单一动作的规范性练习在芭蕾教学中的意义

芭蕾基训对于舞者来说是最最基础,最最重要的一项训练内容,任何高难度的技术技巧都离不开基训。然而规范性在整体的芭蕾基训课中,就显得尤为重要。无论是从简单的擦地、小踢腿,还是较为复杂的技术技巧,在平时的训练中都应该严格遵循每一个动作的规范性来训练,尤其是把杆部分,每一个延伸,每一次呼吸都要做到极致,因为把杆的训练就是为把下的高难度技术技巧服务的。     

芭蕾教学法对芭蕾基训的意义

芭蕾基训是培养艺术表演人才的重要部分,芭蕾教学法则是对芭蕾基训课程的理论指南。在教学的过程中教师要遵循芭蕾舞教学的方法,由浅入深、循序渐进;学生要明确某一动作的固定名称、基本要领与训练方法。本文则是从教学法的角度对增强动作规范的重要性,对合理编排组合的重要性以及二者间相互融合的重要性三方面来论述芭蕾教学法对芭蕾基训的意义。     

论芭蕾基训课堂教学的方式方法

芭蕾一词的出现最初可追溯到15世纪的意大利。芭蕾舞专指欧洲古典芭蕾,之后又在各国形成了其独具风格的芭蕾,相应的芭蕾舞教学在各国形成,但其基本的教学原则和规范不变。芭蕾基训课堂教学的科学性、规范性、系统性对舞者学习芭蕾极其重要,本文通过举例课堂教学训练对芭蕾教学的方法进行阐述,使舞者能更科学、规范的学习芭蕾。     

普通高校舞蹈专业芭蕾基训不同年级教学分析

芭蕾基本功训练是舞蹈专业教学中一门重要的专业必修课程。练好芭蕾基础不仅可以使学生具有舞蹈所必须的"形体美",还可以使学生能够有效地控制自己身体的重心,时刻掌握身体的平衡。本文就本科四年学习中,不同年级的芭蕾基训课的教学内容、教学手段以及教学方式等方面做分析和说明。     

以“命题”的方式组课在芭蕾基训中的作用和意义

本文以命题的方式组课在芭蕾基训中的作用和意义为中心思想。首先,从教师和学生两方面来阐释,以此方式组课使得教师可以准确的编排好课堂教学方案,同时也可增强学生能力的作用。其次,从学生自身的技能和能力培养来讲,这种组课方式为完成芭蕾基训课程所要达到的教学任务以及学生以后进一步的学习发展起到积极地意义。     

幼儿舞蹈教学中个人工作认识及思考

舞蹈课是幼儿教育的必修课,通常以芭蕾基训、幼儿舞蹈、民族民间舞为主要内容,以培养学生针对学龄前儿童舞蹈教育的能力为主要目标。幼儿教育中的舞蹈教学,应从舞蹈学习所需要的身体基本形式、动态和心理素质入手,着重提升学生在学习舞蹈过程中对自身生理与心理的支配能力和艺术素质,使学生对舞蹈有较为敏锐的辨别力、接受力和表现力,能够辨识不同舞种的动作特色和要领,能够创编一般题材的儿童舞蹈。然而,在实际教学过程中有许多亟待改善的现状和解决的问题,以下是多年来本人对幼儿舞蹈教学研究的总结。     

芭蕾舞课堂教学艺术刍议

舞蹈是通过人体的动作、姿态传情达意的艺术形态,课堂训练是提高舞蹈表演能力的基本途径。芭蕾舞是涉及舞蹈美学运动力学、人体解剖学、运动生理学等学科内容,是一种内容丰富、综合性强的教学训练体系。在芭蕾舞课堂教学中,应根据芭蕾舞艺术的特点采用恰当的教学方式,扎实推进芭蕾课堂教学工作。     

“青春元素”点缀夕阳生活

如今，走进某老年大学成人芭蕾班，20多名“奶奶”、“外婆”正在练习轻微小跳、压腿，整个教室里透着优雅和活力。 芭蕾舞轻盈、优美，这些上了年纪的老人们能跳得起来吗？授课的林老师解释说，老年大学里教的，准确地说是“成人芭蕾形体”，它以芭蕾舞基本动作为训练内容，但不追求台上的翩跹起舞，而是塑造优美的身体曲线，培养气质。     

试论芭蕾基训课中乐感与表现力的重要性与培养方法

20世纪初，不少国家的有识之士纷纷投身于艺术教育改革的热潮当中。瑞士的达尔克罗兹（1865-1950）通过教学，发现许多学生缺乏乐感和表现力。他深入研究后，认为：乐感是由节奏引起的。节奏不仅可以用听觉来感知，其他有机体也能觉察。那种把肌肉和神经感觉置之度外的教育方法是极不完善的。于是,他提出：唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更臻细敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面的学习。然而，芭蕾基训课中乐感与表现力是非常重要的。苏联著名美学家莫·卡冈注意到这一点,指出：“古典芭蕾是舞蹈艺术的一个种类，它使用的语言已有300年之久。古典芭蕾的形象结构在音乐、文学和表演艺术的交叉影响下形成。尽管迄今为止对新的舞蹈语言进行了多年执着的探求,然而古典芭蕾语言仍然是‘图案’可能性与‘叙事’可能性的最有机的结合。古典芭蕾比‘情节—再现’舞蹈或哑剧要紧密得多地和音乐联系在一起。同时具有日常节奏舞蹈所没有的那种心理表现能力。换言之,它把不同的而在许多方面甚至对立的艺术创作形式（如音乐和表演艺术）成功地固结为一个形象整体，正是这种情况决定了它在舞剧中的稳固性和不可替代性”。     

