呼吸在中国古典舞中的作用探析

生命之初,我们便有了呼吸。呼吸贯穿生命始终,但是在舞蹈中呼吸却有着不同的作用。虽然同样是舞蹈的必需品,但是呼吸对舞蹈的作用更具艺术气息,是宣泄舞者情感的艺术形式。在整个舞蹈作品中,呼吸像是跳动的"音符",悄然勾勒充满"韵律"的"图画"。呼吸触碰不到,却又是舞蹈中十分实际的问题,只有掌握了科学、准确的呼吸方法,才能将舞蹈,尤其是中国古典舞的身韵淋漓尽致地表现出来。本文阐释了舞蹈艺术中的呼吸,在此基础上分析了呼吸对中国古典舞身韵的作用,以期更好地促进中国古典舞的发展,对提升舞者的呼吸能力有所助益和启发。     

中国古典舞“身韵”的风格表现

中国古典舞是中国的传统舞蹈,而"身韵"则是中国古典舞的精髓。本文主要论述了"身韵"在中国古典舞中的价值、"身韵"在中国古典舞中的表现风格,最后探讨了身韵及其技术、理论的建构。     

论身韵对中国古典舞发展的重要性

中国古典舞是中华民族文化和传统艺术的结晶,它在中国舞蹈史上占有重要的地位,是中华民族的代表性舞种,是经过历代舞蹈工作者提炼、加工、整理、创作,并经过长期的艺术实践流传下来的具有古典民族风格特色的舞蹈。本文探讨中国古典舞的历史沿革以及身韵对中国古典舞发展的重要性。     

论体育舞蹈音乐的作用及美感的要素

我国的竞技体育项目近年来发展迅速,作为重要竞技体育项目之一的体育舞蹈具有与其他单纯体育项目类型大不相同的特点,加入了音乐的元素以及更加优美的舞蹈动作,既能够通过体育动作使得全身肌肉群得到锻炼,又能在音乐与舞蹈的氛围下提升自我艺术审美追求。而音乐元素本身是独成一派的艺术形式,体育舞蹈中加入音乐能够使得舞蹈动作更具韵律性。文章立足于体育舞蹈的含义以及目前有关音乐舞蹈的调查研究,就艺术美感、音乐、舞蹈以及体育的互相作用进行解析,以促进体育舞蹈项目在竞技体育中的长盛。     

身韵训练教学在高师舞蹈教育中的创新

舞蹈教育在素质教育中占据着重要的地位,学生通过接受舞蹈教育,不仅能够增强自身的身体素质,达到身体与心理共同健康发展的重要目的,还能够提升审美情趣,丰富自身的想象力。在舞蹈教育中,身韵教育是其中的重要组成部分。本文就身韵训练教学在高师舞蹈教育中的创新进行了分析。     

浅析东北秧歌顿颤步的表现形式

顿颤步对把握东北秧歌的动作、风格、韵律,更深入地研究东北秧歌的发展,具有重要意义。深入生活,学习民间舞蹈素材,在舞蹈教学与研究、创作与表演中展示个人别具匠心的艺术才华,演绎东北秧歌的特色,整体上勾绘出东北秧歌的舞蹈特征,深度挖掘出东北秧歌的审美特质。     

浅谈形体训练对艺术体操的重要性

形体训练是一项提高人体形态,增强是指一门通过借鉴引用舞蹈中基本功训练的方法为主要手段。结合音乐针对人的基本姿态进行的身体活动练习。主要目的是塑造优美体形及加强形体美的审美教育的课形体训练是一项比较优美、高雅的健身项目,主要通过舒展优美的舞蹈基础练习(以芭蕾为基础),结合古典舞、身韵、民族民间舞蹈进行综合训练,可塑造人们优美的体态,培养高雅的气质,纠正生活中不正确的姿态。艺术体操不但对基本功有严格的要求,而且运动员的身体形态在艺术体操项目是至关重要,所以艺术体操和形体训练是不可分开的,形体是艺术体操项目的基础。     

