论戏剧表演中形体动作的展现

形体动作是表演艺术的基础,它能丰富人物形象,展现人物内心活动,更有助于推动剧情发展。演员要提高自身的演技成为一名优秀的表演艺术家,就必须要对形体动作进行雕琢和积累。本文主要阐述人物在情绪下、性格下、心理活动下形体动作的不同展现,为符合人物形象的创造独特形体动作,使角色更加生动,深入人心引起观众共鸣。     

自我与角色的融汇贯通

正演员塑造人物,是用自身来创作的。即人(演员)创造人的艺术过程。在表演艺术的创作中,创作者、创作工具及材料、还有创作的产品(即人物形象),这三位一体是演员要共同遵循的表演规律。在自我与角色间搭建一座桥梁,使你中有我,我中有你,这样创作出来的人物立体而丰满。如果抛开自我,直接表演形象,表演结果,难以创造出活生生的人物,会导致虚     

演讲的表演技巧训练

演讲，通常是由演讲者个人独占讲台，面对听众进行的。由于他处于众人注目的中心位置，其形体动作与表情眼神就都对演讲效果产生了影响．因此，演讲训练中就产生了一个不可缺少的重要环节——表演技巧训练．表演技巧训练一般说来，可以分为形体和表情两部分内容。形体外表对于每一个人来说，一般是先天的，具有不可改变性，但形体外表在演讲过程中如何“运动”，却是可以通过后天训练而加以改善的．演讲训练中的形体训练，就是以“优化”为目的的．形体训练由演讲前后的上、下台步伐和演讲中的态势动作等组合而成．有过舞台表演实践的人，无…     

正确使用“面具” 演好人生角色

记得在孩童的时候,爸爸曾为我和弟弟各买一鸡面具和猴面具,我戴上面具便咯咯咯地学鸡叫,弟弟戴上面具,便猴般舞耍。长大了,我知道西方有化装舞会,人们可以化装成自己喜欢的角色,尽情地表现着和角色相称的言行举止。在舞台,演员们根据剧种剧情的需要,便有了不同的扮相、不同的服装、不同的举止。当人们摘下面具、脱卸戏装,便恢复了一个原始的自我。我们多数人并不做戏,但我们每个人都在人生的大舞台上扮演着不同的角色,常常需要一个无形的面具戴在我们脸上。如果我行我素,尽     

角色变换

角色变换□曹国坤角色变换，本来算是演员们的事。你看那电影、电视，特别是相声、小品，演员们一会儿是天真烂漫的少女，一会儿又成了步履蹒跚的老妪。角色变了，语言动作都得变，这是演员的基本功。“舞台小世界，世界大舞台”，其实，社会生活中的每个人，也在扮演多种...     

舞台表演艺术中的人物形象塑造探讨

<正>对于表演艺术而言,演员是“灵魂”,舞台是“肉体”。只有二者契合,才能算得上是一个有机整体。因此,在表演艺术中,演员要努力克服人物形象塑造的不足以及舞台道具、场景的限制,通过台词、形体动作、微表情等表演技巧尽可能地将最好的表演效果展现出来,进而让观众明白表演的内容及其意义,形成情感共鸣与思想交流。作为表演艺术的重要构成成分,人物形象塑造不仅在表演效果呈现方面有着重要作用,而且本身也具有独特的艺术价值,包括但不限于帮助演员全面了解表演艺术的剧本角色、提升演员精湛的表演技艺、提升演员舞台表演的综合素养等三方面。因此,本文分析了人物形象塑造与表演艺术中的内在联系,总结了人物形象塑造在表演艺术中的价值,提出了表演艺术中的人物形象塑造方法,以期为相关从业人员提供理论上的指导,提高人物形象塑造在表演艺术中的地位,进而提升舞台表演“鲜活度”。     

秘书角色三定位

生活是一个大舞台，每个人都是舞台上的演员，各自都固定在自己的生活坐标上，一旦偏移。就会出现负面效应。秘书作为领导的耳目和助手，一定要确定好自己的社会坐标，扮演好自己的角色，使自己恰如其分地融入社会这个大舞台。而要扮演好这个角色，就必须完成自己的定位。     

浅析如何把自己的情感赋予角色

在表演艺术中演员如何将自己的感情有效地赋予角色的呢?角色的感情对演员的感情又有着怎样的影响呢?两者之间有着怎样的矛盾与统一呢?本论文将结合前人总结的理论知识和我个人的表演经验,通过以下两个大的方面,一个是从演员与角色的同异性,二个是从情感对演员的塑造人物的重要性,将对自己如何将情感赋予角色这一论题进行阐述与论证。     

论舞蹈演员表演意识培养的重要性

舞蹈是将人类的肢体动作美化后,将艺术内容形象生动地表现出来的一门表演艺术。随着人们生活水平的逐渐提高,观众对舞蹈表演的追求不再局限于高超的舞蹈技巧,而是希望舞蹈演员能够将隐含于舞蹈作品之中的人性部分充分地表现出来,从而使观众感受到作品内在的情感,将观众与演员密切地联系在一起。因此,本文从探讨舞蹈在舞台表演中的特征入手,发掘表演意识对舞蹈表演的重要意义,为培养学生的表演提供参考资料。     

论现实主义表演与自然主义

以“真实、自然、生活化”为创作风格特征的现实主义表演,为优秀演员创作经典角色提供了方法,得以实现艺术形象典型化的美学准则.但演员在向生活索取创作素材,加以提炼,进行角色创造的过程中,极易把现实主义表演与自然主义混为一谈,本文从文学创作角度叙述开来,分析现实主义表演与自然主义的联系.     

