传统语境中的民间艺人——以邵梅罕为个案

在艺术行为中艺术家处于主体地位,对于艺术家的研究应该是多学科话语的立体审视,从文化人类学角度看,应该关注艺术背后的文化及艺术实践过程及艺术主体。对于邵梅罕这样的民间艺术家来说,可以从历史生活空间、文化艺术知识、艺术作品三个方面考察,从邵梅罕的生活空间和生活实践去认识她,在她的生活史中去记录,了解其文化艺术知识及其习得和艺术作品的内涵,这样能够寻找出一条"生活—艺术家—艺术作品—生活"的线路,确立艺术家文化视野的观察角度,从而更好地显示出艺术家与生活体验的密切关系。     

浅谈艺术家与时代风格

不同的社会历史时代,就有持不同艺术思想与观念、具有不同艺术自醒感悟力和不同艺术创造力的艺术家。他们在相同时代里,总是大体一致地创造出了大体相似的丰富的艺术作品,所以,也就形成了此时代艺术风格与彼时代艺术风格的天然区别。时代与时代之间,本身就是有其自然性区别的。可见,艺术家与其所处和面对的艺术时代风格总是有着千丝万缕的联系。     

线在绘画艺术中的情感魅力

绘画艺术早已被人们普遍接受,并且不断发展着。绘画艺术受特定的文化氛围影响,其艺术作品也自然而然会体现出艺术家本质特性因素。其中,情感因素的影响如同看不见的细线,成为影响绘画艺术的诸因素之一。丹纳曾指出:"艺术作品必然与条件完全符合,任何时期的艺术作品都是按照这一规律产生的"。绘画艺术作为一种特殊的艺术,更是以其独特形式,呈现在人们面前。传达着不同艺术家的内心情感。而不同时期的不同国家的艺术家,又有着各自不同的文化氛围,也就缔造了不同艺术家的情感,从而在绘画艺术中出现了不同样式的线的形式。     

一钱不值与高呼万岁都很自然

应该把所在的艺术形式都放到同一个平台上去看,前卫艺术,应该说是一种观念艺术,有些作品并不纯粹是为了欣赏。在中国,前卫艺术没有真正地发展起来,许多中国的前卫艺术家纷纷到国外去发展,在美国,有些非常有名气的年轻的前卫艺术家就是中国人。前卫艺术涉及到了方方面面的问题,如果能对一种艺术行为在平等条件下做出相应评价,那就会很客观。前卫艺术实际上是艺术家自身的生命实践,是要检验生命能否突破禁区,能否突破生命极限。有许多体育项目也是在表现这种挑战。     

关于艺术作品的层次分析

艺术作品作为一个完整的有机整体,对它进行分析时,我们可以从纵向方面由外到内,由表及里将其分为三个层次加以剖析。第一层是艺术语言,它是存在于作品表面的、外在的直接诉诸人们感官的形式结构,主要由文字、声音、线条、色彩、画面等构成。第二层是艺术形象,它是艺术作品内存的,是艺术家的审美意象的物态化,它是要人们通过感知去了解、认识的内容,不同的艺术作品可以具有视觉形象、听觉形象、文学形象等。第三层是艺术意蕴,它是深藏于艺术作品之中的具有象征或寓意的人生哲理、诗情画意或精神内涵,它常常需要鉴赏者调动全部的文化积累和认识能力去仔细品味才能领悟得到。我们在欣赏一件艺术作品时,经常是既欣赏它外在的完美语言,又欣赏它动人的艺术形象,同时还品味它深刻的艺术意蕴。     

江西艺术经纪人，有待前行

艺术家经纪人,他们出现在各种艺术沙龙里,挖掘尚未展露头角的艺术新锐,为他们出画册、办展览;他们利用各种媒介的力量,赋予古旧的艺术作品全新的价值。他们是买家与卖家的红娘,为买家推荐艺术家与作品,为卖家寻找合适的买主。他们要同时扮演艺术鉴赏家与财务顾问的角色,为客户分析艺术作品的价值、缺陷与投资空间。     

中国行为艺术正走向极端和痴迷

上吊、放血、喝精液、割肉、甚至食人……在世纪之交,中国的前卫艺术发展到了一个极至,更多的在普通人的脑海里留下自虐、残忍、暴力、变态、毁灭之类的印象。也许并非是艺术家病态,而是普通人对前卫艺术的精神缺乏真正的理解。怎样对“敢为天下先”、敢为西方先的中国艺术家进行价值判断?怎样理解艺术对人性、道德、法律的挑战?也许值得思考的远不止是这些……     

感悟《美的历程》

《美的历程》是用中西不同的眼光视角下,通过对各个时期不同类型的艺术作品从文化艺术角度来把握历史,将艺术品放在了不同的历史环境的大背景下展现美的历程,展现文化内涵。     

宋庄的女画家们(英文)

法国的巴比松、美国的苏荷、还有德国的达豪和沃尔普斯韦德都聚集了一群艺术家在那里进行艺术创造。这是一种富有生命力的艺术整合,也是顽强而又具有远见和创造力的文化现象。北京东郊的宋庄同样因为聚集着众多的艺术家而显现出异常活跃的艺术氛围,引起国内外文化界乃至社会各界的极大关注。而近50位女艺术家的入住,更使这个艺术圣地锦上添花。     