音乐与舞蹈和谐关系解析

舞蹈是通过肢体动作来表达自己内心情感的一种无声的表达方式。它随着人类动作的出现而出现,是人类最基本动作的艺术表达形式。然而,任何一种舞蹈的表现都离不开音乐的因素,任何一个舞蹈都是由舞者根据音乐创作而来的。舞蹈是鱼儿,音乐就是水,鱼儿只有在水中才能尽情的遨游,舞蹈只有跟音乐结合才可以更好地表现。舞蹈和音乐的结合使音乐的艺术表现形式得到了丰富,人们的审美需求也满足于两者结合之后的丰富多姿的综合艺术当中。     

第五讲你身边的舞蹈

主讲：珊丹（内蒙古艺术研究所一级艺术评论） 这一讲，为了使大家清楚中国古典舞蹈的艺术特色与艺术美感，我们从古典舞蹈的形成及其发展与不同阶段古典舞蹈的艺术特色开始，介绍什么是中国古典舞。古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过专业舞蹈工作者整理、加工和再创造，并经过艺术实践检验，流传下来的被认为具有一定典范意义和古典风格的舞蹈。一般都具有严谨的程式、规范的动作和比较高超的艺术技巧。     

一呼一吸间,散发舞蹈魅力

舞蹈动作是舞蹈的核心生命力,因而要想达到舞蹈极具生命力,给人以视觉享受的艺术效果,需要多种舞蹈技术的完美运用与结合而形成的。在此过程中,舞者可以通过呼吸的节奏来感知自身的身体状态,通过呼吸的韵律来掌控身体的运动幅度,通过呼吸气息的变换来变化舞姿。所以,舞者的呼吸显得尤为重要。本文从舞蹈中呼吸的重要性分析入手,结合自身经验体会,对如何在舞蹈中正确运用呼吸韵律谈几点认识和建议。     

谈多媒体与高职舞蹈教学的科学整合

我国的艺术教育正处在前所未有的巨大变革之中,高职舞蹈教育也不例外,而传统的舞蹈教学方式是教师的"口传身授",教师通过讲解和示范来教授舞蹈,学生则通过模仿来学会各种舞蹈动作。然而,一成不变的模仿教学在一定程度上抹煞了学生的创新意识,因此,要调动学生学习舞蹈的兴趣与主动参与的积极性,除了传统的师徒传承方式外,科学运用电视舞蹈教材和DV拍摄等多媒体教学方式,改变原本略为沉闷的课堂气氛,让舞蹈教学变得更灵活而具有特色。     

论中国古典舞的神韵之美

神韵之美是中国古典舞的核心所在,也是欣赏古典舞的关键。本文主要以神韵是中国古典舞的内在灵魂作为出发点,从形神合一、圆之神韵两方面分析了中国古典舞的神韵之美。并从《书韵》和《春闺梦》两部作品中分析了古典舞神韵之美的具体表现,以期为进一步挖掘中国古典舞的艺术魅力提供一些参考和意见。     

师范院校舞蹈创编课教学模式初探

师范院校必须具有实用性、实践性、实效性的学科来提高完成艺术教育，而舞蹈学科中的创编实践课就能通过发挥学生的主体性，来鼓励学生大胆表现自己对周围生活的感受和体验，从而培养学生观察力、创新力、想象力、艺术表现和创编的初步能力。根据多年教学实践，舞蹈创编教学是师范生在掌握基训课、中国民族民间舞课、儿童舞蹈、古典身韵和外国代表作之后，针对师范类院校舞蹈课的特点，我们在舞蹈创编教学中，尝试了“语汇掌握-理论提高-指导实践-成果展示”的教学模式，使舞蹈教学更具有实用性。     

舞蹈构图艺术中的舞台调度

本文通过对舞台调度的基本特征、舞台调度的变化、复线的运用以及舞蹈构图艺术处理的分析,论述了"舞台调度"在舞蹈构图艺术中的重要作用,不仅起着展现作品思想内涵、释放作品对观众的艺术感染力、情感冲击力等重要作用,是一部优秀舞蹈作品中不可或缺的基本艺术要素。同时,也是舞蹈编导向观众传达自己的审美标准、审美趋向,引导观众产生审美共鸣的重要手段。     

