探析解构主义在服装设计中的设计方法

概述解构主义产生的背景以及兴起与发展,解构主义在服装设计中的运用,东西方设计师的解构风格,并以解构主义哲学和美学为基础,从服装的廓形、结构、材料、色彩等方面探索研究解构主义的设计思路与方法。解构主义是服装设计表达的方法之一,归纳和总结服装中的解构设计方法,利于拓展设计师的创意思维,丰富服装表现形式,充实服装文化内涵。     

浅析德里达解构主义翻译观

解构主义代表人物德里将其解构主义引入翻译理论,其激进的反传统观念如否定原文文本终极意义的存在,消解原作者至高无上、唯我独尊的权威性、废除作者与译者、原文与译文之分,宣称译者是创造主体无疑对传统翻译理论产生巨大的冲击,促使我们不得不重新审视传统翻译理论对一些基本问题的固有认识。然而,在承认解构主义给翻译研究提供了新视角的同时,我们也必须认识到解构主义在自身的局限性及其给翻译研究带来的消极影响和负面效应。     

浅谈服装教学中的造型、款式与款型

很长一段时期.服装教学对服装的造型、款式以及款型的内涵众说不一,总没有个确切的定义和诠释,以致含糊其词,浑然落个以其昏昏,使人昭昭概念混淆的结局.其实推本溯源,造型与款式及款型的运用可谓历史悠久,从远古时期的陶瓷、金属器皿、木器、家具、服饰乃至今日的工业产品和生活日用品,无不存在着造型与款式及款型.     

符号学与法国结构/解构主义思潮

法国结构与解构主义思潮的起源与推动力都源于符号学的发展,列维·斯特劳斯通过将符号学理论应用于人类学研究领域而开创了结构主义运动,之后符号学又被应用于文学、哲学、精神分析学等人文社会科学领域。对于符号内部能指与所指关系的颠覆性思考,又促使结构主义向解构发生转变,从而深刻地改变了哲学提出问题的模式。另一方面,法国的结构/解构主义思潮也促进了符号学的飞速发展。     

浅谈话剧中人物服装造型与场景布置的关系

自从话剧诞生的那天起,表演的舞台就成为了它的载体。在当今文明、经济高速发展的社会里,演员的服装、造型设计在以话剧这种艺术表现形式中显得极其重要。从话剧的诞生、发展至今天,它正在不断地进步与升级。早在初期的话剧中,人物的服饰造型设计和场景的布设就是舞台创作中不可缺少的重要部分,现在伴随科技发展,人物造型设计与场景布置配以灯光、音效、舞美以及电脑特殊技术处理等,使得话剧变得更加丰富多彩。     

《第二十二条军规》中解构主义的体现

本文从解构主义的角度出发分析了作者在《第二十二条军规》中的反战主题思想,在整部作品当中,虚构的真实,荒诞的严肃,混乱的有序这几组对立的元素运用让文章的主题意义凸显的更加深刻,从而也形成了作者独特的写作风格。     

浅论图案立体造型在服装设计中的作用

服装是人类文明的凝聚物,是人类穿在身上的最生动、最直观的文明.服饰图案作为一种特殊的符号文化,时刻记录着人类的文明和社会的进步,是集艺术性、实用性、创造性为一体的综合性艺术.     

浅析舞台造型与影视造型的差异

近年来,影视剧发展迅猛,对演员的要求逐渐增强,影视造型更是成为近些年来不断发展的专业学科。舞台造型为影视演员造型提供了坚实的基础,很多经典舞台剧能够成功地搬上银幕。从某种意义上来说,影视造型的发展更是舞台造型的延伸和发展。     

浅析对称在造型活动中的研究

自古以来人们从事着各种造型活动的研究,到现在对称的造型活动仍有着它独特的且不可替代的地位,对称图形在我们日常的造型活动中已无处不在,以轴对称建立的建筑也随处可见,对称已经密切的融入我们的生活中,更深入地研究对称的特点和应用方,必将更好的服务于我们的生活,丰富我们的生存环境。     

影视造型的作用

影视是创作者们利用艺术手段来实现现实生活的一种解读,生活经过艺术加工变成了艺术作品,它不再是现实生活的简单再现,而是经过艺术加工,具有了生活上的表现和感染的艺术作品.     