浅析动画角色动作设计思路

在一部动画作品中,动画的"画"作为整部动画的艺术风格,而动画的"动"通常以角色的动作来体现人物个性。绝大多数的动画作品的主体是动画角色,动画角色的动作设计,是赋予静止人物形象以生命,使他们活灵活现地展现在我们眼前。由于每个角色的性格不同、体态特征不同、美术风格不同,其动作的设计也不尽相同,但无论怎样的动作设计,都有一个整体的设计思路及流程。     

话剧表演中形体语言的作用研究

在话剧表演中,形体语言也是一种表演形式,是有别于演员对白的一种表演形式,且在话剧表演中有着重要的作用,演员通过形体语言,可使观众感受到人物的性格特征、情绪等等。在本文中,笔者从话剧表演中形体语言的类型、作用和实际应用等几个方面对该命题进行了有益的探究。     

台词在舞台人物塑造表演中的重要性探析

在舞台表演中,演员要准确地把握角色,并将角色呈现在舞台上,台词是需要高度重视的要素。舞台表演是一种艺术,也需要丰富的表演经验,特别是在塑造人物的过程中,就要认识到台词的重要性,能够根据角色需要对台词进行运作,以准确地塑造人物形象。所谓的"台词",就是演员在舞台上表演时的语言表达,也是角色的语言。观众要对舞台上的人物准确定位并充分了解,往往角色的语言是重要的途径。本文针对台词在舞台人物塑造表演中的重要性进行研究。     

“Super慢先生”罗晋：心里住着一位“徐姑姑”

正在热播新剧《安家》中,罗晋饰演的徐文昌温和、细腻,慢条斯理从不着急,唠叨起来颇像隔壁姑姑,因此大家都喊他"徐姑姑"。在罗晋看来,一个演员会遇见哪些角色冥冥中自有安排,而"徐姑姑",就是上天特意为他准备的角色。从某种程度上来说,他自己就是"徐姑姑",永远不急不愠,内心知足常乐,擅长在平淡生活中发掘点滴美好。     

逆流而上，道阻且长，所滑伊人，非诚勿扰 ——《非诚勿扰》原声大碟

孙红雷说，以前演完电视剧自己便不再去看，但这次不同，他完整地看完了《潜伏》，因为他很喜欢余则成这个角色。我相信孙红营的说话不是为宣传做噱头，因为很多明星拍了片子自己却不见得会看，因为这不仅仅是自己的演技是否到位的问题，还有剧本是否够好，其他的演员，甚至配角是否有戏等综合的考量。     

上司·下属·职场人际

人，生存着，便在交际着。在人生这个大舞台上，我们每个人都在扮演着不同的角色。而每个曲目的上演，却要在不同的交际圈中进行。家庭交际圈，以血缘亲情为纽带，在繁衍生息的同时满足着人们的情感需求；朋友交际圈，以共同的志趣为基础，是三五知己把盏小酌、低吟浅唱的精神家园。而同事之间、上下级之间的交往，则属于业缘交际的范畴。一个人，如果家庭关系处理的不好，情感方面自然有所缺憾；缺朋少友，甘苦也定会乏人分享。可是，如果业缘关系处理不当，则更会直接影响到一个人的一生。毕竟，工作才是一个人展现自我、实现人生价值的最…     

社交小辞典

角色固着指在人际交往中，不能根据人们对不同社会角色的期待，适时地转换自己的社会角色行为，而总固守着某一个或几个社会角色行为，造成角色的混乱和迷失。角色固着是人际交往的心理障碍之一，因为每个人都是多种社会角色的集合体，在社会中不能随意地以某一个自我角色...     

如何处理教师与孩子的关键对话

当第一次听到"关键对话"这个词时,许多人的脑海中会不由自主地浮现出这样一个画面:总统、国王、首相围坐在巨大的圆桌前讨论世界的未来。虽然他们的谈话具有广泛而持久的影响,但这并不是我们想要讨论的话题。本文所指的"关键对话"是指发生在每个人身上的日常交流,它能影响我们每个人的生活。那什么使我们的交谈变为关键对话,而不是平淡无味、毫无意义的谈话呢?首先,要意见不同。第二,要事关重大。第三,要情绪激动。从定义上来说,关键对话总是关于一些棘手的问题。     

“东方神鹿”的新生活(英文)

9年前,一个女孩身披五星红旗,奔跑于亚特兰大奥运赛场的情景深深烙在了每个中国人的心头,这个场面成为中国运动史上经典而动人心魄的一瞬。时光流逝,经典永存。9年后,这位当年的奥运冠军仍然是人们心中健康、美丽的象征。大学生、记者、演员;妻子、母亲:王军霞退役后一路经历了不同的人生角色,品味着运动生涯之外的另一段精彩人生。     

造型屋

根据每个人的面貌、形体和性格及职业特征,找到其最适合的款式风格,利用色彩来完成服饰化妆与个人自然条件的和谐统一搭配,提供从服装、鞋帽到配饰等全套的最佳款式风格指导,从而最大限度地挖掘每个人的美。