浅析歌唱中的发声练习

声乐是歌唱者运用自己身体的有关器官作为“乐器”来进行演奏的一门艺术。在学习声乐的过程中，发声是学习声乐者必须解决的基本问题。本文以歌唱的发声练习作为主要研究对象，针对目前大多数声乐学习者在发声练习当中遇到的诸多问题，通过科学正确的指导，运用理论结合实践的方式纠正不规范的发声方法和在演唱中的不良习惯，为声乐学习者的歌唱打下良好基础，使其在声乐演唱中得到进一步的提高。     

论歌唱中生理器官的协调运用

声乐是通过自身器官发声来表现音乐的,同时又是一种在激动的情绪中进行的一种高级的神经活动,它是声乐学习者在兴奋的精神状态下来协调好各器官,通过各器官的良好协调来发出美妙的声音。然而,人的发声器官在声乐学习过程中是摸不到看不到的,因此,要想学好声乐这门艺术就必须对发声器官及发声原理有一定的认识,这是声乐学习的基础,也只有在了解懂得了这个基础后,才能对声乐学习的提高打下一个良好的基础平台。就此课题来讲要探讨心理调控在声乐学习中的作用就必须先了解声乐的发声原理。本文对歌唱中的发声器官的协调运动进行阐述。     

初级声乐教育教师应具备的基本能力和素养

初级声乐教育是针对声乐初学者的教育，是对初学者教授科学的发声方法，通过训练解决歌唱发音中存在的各种问题，使学生基本掌握科学的发声方法，不断提高学生的演唱水平的教育。在我国目前的声乐教育形式中，初级声乐教育可以包括中、高等师范教育和社会上的声乐初级训练班。初级声乐教育是声乐教育的基础阶段，是学生学习和掌握基本发声方法的阶段，是学生整个声乐学习过程的最重要的环节，对于学生的声乐艺术前途起着关键的作用。然而，声乐教育的特殊性又决定了学生必须依赖教师，只有好的教师才能教出好的学生。因此，教师的能力和素养决定着学生的学习前途和命运。因此，作为从事初级声乐教育的教师，应该具备以下基本的能力和素养。     

歌唱时科学的发声方法研究

声乐艺术是一门技术性和实践性非常强的学科,仅凭理论知识和文字资料去进行学习是非常困难的,它主要是通过正确的发声训练和不断的歌曲演唱来逐步完成的。每位歌唱者必须通过发声练习的途径,掌握科学的歌唱发声的基本方法,使歌声美妙动人。     

声乐基础教学中应注意的三个问题

声乐基础教学实际是声乐教师根据科学发声方法，为学生制定一套长期有效的训练方法，让学生不断地训练不断地修正，达到演唱自如、流畅、美丽、动听。要坚持发声三要素（气息、状态、声音方向）的相互协调发展，教学中要因人施教，循序渐进。     

运用科学发声演唱各种风格的歌曲

中国民族声乐要求声音线条优美、干净、吐字咬字清晰、情感表达自然又生动,而民族声乐是中国之经典,无论在语言还是音乐风格和旋律上都具有各个民族的魅力。科学的发声方法就是我们在歌唱时科学用嗓,即歌唱或说台词的同时可以避免伤害到嗓子或者说把伤害降到最低,本文主要概述了用科学的发声方法和演唱技巧来演唱不同风格民族的原生态歌曲的方法。为把中国的民族音乐风采展现出来而提出一些切实可行的建议,以供读者参考。     

浅谈中国民族声乐与演唱方法

文中叙述了中国民族声乐的发展情况，以理论方面着重论述了民族声乐的发声方法及技巧．让演唱者从中得到一定启迪。     

声乐教学中发声训练的必要性

在声乐教学中声音的训练可分为发声训练、练声曲、歌曲演唱三个部分。其中,发声训练是声乐教学中的基本功,是必不可少的练习。通过正确的发生训练,养成良好的歌唱状态,使学生形成正确并适合自己的演出方法,增强呼吸的控制能力,将歌唱技术成为歌唱的表现手段,从而使演唱美妙动人。     

师范院校声乐教学中的情感培养

声乐艺术的魅力不仅仅在于声音的动听,还在于情感的表达与传递,在师范院校声乐教学中应注重培养学生情感,在训练发声时融入情感因素,结合现代化多媒体教学手段,变革创新形式,充分调动学生声乐练习的积极性和学习兴趣,引导学生从整体上把握作品情感,从而提高教学效果和学生学习效率。在本文的论述中,笔者立足于工作实践,从师范院校声乐教学中情感培养的重要性着手进行分析,深入探究在师范院校声乐教学中对学生进行情感培养的途径,从教师和学生情感的表达方面分析、理解音乐作品,提高学生综合素质和能力。     