浅谈音乐节奏在舞蹈艺术中的重要性

美是舞蹈的一种表现形式,它包括表情,节奏,造型,构图等方面,其中节奏对舞蹈来说更是必不可分的组成部分。舞蹈必须在节奏内进行,因为节奏是舞蹈的灵魂,没有节奏的舞蹈也就不能称之为舞蹈。在舞蹈中,音乐旋律和节奏能相应地体现出来,作为一种情感力的表现。音乐节奏在舞蹈当中,是最基本的表现手段和构成要素,而舞蹈中动作的节奏常常是以音乐旋律的节奏为基础的。在舞蹈作品中,一部好的舞蹈作品必定要有一段好的音乐相伴,而使它们结合在一起的就是节奏。舞蹈动作的韵律美感,是建立在节奏的基础之上的;而音乐的节奏,则会通过优美的舞蹈肢体语言来形象地展现。此篇论文将从舞蹈艺术和音乐节奏的相结合,以及音乐不是舞蹈的一切,过分的强调音乐会对舞蹈形成扼杀两方面来进行分析,探讨舞蹈节奏的完美运用,促进舞蹈艺术发展水平的提高。     

少儿舞蹈与素质教育

舞蹈是以经过提炼和艺术加工的人体动作为主要表现手段,表达人们的思想感情,反映社会生活的艺术形式。作为身体运动的艺术,舞蹈既贴近生活,又能激发人的潜能和情趣,很广泛地被人们所接受并喜爱。特别是寓教于乐,富有童趣的少儿舞蹈,更以其丰富的想象、奇妙的意境、生动的形象,有效地引导孩子们在趣味高尚的审美和艺术世界中畅游,提升他们的审美品位。     

浅谈朝鲜族民间舞蹈的特征

朝鲜民族有着四千余年的历史和文化,有歌舞民族之称。朝鲜族人民保持着尚白、重礼节、喜洁净的习俗,把"鹤"作为幸福、长寿的象征,他们具有勤劳、纯朴、含蓄、真诚的性格,女性舞蹈有着温柔恬静、优雅而深沉的特点;男性舞蹈有着稳重潇洒而幽默的特点,而这些特点不可避免地要渗透到文化艺术中来,在民间舞蹈艺术方面,形成了朝鲜族民间舞蹈特有的风韵。本文主要是围绕朝鲜族民间舞蹈的形态特征、节奏特征以及韵律特征进行分析,突出其独特的舞蹈特征。     

民族声乐演唱中的“韵”与“味”

我国民族声乐演唱中的"韵"与"味"是一种特殊的声乐艺术审美过程。韵味不仅仅存在于曲调旋律当中,更重要的是作品自身的丰富内涵以及演唱者在表演时展现的魅力。通过回顾"韵""味"的审美发展,阐述了各自在民族声乐演唱中的体现。     

论舞蹈艺术的审美特征

舞蹈作为一门大众化的艺术形式,主要是通过肢体语言和节奏音乐的变化来完成美的绽放。舞蹈审美是完成一部作品好坏判断的重要标准,在舞蹈艺术长期的发展过程中逐渐演变成一系列的审美特征。舞蹈艺术分为舞蹈创作和舞蹈表演两大环节。本文从舞蹈艺术的审美特征出发,分析舞蹈创作中的独创性和抒情性,挖掘审美特征对舞蹈艺术的重要性。舞蹈艺术需要紧紧抓住技艺性和综合性两点,从真正意义上实现舞蹈艺术的绝佳阐释。     

浅析中国古典舞的表现风格及把杆训练的独特性

中国古典舞蹈历史悠久,承载着中国艺术文化的变迁,可以说是中国艺术发展史上的绚烂瑰宝。由于其来源于民间,因此具有更为丰富的艺术元素,其舞蹈姿势也为后人所沿袭。随着舞蹈艺术的不断发展,各流派间也在不断的学习,相互融合,中国古典舞蹈表现出独特的艺术风格,通过具有独特性的把杆训练,可以进一步提升中国古典舞的综合表现力。