从机械复制到大众狂欢——读本雅明的《机械复制时代的艺术作品》

本雅明是后现代研究无法忽视的重要思想家,其在意识形态和文化等方面的研究富于洞见地预言了后现代的文化转向——文化被大众煤介操控并不断地粉饰自身去追求商业利润和政治意蕴。本文在扼要回顾本雅明的人生历程之后介绍了其技术主义理论的经典作品——《机械复制时代的艺术作品》,指出本书旨在讨论技术革新将给艺术发展带来的巨大影响,甚至是受众感知方式的转变。从无法复制的隐秘性到机械复制的大众性,这个过程不仅带来了艺术品传播方式的转变,更使其内涵和本真性分崩离析。     

浅谈视觉表现中的图形创意语言

对于艺术,每个人有着不同的认知,不同的人对于艺术一词的表现和表达有着不同的形式,就如同不同的国家有着不同的语言文化一样,艺术也有它的语言表现。艺术语言又被称为艺术语汇,不同的艺术门类、艺术种类承载它的艺术语言都是各不相同的,构成它们的基本要素也是各不相同的,不同的艺术作品形式其特定内容必须借助各自不同的艺术语言才能更好地诠释出来,称为构成具有审美价值的可供人欣赏鉴赏的对象。     

浅谈艺术风格形成的基本要素

艺术风格的形成主要可以从由主观和客观两个方面来阐述。艺术风格是艺术作品中独特的内容与其形式的结合,并与作为创作主体的艺术家们的个性特征的主观因素及艺术家所处的时代、民族和地域等客观原因共同奠定艺术风格。     

浅谈艺术家的创作环境

本文主要论述环境的作用下可能使艺术家创作出不朽的惊人之作或者是平庸之作,阐明创造或选择好的环境对于一个艺术家的创作的重要性.总结出大的社会环境、文化氛围是外在条件,小的创作环境是内在的根本的条件,两者都是艺术家创作时的外围制约因素,或是顺应,或是选择,都与能否创作出优秀的绘画作品有着至关重要的联系.所以,艺术家为了能更好的创作,创作出更好更优秀的艺术作品,要有选择有放弃,有舍有得,创造一个干净、有序、充满浓浓的文化艺术氛围的创作环境.     

小议当代纸媒材装饰画的表现形式

纸作为媒材的使用,是装饰画较为新颖的形式语言,它反映作者的内心世界,同时映射着时代的精神。艺术的发展与媒材紧密相关,艺术的发展需要媒材的变化,媒材的变化促进了艺术的发展。在时代的洪流中纸媒材装饰画不但通过艺术家的再加工反映着艺术家的情感倾向,还承载着丰富人文精神的使命。     

本雅明技术主义在现代影视作品中的倾向

本雅明在《机械复制时代的艺术作品》中提出和阐述了技术主义的产生发展和对艺术的影响,当艺术作为一种独特的生产手段的时候,对电影艺术的发展与勃兴体现出了现代技术主义技术的革新倾向,同时也对电影的艺术发展提出了新的挑战和考验,无论是电影的文学根基,还是技术主义,本雅明的技术主义对现代影视作品都具有深远的意义。     

以情感人——谈绘画创作中的情感问题

绘画情感较之日常情感有所不同,绘画情感是审美情感,是艺术家对生活的体验与提炼,绘画情感不仅是艺术家的自我情感,还是人类本能的情感,是内容与形式、对象与自身、抽象与具体的完美结合。情感的灌注为艺术创作插上了翅膀,艺术家们品味生活,其艺术作品是艺术家的感情的浓缩,它包含艺术家的思想和一个时代,艺术家们将其对生活敏锐的观察和细腻的思想感情融入自己作品中,从而让欣赏者们通过作品感受事物的美好。     

沃尔夫艺术歌曲创作背景研究

任何人都是其所处时代的人,其作品都是其所处时代的产物,其所处时代无不影响艺术家创作理念,而艺术家也是通过自己的艺术话语,艺术活动来表现其艺术思想及其对所处时代的认知,沃尔夫也不例外,他通过艺术歌曲这一领域,表达他的艺术思想,他的作品又深受他所处时代的影响,对他创作背景的研究,能更好地走近他的艺术世界。     

艺术与社会生活的关系

自从艺术与现实世界的关系这一问题被提出以来,这一问题就一直是艺术界争论的焦点问题之一。无论是音乐艺术,摄影艺术还是绘画艺术等等,社会生活都为其创作提供了的灵感和基础。任何时期的艺术创作都不可能离开那个时期的社会背景和经济基础,艺术作品是艺术家真实情感的有意识表现,这就说明了艺术与社会生活不可分离。本文将从艺术所反映的社会生活以及艺术作品的社会功能这两个方面来阐述和分析艺术与社会生活的关系。     

平民艺术家与粤港澳大湾区文化导向型城市更新改造

在当前城市更新进程中,经济技术已不再是城市发展的决定性因素,人文艺术才是城市核心发展的内涵,而平民艺术家的创作力是城市更新中不可小觑的一环。以粤港澳大湾区历史文化底蕴为基础,解构大湾区历史艺术文化内涵,探究文化艺术创新的驱动模式,分析总结平民艺术家对于城市设计的影响力。以广东为例浅谈关于对其城中村、城乡接合部艺术生命力的培育,总结出完善的培养方案,发挥平民艺术家激活城市活力的潜力,致力城市更新。     

论绘画艺术表现中的内向深入

<正>在迄今为止的人类文化发展史上,一切艺术创造都不同程度地表现为艺术家自我世界的内向深入,绘画艺术概莫能外。艺术在艺术家自我世界的内心深入中确认对存在世界的感觉和认知,并规范艺术本身。