如何做到喉咙打开教学初探

声乐是一门技术性和实践性非常强的学科,它作为一个经验性、抽象性和感官性较强的学科,学习过程相比其他学科,难度较大。需要通过正确的发声训练和演唱很多歌曲演唱渐进完成,仅凭理论知识学习而没有实践是非常困难的。     

高校声乐专业教师科研能力培养的思考

理论研究可以指导我们的实践,声乐是一门实践性极强的学科,必须依靠科学的理论进行指导,高校声乐专业教师的科研能力有待提高。本文就高校声乐专业教师科研能力培养提出一些见解,结合高校声乐专业教师自身科研情况,谈谈如何培养和提升个人的科研能力。     

浅论声乐表演中紧张心理的产生与克服

声乐不是单纯的注重培养表演者的发声技能,声乐表演涉及多种学科,其中包括物理学、生理学以及心理学。在声乐表演过程中,心理素质直接影响着表演者的最终表演效果,心理学是声乐表演的根本。因此心理因素往往比表演者的演唱技能更加重要。本文通过分析声乐表演中产生紧张心理的原因,探讨克服的有效对策。     

浅谈语言在声乐演唱中的影响——意大利语言的作用

意大利是美声唱法(BEL CANTO)的发源地,现在意大利声乐观念在中国也特别流行.在欧洲音乐传统中,语言对建立发声构造的重要性,主要体现于美声唱法的实践里.本文就大部分中国学生在学习意大利语初期容易产生的问题进行具体分析.     

声乐技巧训练方法探究

歌唱技巧训练的目的是为了"气息、发声、共鸣、语言"这八个字的协调统一。为了实现歌唱这一门艺术的发挥,必须经过一定时间的专门训练才能形成、发展和掌握歌唱的能力。文章通过对声乐技巧训练方法的阐述,明确学习声乐艺术的注意事项,更好地把握声乐训练的每一个步骤。     

论戏曲演唱中科学发声的作用

中国的戏曲艺术博大精深,源远流长.戏曲科学的发声方法与西洋声乐演唱中的美声唱法,在理论上是一脉相承的.本文简单介绍了科学发声的作用,然后详细探讨了戏曲演唱中高位置的作用.     

戏曲表演中声乐的"发声"探讨

戏曲的演唱艺术可以说是博大精深,凝聚了中华民族声乐表演艺术的精华,尤其是行腔韵味更是值得研究.本文对戏曲表演中的"发声"进行探讨,旨在为其姊妹艺术民族声乐提供一些借鉴.     

2000-2010间声乐表演基础理论研究文献综述

声乐表演是连接创作与欣赏的中介环节,声乐作品以声乐表演得以体现,从而满足观众的审美需求。表演实践对于民族声乐的重要性为许多民族声乐教育家所重视。而在正确理论指导下的表演实践更成为近年来民族声乐研究的重要课题。2000-2010间声乐表演基础理论研究文献主要围绕"声乐表演的心理因素"、"声乐表演的艺术处理、审美及表现性"等方面进行讨论研究。本文旨在通过综述来理清声乐表演基础理论的现有成果,和当今声乐表演中所急需解决的问题。     

歌唱中喉头位置与共鸣的关系

在声乐学习的过程中,我们常常会遇到很多问题。比如,喉头位置与共鸣的关系、气息与发声的关系、气息与共鸣腔体的关系等等。在歌唱中,这些技巧都需要我们很好的掌握,才能诠释好一首声乐作品。本文通过对喉头位置与共鸣关系的阐述,希望能够给更多的声乐学习者从中得到启发和帮助。     

声乐学习中内心听觉的培养

在声乐学习中,内心听觉的感受具有重要意义,歌唱者除了具备醇熟的演唱技能技巧和丰富的舞台实践之外,更要做到用"心"去歌唱,用"心"歌唱就是要注重内心听觉感受的培养。歌唱艺术中的内心听觉是获得科学发声方法和歌唱体验的有效手段之一。     

我国现代民族声乐唱腔的艺术特色研究

本文主要介绍了民族声乐唱腔的主要特点,对民族唱腔的特点体现进行详细的分析和,并具体说明了在民族唱腔中如何更好地运用,如何协调身体的各个部位以便于更好地发声,以便于更好的表达出民族声乐唱腔的艺术特色。