《服装画技法》课的辅导方向

《服装画技法》课是服装设计专业学生的立身之本。所谓的＂技法＂不在画功,而在画意,意在对服装与人的着装状态的传神描绘,是借助画面与人交流设计思想的平台。     

材料对服装设计的影响

服装最基础的要素是服装材料,无料不成衣。材料的选择对服装风格有重大的影响。在服装制作过程中,要对材料有详细的了解和全面的掌握,并对材料进行创新改造．从而生产出更多更有新意的、为广大消费者称道的服装。     

绘画造型的重要性

绘画与其它的艺术形式有着不同的差别,它是可见的,正以此认为谈到绘画的造型感觉会简单些,其实这就错了。——或许它更为繁杂些,明明摆在那里的一些形象,大家竟然有着不一样的解释,终究是什么在起着作用?我们要谈论的造型,好像不属于技术这一类的问题。它不是可操作、可重复,以熟练熟知取胜的东西。它依赖的是观察认知,并且,创作每件作品碰到的状况一定是不一样的。这是充满好奇、充满未知,预先没法测定的一种结果。此论文是从多年绘画对造型的体会和前人对绘画的总结与概括出来对造型的重要性,因此,在绘画中,没有比造型更让人难以捉摸的了。     

朱仙镇年画艺术对动画造型设计的启示

在国家实施的一带一路倡议中,传统文化遗存的开发与保护越来越受重视。朱仙镇木版年画是中原传统文化艺术的代表性名片,它构图饱满、线条粗犷简练、色彩艳丽、人物形象古朴夸张,这种艺术特质给予了动画造型很多可以利用的资源。动画造型折射文化品格,在动画造型设计中立足本土,将木板年画独特的传统造型元素浸润其中,定会给动画影像带来强烈的视觉冲击力和文化表现力,成为我国动画作品走向世界的有力的双翼。     

仿生沙发造型设计

仿生沙发造型设计的重点是运用仿生学、人机工程学理论探讨沙发造型设计的工业设计的实践和方法。在研究过程中,对于沙发造型的设计选择了造型新颖美观、质地舒适且非常实用的设计目的。     

浅谈动画角色造型设计

动画片角色的造型设计在一定程度上与整部动画片的成败有着密不可分的联系。因此,本文主要从角色个性、审美情趣以及时代性和地域性三个方面来探讨动画角色造型设计,以期为我国的动画创作提供一些帮助。     

关于服装造型设计的思考

服装就像一面镜子,从侧面反映了一个时代、一个国家的发展.随着时代、生活、潮流不断的向前发展,服装的款式近年发生了翻天覆地的变化,新的时代潮流不断地改变着人们的审美观念、审美情趣、审美尺度.服装造型设计要以时代为背景,突出美和新,把握住潮流感和多样化的趋势.     

长毛衫完美造型的六个关键词

在寒意料峭的季节里．更要注重保暖。要想在这个冬天摆脱单调感。穿出气质、穿出个性气息。还是要费些心思研究一下最新针织衫流行动态。争取在这个冬日做最可爱的小女人。     

VI设计中吉祥物造型的表现形式

在VI设计中吉祥物造型以其鲜明的想象力博得了人们的青睐,文中简要阐述了现代VI设计中吉祥物造型设计的现状,针对目前吉祥物造型设计在VI系统中的作用进行分析和研究总结,从企业类吉祥物、活动类吉祥物、产品类吉祥物三个方面切入主题,全方位解读吉祥物造型的表现形式;企业类吉祥物方面分别从体现本行业属性、体现企业文化理念两个角度进行阐述;产品类吉祥物方面分别从表现产品企业的文化理念、表现产品的属性特征两个方面进行分析;活动类吉祥物方面分别从表现活动主题、表现主办地地域特征、传达活动理念等角度展开详细分析。面对新的商业形式和科技进步对设计的影响,总结归纳了吉祥物造型的发展,提出吉祥物造型设计的民族化、数字化、情感化发展趋势。     

浅谈女性主义对服装设计的影响

本文通过对女性地位的提高,及其对服装设计影响的研究,探讨服装设计师如何更好地抓住新时期女性的审美特征,并将其融入到现代设计中。