱的作用和影响。声乐教学,应针对造成学生在学习和演唱过程中心理素质不佳的多种成因,采取恰当的方法和手段,对学生进行心理素质训练和情感培养,帮助学生调整心理状态,调动学习和演唱情绪,激发学习兴趣,提高学习效率。     

如何在歌唱教学中培养学生正确的审美观

本文通过从培养学生的音准、节奏感,科学的发声方法和优美的声音,标准的歌唱语言,培养学生在歌唱中的感情,歌唱中的舞台表演,歌唱中的艺术风格,加强学生的文化修养和艺术修养等七个方面去论述在歌唱教学中培养学生正确的审美观,这对学生学习声乐会有很大的帮助.     

简论声乐演唱中情感的运用

如何在声乐中运用情感表达值得深入探究,本文在对声乐和情感的基本概念及特点进行论述的基础上,通过歌曲歌词、歌曲风格方面探讨如何在声乐中正确运用情感,并提出提高演唱基本功、增加生活体验、进行二度创作和增强情感表达技巧四方面完善建议。     

研究大学声乐教学中进行情感培养的重要性和培养途径

在有关的声乐课堂的教学中,教师可以通过情感教育来塑造学生自身的良好品质以及个性。文章主要针对于大学生声乐课程的教学,就此思考在其中渗透情感培养的重要性以及具体途径。     

声乐教学过程中如何引导学生建立良好的歌唱心理

不难发现,在广大声乐学习者当中,他们有着漂亮的嗓音、娴熟的技巧,也有对作品较为准确的诠释和把握,但这仅仅局限在专业课堂上或者私下练习的过程当中,只要一上舞台面对大众,他们的歌唱水平就大打折扣,甚至不能顺利完成作品演唱,这就是歌唱心理对声乐演唱所产生的影响。本文重在表达歌唱心理的重要性,分析不良的歌唱心理状态形成的原因。     

浅谈歌唱中技术与艺术的关系

歌唱是以声表情的声乐艺术,是需要演唱者运用演唱技术完美表达歌曲艺术内涵,并向听众传达歌曲情感的艺术过程。邹本初先生在著作中提出"‘声情并茂’才感人,歌唱艺术魅力强"的口诀,充分说明了歌唱技术与艺术是相辅相承、不可分割的关系。     

浅谈歌唱学习中的认识论

歌唱学习过程就是事物认识过程，要想使这个过程更好的完成，就要坚持正确的学习方法和思想方法，即遵循感性认识阶段、理性认识阶段再到实践阶段的事物发展循环过程。这三个环节在歌唱学习过程中互相交融且担当着各不相同的角色。感性认识回答的是“怎么做”的问题，理性认识所回答的是“为什么这么做”的问题，实践回答的则是“这么做会如何”的问题。此循环过程对歌唱技巧的掌握起着举足轻重的作用。充分地理解、重视歌唱认识过程中的每个环节，是循序渐进地掌握歌唱技巧的有效途径。     

浅谈在音乐教育中培养幼儿的审美情感

审美活动可以培养幼儿独特的感知力、想象力和理解力;使幼儿精神自由、视野开阔、思路敏捷：它还能使幼儿建立起足够的自信和自尊。因此对幼儿进行音乐教学。要善于运用一切教学手段,唤起幼儿的审美情感,使她们在轻松愉快的音乐气氛中,感受美,表现美,创造美。