对篮球投篮技术的研究

投篮,是持球队员将球投入对方篮筐的方法,是篮球运动的主要技术之一。任何技术、战术的运用,都是为了创造投篮的机会。所以,在投篮的教学与训练中,应重视掌握正确、规范的投篮技术动作。下面笔者就教学训练中经常遇到的相关问题,与大家一起探讨。     

虚拟现实技术在跳伞动作训练中的应用研究

随着科学技术的不断发展,虚拟现实技术已广泛运用在体育、交通、军事、航空等各个领域。本文着重分析了现阶段跳伞地面动作训练的概况,论述了虚拟现实技术在跳伞动作训练的可行性,提出了跳伞动作模拟化训练的几点思考。对保证训练质量、提高效益具有一定的指导意     

大学英语泛读教学存在的问题及解决办法

英语泛读作为大学英语专业的一门必修基础课，是训练掌握一些基本阅读技巧的手段，让学生掌握略读、训读以及推测三种阅读技巧，有效提高阅读速度和逻辑推导能力。本文结合自己的教学经验，对课堂中出现的问题进行了简要分析，并就如何改进泛读教学提出了几点建议。     

论条件配合练习在拳击训练中的运用

以提高拳击基本动作、基本技术训练质量为目的,对条件配合练习在拳击训练中运用的原则和方法进行了论述,提出了条件配合练习的要求,组织形式和训练原则。     

浅谈芭蕾教学理论与实践相结合的重要性

芭蕾这门舶来品舞蹈艺术进入中国这片土地已有近百年的历史。从芭蕾的传入到它的逐渐民族化,我国芭蕾艺术教育家们做出了不懈的努力,培养出了无数优秀芭蕾舞专业人才。在芭蕾教学过程中只有做到理论与实践相结合,才能培养出综合能力强,素质全面的芭蕾舞人才,为芭蕾学科的不断发展注入新鲜血液。     

体育舞蹈拉丁舞训练内容体系研究

体育舞蹈是上个世纪80年代传入我国的。近年来,体育舞蹈得到迅速发展,不断被普及接受。体育舞蹈是借助体育项目训练内容,将其他学科与体育项目进行整合分析,归纳出体育舞蹈的动作特点,从而更好地进行教学。本文就体育舞蹈拉丁舞训练内容进行了一些分析讨论,总结归纳出一些训练内容体系,包括拉丁舞的基本动作、技术,拉丁舞身体素质训练、舞蹈的综合能力等,希望能够对拉丁舞训练内容体系研究有所帮助。     

浅谈爵士舞及其音乐在古典芭蕾基训课中的运用

但任何一种艺术的传承和发展，就得不断地有新鲜的血液，新鲜的营养，不断地丰富自身，以适应日新月异的时代要求，满足在不同时期的人们文化的需求．从而焕发旺盛的艺术生命力。作为古典芭蕾的基础：古典芭蕾基本功训练，同样得遵循这样的艺术规律。     

浅谈中学生中长跑运动员的身体素质训练

本文运用文献资料法,通过查阅大量相关的资料文献,针对现如今中长跑竞技水平的飞速发展和训练手段的多样化,进行相关论述,旨在减少训练的盲目性,在对中学生进行中长跑训练时,就不只是进行单一的、枯燥的训练,而是进行更为系统、专业的身体锻炼和技能提高。建立完整的中长跑训练观念、方法和手段,以科学的理论为依据进行训练,要培养学生中长跑运动员良好的身体素质,促进学生的身体形态、生理机能的健康发展,以此提高运动员的运动水平,为学校和个人中长跑训练提供理论依据。     

浅谈提高钳工锉配技能的方法

在实习教学过程中,钳工操作技能训练劳动强度大,学生训练的目的性不强,加上训练内容单一、枯燥,特别是对于锉配训练,学生的积极性不高,教学难以取得很好的效果.而在社会生产中,锉配的应用十分广泛.     

就业导向视角下优化职业技能训练的实践与思考

职业技能一般可分为心智技能、感知技能和操作技能三种.就业导向视角下,用人单位对职校毕业生在操作技能方面的要求主要有:动作的准确性、动作的协调性、动作的速度、动作的自动化、动作的创造性.根据巴班斯基教学最优化理论,职业学校学生在有限的时间里,通过企业化实训基地建设,采用科学、适宜的课堂化训练形式和训练策略,是就业视角下实现职业技能训练最优化的有效途径.     

论版画训练对美术基础教学进行充实的可行性

版画训练与美术基础教学是密不可分的,纵观我国学院式版画艺术教育,教学手段的单一,教育模式的趋同,以及没有美学流派的争鸣和相对自成体系的教育理论等现状,阻碍着学院式版画艺术教育的变革,同时也使美术基础教学没有突破性的进展。本文通过论述版画的四大版种——凹、凸、平、孔,以及电脑版画各自特点分别是美术基础能力的体现平台,来充分论证版画训练对美术基础教学进行充实的可行性。